Cuprins:
- Desene animate de antichitate
- Desene animate renascentiste
- Momentul de glorie al genului de desene animate
Video: Ce caricaturi au fost desenate de vechii egipteni, Leonardo da Vinci și ce este ridiculizat astăzi
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Caricatura este o modalitate de a râde de o persoană sau de un fenomen prin exagerarea, ascuțirea și denaturarea, în general, a anumitor caracteristici și caracteristici ale acesteia. La prima vedere, este ciudat să considerăm caricatura ca fiind unul dintre genurile artei, având în vedere accesibilitatea și ușurința percepției de către privitor. Cu toate acestea, această formă de dezvoltare a graficii și a picturii a însoțit multe secole de existență a societății umane, reflectând însăși esența atitudinii contemporanilor față de realitate, reușind în același timp să ocolească restricțiile și interdicțiile indispensabile desenatorilor. Aceasta înseamnă că o privire asupra fenomenului caricaturii merită o atenție deosebită.
Desene animate de antichitate
Ridiculizarea, micșorarea, dezmințirea miturilor sunt principalele obiective care au fost urmărite în permanență de caricaturi. Obiectul ridicolului a fost adesea puternicul acestei lumi, de exemplu, Egiptul Antic a lăsat în urmă o serie de imagini ale oficialilor, care pot fi considerate caricaturizate. Faraonului, de regulă, nu era de râs - datorită naturii sale „divine”.
Vechii greci, fiind mult mai liberi în gânduri, foloseau posibilitățile imaginilor cu putere și principal - atunci când pictau amforele și alte tipuri de ceramică, artiștii au descris adesea într-un spirit satiric atât politicieni, cât și simpli cetățeni eminenți, și zeii Olimpului., luând în considerare, totuși, riscul de a provoca asupra lor furia.
Dar sub împărații romani, numai dușmanii puterii imperiale au fost încurajați să ridiculizeze - reprezentanți ai triburilor barbare, care erau înfățișați în mod deliberat șmecheri, îmbrăcați în piei de animale. Multe caricaturi antice au fost create cu tonuri erotice pronunțate, cum ar fi frescele pe pereții caselor din orașul ruinat Pompei.
Desene animate renascentiste
Apariția desenelor animate din noua eră este asociată cu numele lui Leonardo da Vinci. El a creat „Cinci capete grotești” - imagini ale fețelor umane cu distorsiuni evidente ale trăsăturilor lor caracteristice în direcția expresivității crescânde.
Revigorarea a deschis calea acestui nou gen de grafică - caricatura - nu numai pentru că artiștii au început să apeleze mai des la subiecte „umane” din artele vizuale, ci și datorită noilor tehnologii care au făcut posibilă crearea gravurilor care erau accesibile și de înțeles pentru majoritatea spectatorilor. Imaginile au început să se facă pe „scânduri” din diferite materiale (lemn, cupru, piatră), apoi să se facă amprente pe hârtie, care s-a răspândit în Europa odată cu începutul tipăririi în secolul al XV-lea. Printre pictorii care au ridiculizat pe pânze o religiozitate nesinceră, excesivă, a fost, în special, Annibale Carracci, un artist din Bologna, căruia, de altfel, i se atribuie crearea chiar a termenului „caricatură”.
În tehnica gravurii, precum și a soiurilor sale - gravura, au lucrat și renumiți maeștri pictori, precum Lucas Cranach, Pieter Bruegel Sr., care au atins subiecte sociale acute în lucrarea lor. Precursorul suprarealismului, însă din comploturile descrise în picturile sale este încă controversat.
Momentul de glorie al genului de desene animate
Renașterea, urmată de Reformă, a deschis calea multor creatori din genul de desene animate. Cel mai adesea, desenele distribuite pe „foi amuzante” ridiculizau oficialii guvernamentali și reprezentanții elitei religioase, moravurile societății, fenomene depășite sau, dimpotrivă, excesiv de progresiste ale vieții sociale și culturale.
Politicienii știau puterea unei astfel de propagande - și, prin urmare, foarte des dictatorii au trebuit să declare un adevărat război caricaturistilor. Istoria menționează antipatia extremă a împăratului Napoleon față de autorii desenelor care l-au luat în râs. A fost atât de puternic încât generalul Kutuzov a deschis o tipografie specială pentru reproducerea desenelor animate de Bonaparte.
Caricatura a făcut posibilă desfășurarea propagandei în rândul oamenilor obișnuiți, chiar și fără alfabetizare, era disponibilă publicului și, datorită naturii sale ironice, era extrem de populară. De aceea, genul caricaturii a fost popular în rândul artiștilor din toată Europa, răspândindu-se de-a lungul timpului în țările Lumii Noi.
Printre italienii care au glorificat caricatura - și Pierre Leone Ghezzi, care a creat în secolul al XVIII-lea, a fost capabil, în ciuda distorsiunii puternice a trăsăturilor personajelor sale pe hârtie, să transmită asemănarea lor cu prototipurile reale. Politicienii englezi și dinastia conducătoare au fost ridiculizați de caricaturistul James Gilray, care a trecut ulterior la imaginea satirei franceze și sociale în lucrările lor.
