10 filme de la Hollywood în care nimeni nu credea, dar au obținut o popularitate nebună

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Per aspera ad astra, sau prin spini către stele, a spus vechiul filozof roman Lucius Anneas Seneca cel Tânăr. Poate, desigur, nu el a spus, dar această zicală i se atribuie foarte activ. Regizorii filmelor, despre care se va discuta mai jos, au simțit tot sensul acestei expresii, așa cum se spune, pe propria piele. Zece filme care au colectat chitanțe nebunești la box-office, care au devenit unul dintre cele mai vândute pe o varietate de suporturi … Dar nimeni nu a crezut în ele. Studiourile au refuzat să tragă, iar investitorii au refuzat să investească.

Când vizionăm un film, un regizor talentat ne poate ajuta să facem o călătorie cu adevărat captivantă prin spațiu și timp. Scufundă-ne într-o lume complet diferită, o altă dimensiune. Dar este nevoie de un efort uriaș, transpirație și lacrimi. Hollywoodul este o mașină gigantică de a face bani, care a stricat mai mult de un proiect de geniu. Dar știm sigur că nu toate filmele grozave sunt neapărat profitabile. În schimb, o imagine a gunoiului nu este întotdeauna un eșec.

Întrucât este întotdeauna interesant să observăm cel puțin o privire asupra modului în care au fost create filmele megapopulare pe care le cunoaștem și le iubim, vom încerca să intrăm în culise. Toate aceste filme, în care nu credeau, au văzut încă lumina, datorită voinței incredibile a creatorilor lor și, uneori, datorită unui accident banal.

# 1. PSIHO (1960)

Intriga filmului „Psiho” s-a bazat pe romanul cu același nume din 1959. Alfred Hitchcock a cumpărat în mod anonim drepturile asupra acestei cărți de Robert Bloch pentru doar 9.000 de dolari. Regizorul a cumpărat apoi cât mai multe exemplare ale romanului pentru a păstra secretul finalului.

Paramount și regizorul genial au avut un contract care sugerează că următorul film al lui Hitchcock va fi filmat la acel studio. Dar conducerea gigantului de studio a fost împotriva filmării lui Psycho. Ei au considerat cartea „prea dezgustătoare” și „imposibilă pentru un film”. Bugetul lui Hitchcock a fost refuzat. Studioul a fost chiar de acord să-i ofere lui Alfred cea mai mare parte a viitorului box office, deoarece directorii erau convinși că filmul va eșua. Regizorul a crezut sincer în proiectul său și și-a investit propriile fonduri. Din cauza economiilor financiare, filmul a fost filmat în alb și negru. Cea mai mare parte a echipajului provenea din echipajul lui Hitchcock care a lucrat cu el la Alfred Hitchcock Presents.

Astăzi Psycho este unul dintre cele mai bune filme ale lui Hitchcock. Este foarte apreciat de criticii de film și este un canon în genul său. Unul dintre cele mai mari filme din toate timpurile.

# 2. STAR WARS (1977)

Cele trei studiouri principale, United Artists, Universal, Disney, și-au transmis scenariul Star Wars. Niciunul dintre ei nu a vrut să filmeze această saga spațială. Fox a acceptat în cele din urmă să finanțeze filmul. Conducerea spera să obțină sub aripa lor un tânăr regizor promițător (al cărui ultim film a fost nominalizat la Premiul Academiei pentru cea mai bună imagine). Studioul i-a oferit lui George Lucas un buget de 8 milioane de dolari și a zburat în Tunisia pentru a începe filmările.

Cu toate acestea, chiar și actorii din Star Wars nu erau convinși de succesul filmului. Cuvintele lui Harrison Ford, „George, poți desigur să tipărești acest lucru, nu trebuie să spui acest nonsens”, caracterizează în mare măsură atitudinea actorilor și a membrilor echipajului față de film înainte de lansare. Alte cuvinte rostite despre Războiul Stelelor de Alec Guinness: „În fiecare zi îmi aduc un nou dialog pe niște bucăți de hârtie roz - și nimic scris nu face percepția mea despre aceste gunoaie mai clară sau mai suportabilă. Mă gândesc doar la salariul meu și numai asta mă face să continui să o fac până în aprilie viitoare.

