Cuprins:
Video: De ce în secolul al XVII-lea nimeni nu credea că picturile rafinate au fost pictate de o femeie: farmecul naturilor moarte de Louise Muayon
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Timp de secole, pictura femeilor din istoria artei a fost percepută ca ceva fără nume și nimeni. De aceea, mulți artiști talentați au trebuit să lucreze din greu pentru a-și demonstra dreptul de a fi recunoscuți în lumea artei. În recenzia de astăzi - uimitoarea soartă creativă a artistului francez din epoca barocă - Louise Muayon, care a stăpânit atât de magistral tehnica picturii, încât câteva secole mai târziu, operele ei au fost atribuite autorului unor maeștri olandezi, flamani și chiar germani, nebănuind că adevărata autoare este o femeie.
Louise Moillon Louise Moillon (1610 - 1696) - cel mai faimos maestru al naturii moarte franceze din secolul al XVII-lea, care și-a dezvoltat propriul stil unic și a obținut o adevărată recunoaștere în tinerețe. Lucrările artistului au fost foarte populare. Printre cunoscătorii de talente și patronii lui Muayon s-au numărat reprezentanți ai celei mai înalte nobilimi din Franța și Anglia, inclusiv regele Carol I al Angliei.
Tehnica de pictură unică a artistei a fost atât de rafinată și de filigrană încât, în secolele următoare, chiar și experții i-au confundat opera cu lucrările unor pictori eminenți. Majoritatea operelor artistului francez sunt naturi moarte, executate într-o tehnică de pictură rafinată. Compozițiile ei cu fructe și legume prescrise cu grijă, așezate în coșuri de răchită, vaze de porțelan și chiar pe masă sunt adesea interpretate dintr-un punct de vedere înalt. Natura moartă a lui Louise Muayon se distinge prin severitate și reținere, transmite perfect textura și materialul obiectelor.
La un moment dat, experții în domeniul simbolismului în artă au încercat să descifreze semnificația compozițiilor și a seriilor de subiecte din naturile moarte ale artistului francez. Deci, în „Natura moartă cu fructe și ciorchini de anghinare și sparanghel” în prim plan vedem
Adesea, Muayon a folosit scene de gen cu mai multe figuri, unde naturile moarte au servit ca un plus la complot. Așadar, pe fondul fructelor, legumelor și florilor, inclusiv a figurilor umane, artista a acordat compozițiilor sale un simbolism special.
De exemplu, criticii de artă interpretează această imagine astfel:
Câteva cuvinte despre artist
Louise era unul dintre cei șapte copii ai familiei Muayon. Tatăl ei, Nicholas, era un excelent pictor de peisaje și portrete, iar mama ei, Marie Gilbert, era fiica unui bijutier. Desigur, Louise a primit elementele de bază ale desenului de la tatăl ei, care a murit când avea doar zece ani. La scurt timp, mama sa s-a căsătorit cu un alt artist, François Garnier, care i-a dat și lecții de artă Louisei. Cu toate acestea, nu numai Louise, apropo, fratele ei, Isaac Muayon, a devenit și artist în viitor.
În plus, s-a întâmplat ca familia Louisei Muayon să locuiască în districtul parizian Saint-Germain-des-Prés, unde erau mulți refugiați protestanți din Olanda, inclusiv artiști. Acești pictori au introdus tânărul Muayon în stilul lor tradițional de natură moartă, care a influențat dezvoltarea stilului special al artistului în viitor.
Este demn de remarcat faptul că aproape toate naturile moarte au fost create de artistă în anii 1630, adică înainte de căsătoria ei în 1640. Louise s-a căsătorit cu un negustor bogat, Etienne Girardot de Chancourt. În mod curios, ultimele lucrări ale artistului datează din 1645. Și asta înseamnă că pentru următoarea jumătate de secol din viața ei, Louise nu a pictat tablouri - probabil că au existat motive întemeiate pentru asta. Louise Muayon și-a trăit întreaga viață la Paris. A murit de boli de inimă în 1696.
Nu este oare lucrări uimitoare, care sunt exemple de abilități artistice incredibile. Acestea provoacă cu siguranță privitorului nu numai plăcere vizuală, ci și o anticipare incredibilă a gustului din contemplarea darurilor magnifice ale naturii.
Și la sfârșitul subiectului naturilor moarte, aș dori să ofer cititorului un fascinant o poveste despre o viață moartă modestă care a hrănit literalmente contele Tolstoi și familia sa timp de mulți ani.
Recomandat:
Orașul vechi și frumusețile: farmecul Tbilisi și al locuitorilor săi în picturile unui artist georgian
Artistul georgian David Martiashvili s-a născut la Tbilisi și acest oraș este motivul principal pentru picturile sale în ulei colorate. Case vechi ponosite care și-au păstrat frumusețea și farmecul, frumusețile georgiene în costume colorate - picturile lui Martiashvili sunt extrem de populare în Georgia, sunt pline de culori naționale strălucitoare și, prin urmare, sunt atât de populare printre turiștii care aduc cu ei dintr-o țară montană, dacă nu o imagine de ansamblu, atunci îmi place cu adevărat un magnet dintr-una din lucrările sale
10 filme de la Hollywood în care nimeni nu credea, dar au obținut o popularitate nebună
Per aspera ad astra, sau prin spini către stele, a spus vechiul filozof roman Lucius Anneas Seneca cel Tânăr. Poate, desigur, nu el a spus, dar această zicală i se atribuie foarte activ. Regizorii filmelor, despre care se va discuta mai jos, au simțit tot sensul acestei expresii, așa cum se spune, pe propria piele. Zece filme care au colectat chitanțe nebunești la box-office, care au devenit unul dintre cele mai vândute pe o varietate de suporturi … Dar nimeni nu a crezut în ele. Studiourile Otk
Ce ascund cu adevărat picturile de renume mondial sau mesaje secrete despre care nimeni nu știa
Unul dintre marile lucruri despre artă este că este întotdeauna deschis interpretării. Unii dintre cei mai cunoscuți artiști din lume pun deliberat mesaje secrete în tablourile lor pentru a submina credibilitatea, a provoca publicul sau a dezvălui ceva despre ei înșiși. Sute de ani mai târziu, datorită progreselor tehnologice, multe dintre aceste mesaje secrete au fost descoperite pentru prima dată și puse în discuție și expuse publicului
Joe Dassin: fiecare femeie credea că cântă doar pentru ea
De câteva decenii, cântecele lui Joe Dassin au ajuns în fruntea listelor celor mai lirice compoziții din lume. Intonațiile neobișnuite ale baritonului său de catifea i-au făcut pe femei să creadă că Joe Dassin cânta pentru ei. Și după muzica sa, cuplurile tinere încă își mărturisesc dragostea reciproc. Câteva fapte interesante din viața cântăreței - mai departe în recenzie
În culisele "Anna Karenina": De ce nimeni nu credea că Oleg Yankovsky va interpreta soția personajului principal
Pe 23 februarie, celebrul actor de teatru și film, Artistul Poporului din URSS, Oleg Yankovsky, ar fi putut împlini 76 de ani, dar acum 11 ani a încetat din viață. Cu câteva luni înainte de plecare, a avut loc premiera uneia dintre ultimele sale lucrări cinematografice, care a fost și ultima lucrare comună cu Alexander Abdulov, „Anna Karenina” în regia lui Serghei Solovyov, bazată pe romanul lui Leo Tolstoi. Acest film, chiar înainte de apariția sa pe ecrane, a provocat o mulțime de controverse, iar unul dintre motivele lor a fost aprobarea