De ce un artist rus, ale cărui tablouri erau estimate la milioane, a regretat mutarea în SUA

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Născut în școala de artă din Kazan, unul dintre cei mai buni elevi ai Ilya Repin, un pictor de portrete de renume mondial și un impresionist american de succes. Toate acestea sunt despre un singur artist - Nikolai Feshin. La un moment dat, a decis să trăiască și să lucreze în Statele Unite, după ce a atins niveluri ridicate acolo atât în creativitate, cât și în îmbunătățirea vieții. Dar, rămânând singur la bătrânețe, a ajuns la concluzia că era imposibil să-și părăsească patria. Pentru că într-o țară străină, fiecare persoană nu trăiește, ci există doar fizic.

Vindecare miraculoasă

Nikolai Feshin a fost crescut în familia unui sculptor de iconostas destul de renumit din Kazan. La vârsta de patru ani, băiatul a fost depășit de meningită, ceea ce a dus la comă. Medicii au considerat medicamentul neputincios și i-au sfătuit pe părinți să se pregătească pentru orice rezultat. Dar Nikolai a supraviețuit în mod miraculos, rămânând un copil slab mult timp. Fiind obligat să fie acasă, a început să picteze. La vârsta de 9 ani, lucra deja în atelierul tatălui său, pregătind schițe și îndeplinindu-și propriile idei.

În ciuda faptului că Feshin Sr. a fost un maestru talentat, a acordat în mod repetat medalii și diplome pentru munca sa, el a intrat treptat în faliment și a datori. Viitorul artist a avut dificultăți, dar a absolvit școala publică, oferindu-și cumva câștiguri unice. În 1895, un artist a deschis la Kazan, iar Nikolai a intrat în primul corp studențesc. Curând părinții s-au despărțit și s-au despărțit, lăsându-l pe băiatul de 14 ani singur în oraș. Fără disperare, Feshin a trecut și el acest test. În 1900, un talentat absolvent al unei școli de artă a plecat să cucerească Academia Imperială de Arte din Sankt Petersburg.

Popularitate de peste mări în timp ce locuiești în Rusia

La examenele de admitere, Feshin a arătat al doilea rezultat. Aici Ilya Repin a devenit profesorul său principal. Chiar înainte de a absolvi Academia, lui Nikolai i s-a oferit să predea la artiștii din Kazan, unde i s-a alocat un atelier personal pentru a lucra la pictura de absolvire. Până la căsătorie, Feshin nu numai că a lucrat, ci a trăit într-un atelier școlar. În această perioadă, el a devenit interesat de portretizare. O elevă bogată Nadezhda Sapozhnikova a pozat pentru el. După ce a trimis lucrări la Pittsburgh, Feshin a depășit un succes fără precedent. Presa locală a numit portretul său unul dintre cele mai bune la expoziție, în ciuda faptului că printre participanți se aflau eminenți impresioniști francezi. Opera lui Feshin a fost vândută imediat. Apropo, astăzi acest portret se află în colecția California a Muzeului de Artă.

În curând, lucrările lui Feshin au început să fie expuse la München, Amsterdam, Roma, Veneția. Mai ales scrisul său de mână s-a îndrăgostit de cunoscătorii artelor plastice din Statele Unite. Participarea regulată la expoziții americane, pe lângă recunoaștere, i-a adus un sprijin financiar stabil. Feshin era apreciat și acasă. El, singurul artist recunoscut din periferie, a primit titlul de membru cu drepturi depline al Academiei Imperiale de Arte. Acest titlu în Rusia pre-revoluționară a fost cea mai înaltă recunoaștere a talentelor și meritelor artiștilor. Este adevărat, odată cu sosirea primului război mondial, situația s-a schimbat și au încetat contactele regulate cu străinătatea.

Foametea Volga ca scuză

În 1921, regiunea Volga a fost lovită de o foamete catastrofală, de dimensiuni și consecințe crude. În acest moment, Feshin era responsabil cu partea educațională a școlii de artă din Kazan.

În același timp, a colaborat cu Departamentul de Educație Publică din Kazan, ca artist dezvoltând seturi standard pentru spectacolele teatrului muncitoresc și țărănesc, a fost proiectantul principal al producției aclamatei opere „Carmen” la opera locală. casa. În plus, Feshin a primit ordine pentru portrete ale lui Vladimir Lenin, Karl Marx, comisarul poporului pentru educație, Anatoly Lunacharsky.

Accentele din activitatea creativă, schimbate în spiritul timpului postrevoluționar, l-au condus în mod sistematic pe artist la pierderea interesului pentru muncă. El nu a tolerat tot felul de restricții creative și subordonarea artei către noile obiective propagandistice. Într-un cerc îngust, Feshin s-a plâns din ce în ce mai mult de pierderea ineficientă de timp și de lipsa creativă de libertate. Așa au apărut gândurile despre emigrare. După ce a contactat influenți americani, Feshin a părăsit Rusia în 1923. Foametea din regiunea Volga a fost doar un pretext. De fapt, un artist care nu este afectat de sărăcie s-a străduit să obțină relevanța și realizarea maximă a creației.

Dor de Rusia

Feshin, datorită unor patroni și patroni de rang înalt, s-a adaptat rapid și cu succes la viața americană. Imediat după mutare, a fost prezentat directorului Institutului de Artă din Chicago, artistului Harsch, care a ajutat la organizarea primei expoziții personale și la lansarea unui catalog de lucrări. Cuvântul înainte al colecției a fost scris de renumitul critic american Christian Brinton. Cei mai strălucitori și mai creativi au fost anii vieții lui Feshin în Taos. Aici, pe lângă pictură, talentul său plictisit a fost pe deplin dezvăluit în sculptură, arhitectură și sculptură în lemn. În centrul culturii indiene antice, artista a găsit imagini noi pentru tablouri. Indienii l-au acceptat cu căldură pe pictorul rus, permițându-i chiar să participe la ceremonii religioase închise, păstrat cu sfințenie de ochii curioși.

Cunoscătorii de artă sunt înclinați să creadă că Feshin a fost cel care i-a prezentat pe indienii taoisti în modul cel mai romantic și sublim. Artistul a construit o casă neobișnuită, ulterior a cumpărat una a doua la Hollywood. Și totul părea să meargă grozav, dar în ultimii ani ai vieții sale l-a depășit singurătatea. După un divorț de soția sa, numai fiica lui a rămas într-o țară străină, cu care s-a întâlnit ocazional. Toate economiile acumulate se apropiau de sfârșit, iar Feshin chiar a trebuit să se întoarcă la predare. Dar acest venit abia a fost suficient pentru hrană. În 1955, artistul a murit într-un vis, lăsând un testament cu o cerere de a-și trăda cenușa în țara rusă. Reflectând în anii săi în declin despre sensul vieții, Nikolai Feshin a scris că o persoană ar trebui să trăiască acolo unde sa născut. De-a lungul vieții sale, a ajuns la convingerea că fundația spirituală pusă din copilărie se întărește și se dezvoltă numai în țara sa natală. Și pe o țară străină, există doar o persoană, sortită singurătății.

Apropo, unii artiști americani au folosit pseudonime rusești. De exemplu, Arshile Gorky, cu istoria tragică a artistului sub pseudonimul Maxim Gorky