Sărăcia și mila în picturile lui Gustave Dore, care a ilustrat Byron și Biblia

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Gustave Dore (1832-1883) este un ilustrator, unul dintre cei mai prolifici și de succes case de pariuri de la sfârșitul secolului al XIX-lea, a cărui imaginație sălbatică a creat uriașe scene de basm care au imitat pe scară largă academicienii. Cunoscătorii de artă îl consideră pe Dore un reprezentant romantic al secolului al XIX-lea, a cărui operă este lipsită de valoare artistică, dar a cărei mare importanță rezidă în contribuția sa la dezvoltarea ilustrării cărților. Ulterior a lucrat ca ilustrator literar la Paris, primind comisioane pentru ilustrații de scene din cărți de Rabelais, Balzac, Milton și Dante. Dore este cunoscut mai ales pentru ilustrațiile sale despre Divina Comedie, Biblie și clasici.

În 1853, lui Dore i s-a cerut să ilustreze opera lui Lord Byron și noua Biblie engleză. În 1865, editorul Cassell a invitat-o pe Dora să pregătească o ediție ilustrată a Paradisului pierdut al lui Milton. Ilustrațiile lui Dora pentru Biblia engleză (1866) au avut un succes atât de mare încât au permis lui Dora să-și deschidă propria expoziție în centrul Londrei în 1868, care afișa pânze uriașe cu ilustrații ale „Triumful creștinismului peste păgânism” și „Hristos părăsește pretoriul”. Astfel, Biblia ilustrată a lui Dore a fost o senzație de la publicarea sa în 1865, iar Dore a demonstrat, de asemenea, o anumită abilitate ca sculptor. A expus o vază colosală decorată cu figuri la expoziția Universselle din Paris în 1878 și a lucrat și la monumentul Dumas.

Tehnica ilustrării

Ilustrațiile lui Dore au prezentat detalii fine, pricepere tehnică și reprezentări realiste ale formei umane, precum și creaturi fantastice precum dragoni, îngeri și demoni. Desenele sale alb-negru prezintă un stil minimalist cu relativ puține linii și nuanțe, dar rezultatul este o imagine puternică care evocă mișcare vie și emoție profundă.

Hristos părăsește pretoriul

În ilustrația Dorei, Iisus, după condamnarea sa, părăsește pretoriul pentru a urca pe Calvar. Pretoriul era clădirea conducătorilor romani din Ierusalim. Soldaților le este greu să controleze ordinea în mulțime; omul din stânga ține o cruce, pe care a blocat-o literalmente pentru Iisus. Acesta din urmă este iluminat de lumina divină și de un halou, îndemânat transmis Dorei. Tot în mulțime, se evidențiază în lumină o femeie cu batic alb, posibil Mary. Ochii ei sunt plecați, fața ei este tristă și prezice deja răstignirea lui Hristos pe Calvar.

Vânzători de flori în Londra

Multe dintre lucrările lui Gustave Dore au fost create pentru a evoca în spectator sentimente de caritate creștină, combinând pragurile sărăciei extreme cu sentimentele umane. Această serie de ilustrații a evidențiat prăpastia dintre înalta societate și viața sumbru a săracilor și acest lucru a fost foarte relevant: în secolul al XIX-lea, mișcarea realismului francez din anii 1850 a recunoscut oamenii obișnuiți, obișnuiți, ca un subiect potrivit pentru arta înaltă,, de exemplu, în pictura revoluționară de Gustave Courbet „Stone Crushers”. Artiști mai conservatori, cum ar fi Bouguereau, i-au descris pe săraci în tablouri academice foarte formale („Caritate”).

Gustave Dore a plăcut, de asemenea, un complot similar. Dovada acestui lucru este tabloul „Vânzătorii de flori din Londra” Eroii tabloului fac apel la milă, la bunătate, dar în același timp sunt departe de a fi neputincioși. O femeie este pregătită să lupte pentru viitorul copiilor ei, în ciuda dificultăților și oboselii. Deoarece nu există o figură masculină în imagine, iar vizionatorul tipic de artă din perioada victoriană era un bărbat, Dore îi invită privitorul să devină complice în complot și să ofere sprijin acestor oameni slabi și săraci. Poate de aceea bogatul Henry Thompson a cumpărat pictura și a donat-o Walker Art Gallery în 1880, crezând că ar insufla locuitorilor din Liverpool un sentiment de compasiune pentru cei săraci și va întări moralul orașului.

Copiii înșiși din imagine fac apel la spectatori la milă. Ochii lor vorbesc despre asta. Ce vede spectatorul în ele? Foame, frig, epuizare. Fetița din stânga încearcă să-și încălzească picioarele împreună. Bebelușul din brațele femeii se uită direct la privitor cu ochii lui foarte adulți. Se pare că acest copil înțelege deja mult mai mult decât anii lui. Această viziune conține, de asemenea, un reproș: decalajul dintre înalta societate și viața mohorâtă a săracilor este prea mare. Bebelușul și mama seamănă cu un tip bine-cunoscut în pictura cu icoane - „tandrețe” sau „eleusa” (când Mama și Copilul își apasă obrajii pe obraji și sunt plini de tandrețe și bunătate). Coșul cu flori este încă destul de plin, ceea ce înseamnă că trebuie să stea încă multe ore în frig. Această imagine este scrisă atât de inimă, încât privitorul vrea doar să răscumpere rapid toate florile pentru a vedea în cele din urmă bucuria și zâmbetele de pe aceste fețe ale oamenilor obișnuiți. propria lor lume mică, separată de femeia cu bebeluș în stânga. Aceasta din urmă pare a fi o altă familie aflată la limita sărăciei.

Fapte interesante din biografia lui Gustave Dore

1. Gustave Dore este cel mai prolific ilustrator al timpului său (în timpul vieții sale a creat 220 de cărți ilustrate cu peste 10.000 de desene individuale). 2. Autodidact (a fost complet autodidact, dar în același timp a fost considerat un mare artist și a obținut o mare abilitate fără educație formală). El a creat prima sa capodoperă la vârsta de 15 ani (Gustave Dore a fost un copil minune de la o vârstă fragedă, după ce a lansat prima sa carte ilustrată „Exploitele lui Hercule” la vârsta de 15 ani).4. A câștigat o avere imensă datorită talentului său (Dore a susținut că între 1850 și 1870 a câștigat 280.000 de lire sterline din ilustrațiile sale - o sumă fantastică în acea epocă). Gustave Dore a intrat în istoria artei înainte ca un interpret de neegalat al lui Gargantua și Pantagruel al lui Rabelais, Divina comedie a lui Dante, Don Quijote de Cervantes (imaginile lui Don Quijote de Dore au fost folosite mai târziu de regizori, regizori și artiști în propriile lor proiecte).