Ce opere ruse trebuie ascultate, doar pentru că lumea le-a aplaudat

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Opera rusă s-a născut într-un moment în care francezii, germanii și italienii erau deja în vârstă. În curând, școala rusă de operă nu numai că a ajuns din urmă, dar și-a depășit concurenții, câștigând publicul în diferite țări. Astăzi, operele clasice de Ceaikovski și Musorgski, Prokofiev și Șostakovici sunt puse în scenă pe cele mai bune scene din lume. Revista noastră de astăzi conține cele mai bune opere rusești care s-au bucurat de succes în străinătate în momente diferite.

secolul al 19-lea

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, muzica rusă era destul de populară în străinătate. La Dresda, opera „Bianca și Gualtiero” de Andrei Lvov a fost primită cu aplauze, la Weimar au putut vedea opera „Vânătorii siberieni” de Anton Rubinstein. O viață pentru țar a lui Glinka și Ruslan și Lyudmila au fost interpretate cu succes pe mai multe scene europene, ulterior au fost puse în scenă Regina de pică a lui Pyotr Ceaikovski, Eugene Onegin și Maid of Orleans. În Statele Unite, „Nero” al lui Anton Rubinstein a fost un succes, iar „Demonul” de același autor a fost la Londra.

Prima jumătate a secolului XX

În acest moment, Regina de pică a lui Ceaikovski a fost prezentată cu succes la New York, deși a fost prezentată în limba germană. Ea a fost urmată de „Boris Godunov”, „Prințul Igor” și „Sorochinskaya Yarmarka” de Borodin, „Eugene Onegin” în limba italiană și „The Maiden Snow” de Rimsky-Korsakov. La sfârșitul anilor 1920, „The Stone Guest” al lui Alexander Dargomyzhsky a fost pus în scenă la Festivalul de la Salzburg, iar Emmanuel Kaplan și Sophia Preobrazhenskaya au interpretat rolurile principale în opera „Koschey the Immortal” a lui Rimsky-Korsakov.

A doua jumătate a secolului XX

În timpul celui de-al doilea război mondial și apoi al războiului rece, operele rusești au fost cu greu puse în scenă în Europa. Excepția a fost Boris Godunov, care s-a bucurat de succes la Salzburg. În acest oraș, opera a fost pusă în scenă din 1965 până în 1967. În același timp, partea principală a fost cântată de Nikolai Gyaurov, bulgar de naționalitate, Grigory Otrepiev a fost interpretat de Alexei Maslennikov. La începutul anilor 1970, ascultătorii străini au putut achiziționa o înregistrare a lui Boris Godunov și au auzit părțile uimitoare ale Sfântului Prost interpretate de Alexander Maslennikov și Marina Mnishek interpretate de Galina Vishnevskaya.

La New York Metropolitan Opera, interesul pentru muzica rusă a fost mult mai mare. În 1943 și 1977, sezonul principalului teatru american a fost deschis de Boris Godunov, în 1957, publicul s-a putut bucura de Eugene Onegin, în 1950 - Khovanshchina de la Mussorgsky. Din cauza lipsei de cântăreți de operă talentați în limba rusă din vest, publicul american nu a putut asculta opere rusești în original. Doar ocazional au sunat voci rusești pe scenă când soliștii Teatrului Bolșoi au venit în turneu.

Cu toate acestea, în 1972 a reușit să pună în scenă The Queen of Spades în original, folosind în spectacol tenorul suedez Nikolai Gedd, care avea rădăcini rusești, și soprana Raina Kabaivanska din Bulgaria. În același timp, artiștii au trebuit să învețe limba rusă vorbită și vocală cu ajutorul unui tutor Georgy Chekhanovsky. În 1974, Boris Godunov a sunat în limba rusă la New York, iar din 1977, Eugene Onegin a fost interpretat în limba rusă, iar din 1985 - Khovanshchina.

Anii 1990-2000

La începutul anilor 1990, operele rusești au început să fie puse în scenă în străinătate mult mai des. Operele lui Nikolai Rimsky-Korsakov „Mozart și Salieri” și „Cockerelul de aur” erau populare în Europa. Repertoriul unor teatre celebre include The Enchantress al lui Pyotr Ceaikovski, The Gambler al lui Sergei Prokofiev, precum și Francesca da Rimini, The Covetous Knight și Aleko de Sergei Rachmaninoff.

New York a arătat Lady Macbeth din districtul Mtsensk a lui Dmitri Șostakovici, Iolanta și Mazepa a lui Pyotr Ceaikovski, The Gambler and War and Peace de Prokofiev. Valery Gergiev, dirijorul șef al Teatrului Mariinsky și soliștii din Sankt Petersburg.

O adevărată senzație la Opera Metropolitană din 2002 a avut-o opera Război și pace, pusă în scenă împreună cu Teatrul Mariinsky, în regia lui Andrei Konchalovsky. Tânăra Anna Netrebko a interpretat rolul lui Natasha Rostova, iar imaginea prințului Andrei Bolkonsky a fost întruchipată în mod strălucit de Dmitry Hvorostovsky.

La aproape o sută de ani de la premiera prințului Igor la New York, a fost pus în scenă din nou la Metropolitan Opera în 2014, în regia lui Dmitry Chernyakov și cu rolul principal în Teatrul Mariinsky Ildar Abdrazakov.

De la începutul anilor 2000 până în prezent, Festivalul de la Salzburg a găzduit operele Boris Godunov și Khovanshchina ale lui Mussorgsky, Mazepa lui Ceaikovski, Regina de pică și Eugene Onegin, Războiul și pacea lui Prokofiev, Opera lui Stravinsky Nightingales”,„ Lady Macbeth din districtul Mtsensk”de Shostakovich.

The Snow Maiden de Rimsky-Korsakov, Iolanta și Spărgătorul de nuci al lui Ceaikovsky și Boris Godunov de Mussorgsky puse în scenă de regizorul belgian Ivo van Hove au fost prezentate cu succes la Opera Națională din Paris. „Prințul Igor” este regizat de regizorul australian Barry Koski.

Anatoly Solovyanenko a devenit primul tenor rus invitat la cea mai bună operă din Statele Unite. A dedicat 30 de ani Teatrului de Operă și Balet din Kiev, iar cântecele și ariile sale sunt izbitoare chiar și astăzi.