Înainte de lansarea filmului, George Lucas le-a arătat prietenilor săi o schiță brută a benzii. Unul dintre ei l-a numit „cel mai prost film din toate timpurile”. Lucas era ferm convins de eșecul filmului. Pentru a nu-și observa fiasco-ul, nici măcar nu a mers la premieră. În schimb, s-a dus să se odihnească.

# 3. TITANIC (1997)

Filmările Titanicului au fost atât de intense încât nimeni nu s-a îndoit că filmul va fi un eșec complet. James Cameron, în timp ce lucra la casetă, și-a câștigat reputația de „cel mai înspăimântător om de la Hollywood”. În primul rând, filmările au durat două luni întregi. În al doilea rând, mulți dintre membrii distribuției, inclusiv Kate Winslet, s-au îmbolnăvit. Unii au răceală, unii au gripă sau o infecție la rinichi. Toate acestea se datorează orelor lungi petrecute în apă rece. Trei cascadori și-au rupt oasele. O parte din echipaj tocmai a fugit. Kate Winslet își amintește cum a implorat-o pe James Cameron să-i dea rolul de Rose. După ce a terminat lucrul la Titanic, nu este sigură dacă va dori vreodată să lucreze din nou cu el.

Pe platou, s-a întâmplat un alt incident pur și simplu flagrant. Cineva (încă nu se știe sigur cine) a turnat o substanță narcotică în supă. Oamenii au înnebunit. 50 de persoane au fost spitalizate cu otrăviri severe. Firește, după o muncă atât de dificilă, când James Cameron a auzit că directorii studioului au vrut să taie filmul pentru că era „prea lung”, el doar și-a pierdut cumpătul. "Vrei să-mi tai filmul? Trebuie să mă concediezi! Vrei să mă concediezi? Trebuie să mă ucizi atunci!" - strigă Cameron, astfel încât pereții să tremure.

Nu au îndrăznit să-l concedieze pe Cameron. „Titanic” este modul în care regizorul și-a dorit să fie. Poate că banda nu este o capodoperă cinematografică, dar povestea de dragoste infinit de frumoasă prezentată în film nu va lăsa pe nimeni indiferent.

# 4. ÎNAPOI LA VIITOR (1985)

Înapoi la viitor este o comedie SF, regizată de Robert Zemeckis. Filmul a devenit cel mai mare film cu încasări în 1985. Cu toate acestea, în 1981, Back to the Future a fost respins de peste 40 de ori de către toate studiourile de film. Când scenariul a fost propus Disney, directorii săi au fost șocați de „o mamă îndrăgostită de propriul ei fiu” și au spus că nu vor investi niciodată în o asemenea mizerie. La final, Universal Pictures a realizat filmul. Acest lucru s-a întâmplat după ce au asistat la succesul unui alt film de Robert Zemeckis „Romance with a Stone”.

# 5. Povestea jucăriilor (1995)

John Lasseter, acum un animator Disney pensionat, a avut ideea unui desen animat pe computer. Le-a sugerat acest lucru șefilor săi. Cu toate acestea, studioul nu a fost interesat de propunere. John a părăsit Disney și a cofondat Pixar. Primul scurtmetraj animat de computer Tin Toy pe care l-a creat a câștigat un premiu al Academiei. Acest lucru l-a făcut pe Disney să regrete cu amărăciune decizia lor.