Secolul al XIX-lea a marcat înflorirea caricaturii în Franța postrevoluționară. La Paris a apărut chiar revista „Caricatură”, fondată de artistul și jurnalistul Charles Philippe. Philippe a devenit celebru datorită imaginilor regelui Franței Louis-Philippe, al cărui chip l-a înlocuit cu o pere - asemănarea s-a remarcat atât de bine încât desenul nu a necesitat niciun detaliu suplimentar pentru a-l direcționa pe privitor către gândul majestății sale. Cenzura, bineînțeles, a dat totuși roade cu desenatorul, aplicându-i amenzi grele pentru că a insultat regele, dar popularitatea lui Philipon în rândul publicului comun a fost incredibil de mare.
Numele lui Philipon apărea adesea sub desenele animate ale lui Honore Daumier, care lucra pentru aceeași revistă și căpăta reputația de cel mai mare maestru al satirei politice din vremea sa. Pentru a se proteja de persecuția cenzurii, Daumier a creat imagini colective fictive și le-a folosit în desenele sale. C. Baudelaire l-a recunoscut pe Daumier ca fiind cei care „au făcut din caricatură un gen de artă serioasă”.
Cu toate acestea, în ciuda tendinței generale spre progresivitate în viața publică, în anumite privințe caricaturistii francezi s-au arătat ca retrogradă. De exemplu, prima expoziție a impresioniștilor a fost însoțită de o avalanșă de ridicol și evaluări satirice ale activităților artiștilor inovatori.
Odată cu secolul al XX-lea, caricatura a intrat într-o nouă perioadă a dezvoltării sale și a devenit un instrument al luptei politice nu numai a indivizilor și a comunităților lor, ci și a statelor întregi. Cu toate acestea, printre aceste exemple de artă plastică, există opere talentate și deja clasice. Acestea sunt, în primul rând, desenele lui Herluf Bidstrup, caricaturist care a primit o recunoaștere incredibilă pe teritoriul URSS.
Recomandat:
Este adevărat că vechii romani au mâncat mult și s-au luptat: Mituri impuse de cinema
Filmele de la Hollywood (și nu numai) au fixat ferm în mintea unei persoane obișnuite o anumită imagine colectivă despre Roma Antică și despre oamenii care trăiesc în acea epocă. Gladiatori pe jumătate goi cu tors și bronz perfect, un stil de viață și bătălii inactiv, un sistem de sclavi și un război fără sfârșit - aceasta este probabil doar o mică parte din ceea ce este înrădăcinat în mintea contemporanilor ca date istorice despre Roma antică. Care dintre acestea este adevărat și care nu?
Semeiskiye: Cum trăiesc vechii credincioși ruși, care respectă astăzi dogmele bisericești din vremurile pre-petrine
Reforma lui Nikon, începută în anii 1650, a împărțit lumea ortodoxă rusă în credincioși vechi și renovaționisti. În 1667, bătrânii credincioși au fugit și s-au stabilit la periferia vestică și în afara statului, pe teritoriul Commonwealth-ului. În 1762, Ecaterina a II-a a emis un decret privind întoarcerea bătrânilor credincioși. Cu ajutorul trupelor forțate, precum și promițând anumite beneficii în noile țări, ea a mutat aproape 100.000 de schismatici în Altai și Transbaikalia. Departe în Siberia, în stepele Trans-Baikal ale Buriatiei, există până în prezent
De ce Lisa este Patrikeevna, Baba este Yaga, iar Șarpele este Gorynych: În cinstea cărora au fost numite personajele basmelor rusești
Basmele rusești sunt pline de eroi ale căror nume le știm încă din copilărie și le luăm de la sine. Dar dacă Mikhailo Potapovych este numit atât de simplu pentru obiceiul de a călca și a călca în picioare, atunci cu majoritatea altor nume, patronimice și porecle, totul nu este atât de simplu. Mulți dintre ei au fost dați eroilor în vremurile străvechi și, la un moment dat, au avut o sarcină semantică uriașă
Caricatura este ca o lovitură în frunte: caricaturi ale cunoscutului artist Denis Lopatin
Un caricaturist este un artist care observă linia dintre insultă și claritate, un portretist bun, cu un puternic sentiment de ironie în percepția detaliilor și un psiholog care surprinde momente de actualitate din viață. Și caricatura în sine a fost întotdeauna o armă formidabilă împotriva infractorilor, a dușmanilor și a celor de la putere. Dictatorii și elita conducătoare a tuturor epocilor și popoarelor au distrus batjocoritorii, trimițându-i să fie devorați de tigri, pe eșafod, în lagăre. Dar, în ciuda unei astfel de persecuții, nici măcar una
Adevărații moștenitori ai faraonilor: De ce numai creștinii copți sunt considerați „egipteni nativi”
Civilizația Egiptului Antic ne-a lăsat o bogată moștenire, pe care în Europa se obișnuiește să o admirăm încă de pe vremea lui Napoleon Bonaparte: piramidele și Marele Sfinx, istoria bogată a erei faraonilor și frumoasa scriere hieroglifică. Abia acum o țară complet diferită este responsabilă de această moștenire. Chiar și numele oficial al Egiptului modern - Republica Arabă Egipt - subliniază continuitatea condiționată a egiptenilor în raport cu acei egipteni vechi și antici