Disney a comandat Pixar să creeze un alt astfel de film, dar unul de lung metraj. Scenariul a fost aprobat și a început producția. Lasseter a prezentat un raport de progres la fiecare două săptămâni. La fiecare prezentare, liderii au zdrobit toate lucrările în minte. Ca urmare a numeroaselor schimbări și rescrieri, Woody a fost lipsit de „aproape tot farmecul său”. Tom Hanks, care a exprimat vocea personajului, chiar l-a numit pe Woody un tâmpit, iar lucrul la casetă a fost oprit după ce un executiv de la Disney a spus că este o prostie. John Lasseter a reușit să convingă studioul să-i mai dea o șansă. Am scris un nou scenariu și am reluat filmările. Imaginea a fost primită cu entuziasm atât de critici, cât și de spectatori.

# 6. VRĂJITORUL DIN ȚARA OZ (1939)

Această piesă atemporală a trecut prin atât de multe probleme, încât pare a fi un miracol că a lovit ecranele. Filmul a trecut prin patru producători diferiți și trei regizori.

Primul regizor al filmului, Richard Thorpe, a fost demis. S-a întâmplat după ce Buddy Epsen s-a îmbolnăvit de machiajul Tin Woodman. Actorul a fost înlocuit și regizat de George Cukor. Ulterior a părăsit filmul pentru a lucra la Gone With the Wind. După aceea, Victor Fleming i-a luat locul, dar nu pentru mult timp. Zvonurile spun că Clark Gable a aflat că Cukor era gay. A fost concediat și s-a întors la Vrăjitorul din Oz.

Vorbind despre coșmaruri de muncă, nu doar Buddy Epsen s-a otrăvit cu machiajul său. Costumul de sperietoare l-a lăsat pe actorul Ray Bolger cu cicatrici grave. Margaret Hamilton (Witch Witch of the West) a fost grav arsă. Judy Garland este dependentă de droguri. Pentru filmare, fata trebuia să fie mică și subțire. Pentru a face din Judy una așa, i s-au administrat diverse droguri. De care este dependentă. Care a fost, în cele din urmă, cauza morții ei în 1969. A murit de o supradoză.

# 7 BLADE RUNNER (1982)

Filmarea filmului a început imediat cu probleme. După ce a lucrat în Marea Britanie, lui Ridley i-a fost foarte greu să se obișnuiască cu alte metode de fabricație din Los Angeles. Mai rău, comentariile regizorului au fost date unui ziar britanic - era mai interesat să lucreze cu actori britanici, lucru pe care i-a spus-o jurnalistului. Directorul a spus că britanicii răspund la fiecare cerere cu „Da, șef” (Da, guvernator). Ridley Scott probabil că nici nu și-a dat seama de profunzimea rănii pe care a suferit-o. Mai târziu, când a venit la platou, a descoperit că întreaga echipă de filmare purta tricouri cu cuvintele „Da, guvernator sau fundul meu!” (aceasta este o aluzie la sintagma „sărută fundul meu”, unde în loc de „sărut” pun „da, șef”). Ridley a răspuns apărând ceva timp mai târziu purtând un tricou Xenophobia Sucks.

În plus, filmările au fost foarte întârziate. Scott a depășit cu mult bugetul inițial, iar scenariul a fost rescris de multe ori de către diferiți oameni înainte, după și în timpul filmărilor. De asemenea, studioul nu i-a plăcut finalul original Blade Runner și l-a obligat pe regizor să îl schimbe într-un final fericit. Cel mai faimos conflict asociat cu Blade Runner a fost voiceover-ul. Când Harrison Ford a semnat contractul, el a cerut să se filmeze câteva scene suplimentare, astfel încât să nu existe o voce în off. Dar, înainte de lansarea filmului, studioul a decis că este nevoie de o voce vocală pentru a clarifica scenele de neînțeles și a insistat ca Ford să facă vocea.

Deși la început filmul nu a provocat un entuziasm furtunos, dar în timp a reușit să cucerească publicul. Este considerat unul dintre cele mai bune filme de science fiction din zilele noastre.

# 8. CITIREA PENALĂ (1994)

„Acesta este cel mai rău lucru scris vreodată. Nu are sens. Cineva este mort și apoi brusc viu. Este prea lung, crud și de neînțeles . Totul vorbea despre clasicul cult al genului, Pulp Fiction, când co-scriitorii Roger Avary și Quentin Tarantino au trimis scenariul la TriStar. Scenariul a fost numit, fără ezitare, delirant. Directorii studioului au urât acest stil de povestire dezlănțuit, dar asta a făcut filmul atât de memorabil.

Dacă nu ar fi intervenția infamului Harvey Weinstein și ajutorul fratelui său Bob de la Miramax, Pulp Fiction nu ar fi văzut niciodată lumina zilei. Tarantino a primit o libertate deplină în tot ceea ce face. Și nu s-au înșelat.

# 9. Dumb and Dumber (1994)

Niciun studio de la Hollywood nu a vrut să ia filmul. Scenariul a fost încheiat la nesfârșit, nimeni nu a vrut să fie asociat cu acest nume. În primul rând, povestea fraților Farrelly a fost redenumită, astfel încât directorii de studio să o citească cel puțin cu totul.

Mike De Luca de la New Line a plăcut scenariul și a acceptat să-l filmeze. Bob Shane, CEO, nu a fost fericit, dar după multe deliberări și-a dat și consimțământul. A fost necesar să se respecte o singură condiție: regizorii trebuie să furnizeze doi actori principali din lista furnizată de studio. Toți cei 25 de actori din lista studioului au refuzat unul câte unul.

Atunci unul dintre producătorii filmului l-a invitat pe Jim Carrey, un promițător comediant debutant, să citească scenariul. Kerry a iubit scenariul, cineaștii l-au iubit pe Kerry. Filmul a avut un succes imens. Jim a devenit primul actor care a jucat în trei dintre cele mai populare filme ale anului în același timp: Ace Ventura: Pet Tracking, The Mask și Dumb and Dumber. Directorii de studio care au abandonat filmul, sută la sută, se simt acum exact ca titlul filmului.

# 10. APOCALYPSE AZI (1979)

Francis Ford Coppola, regizorul Apocalypse Now, a spus odată despre film: „Eram în junglă. Aveam prea mulți bani. Aveam prea mult echipament. Și încetul cu încetul am înnebunit.

Au fost multe probleme care au interferat cu filmările. Filmările au fost incredibil de întârziate. Echipa de filmare a suferit de diferite boli tropicale. Martin Sheen a avut un infarct. Francis Ford Coppola a avut mai multe crize nervoase în timpul filmărilor. Printre altele, Martin Sheen era alcoolic, avea probleme psihice, nu era deloc sigur că putea termina lucrul la film.

Legendarul Marlon Brando, care a fost invitat să apară, nu a văzut niciodată scenariul. Mai mult, soldatul galant nu trebuia să fie la fel de gras ca Marlon la vremea respectivă. În timp ce Brando slăbea, toată munca a rămas în picioare. Haosul din toate cele de mai sus a fost completat de faptul că elicopterele au fost luate constant de la echipa de filmare. Au fost furnizate pentru filmare de către guvernul Filipinelor. Dictatorul local, Ferdinand Marcos, avea nevoie de ele pentru a fi utilizate în lupta împotriva rebelilor.

Pe platou era altceva ieșit din comun. Unul dintre muncitori a săpat morminte și a târât cadavre reale la împușcare. Când s-a descoperit acest lucru, toți erau doar alături de ei, cu șoc și groază. A trebuit să chem poliția. Toate pașapoartele au fost ridicate pe durata anchetei. Filmările au continuat după ce vinovatul a fost găsit și arestat.

În general, în ciuda tuturor necazurilor și dificultăților, filmul a devenit cel mai ambițios film despre războiul din Vietnam.

Dacă sunteți interesat de cinematografie, citiți articolul nostru filme sincer ridicole în care au jucat actori de cult.