Video: Steampunk chinezesc ilustrat de James Ing
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Artistul James Ng este un mare iubitor de călătorii. Din călătoriile sale prin lume, el se inspiră pentru a crea ilustrații care combină frumusețea tradițională asiatică cu sensibilitatea occidentală a steampunk-ului, care unește invariabil omul și tehnologia.
În mintea noastră, steampunk-ul este de obicei asociat cu Anglia victoriană. Ce l-a determinat pe James Ing să apeleze la temele asiatice? Potrivit autorului, nu a auzit niciodată de conceptul de „steampunk” până nu a început să-și posteze lucrările pe rețea și să le citească în comentarii. „Scrierea mea se bazează pe propriile interese, combinate cu mediul în care am crescut”, spune James Ing. - Sunt foarte interesat de dinastia Qing din China și de modernizarea statelor non-europene. De obicei, modernizarea implică occidentalizare - și pe măsură ce China devine mai modernă, devine și ea mai occidentală. Și am decis să presupun: ce s-ar fi întâmplat dacă procesul de modernizare a avut loc pentru prima dată în China și toate celelalte țări ar fi fost egale cu acesta în viitor? Cum ar arăta lumea modernă atunci?"
Spre meritul lui James Ing, operele sale de artă, realizate, apropo, exclusiv cu ajutorul unui computer, se bazează pe o bază teoretică serioasă. Înainte de a începe să creeze ilustrații, autorul a citit un număr imens de cărți despre istoria Chinei și revoluția industrială din Anglia. „Cu cât înțeleg mai multe aceste lucruri, cu atât le pot descrie mai bine”, spune James Ing.
James Ing s-a născut în Hong Kong, unde și-a petrecut copilăria. Autorul locuiește în prezent în Vancouver, Canada, dar este foarte frecvent și în Chicago și New York. A absolvit Școala de Arte Vizuale din New York cu o diplomă de licență în Arte Frumoase. James Ing este acum un freelancer care călătorește constant și nu-și părăsește niciodată laptopul.
Recomandat:
Cum să bei ceai corect pentru a nu înnebuni: ceremonia ceaiului chinezesc de la începuturi până în prezent
Ceremonia ceaiului chinezesc din Imperiul Celest este o tradiție a procesului lent de a bea ceai, care presupune să vă bucurați de aroma, gustul și culoarea acestei băuturi. Conform valorilor vechi, datorită ceremoniei ceaiului, armonia este înțeleasă, pacea este câștigată și sănătatea este întărită. Și, potrivit chinezilor, ceaiul este una dintre „cele șapte nevoi ale zilei”
Orașul Crăciunului sau ceea ce se află cu adevărat în spatele producției de jucării de Anul Nou chinezesc
Pomi de Crăciun artificiali, jucării strălucitoare de Anul Nou, „ploi” strălucitoare și multe, multe lucruri diferite pentru Crăciunul catolic și Anul Nou Ortodox sunt create anual în tone în fabricile chinezești. Cu toate acestea, despre condițiile în care se desfășoară toată munca la crearea acestor decorațiuni de Anul Nou. Unii muncitori au 15 ani, iar munca lor costă un bănuț, iar pentru ei sărbătorile de Anul Nou nu sunt deloc sărbători, ci o muncă istovitoare
Sărăcia și mila în picturile lui Gustave Dore, care a ilustrat Byron și Biblia
Gustave Dore (1832-1883) este un ilustrator, unul dintre cei mai prolifici și de succes case de pariuri de la sfârșitul secolului al XIX-lea, a cărui imaginație sălbatică a creat uriașe scene de basm care imitau pe scară largă academicienii. Cunoscătorii de artă îl consideră pe Dore un reprezentant romantic al secolului al XIX-lea, a cărui operă este lipsită de valoare artistică, dar a cărei mare importanță rezidă în contribuția sa la dezvoltarea ilustrării cărților. Ulterior a lucrat ca ilustrator literar la Paris, primind comisioane pentru ilustrații de scene din
Proiect foto „Manimals”: 12 portrete de oameni cu animale pe baza calendarului chinezesc
Când Daniel Lee vorbește despre crearea portretelor sale fantastice de oameni cu animale, el arată mai mult ca un chirurg plastic decât un fotograf. „Trebuie să înlocuiesc ochii umani cu ochi de animale, să îndepărtez sprâncenele și să fac nasul mai larg”, spune fotograful american și artistul manipulărilor pe computer pe care le efectuează. Ceea ce iese din asta este o serie de portrete sinistre ale unor oameni de animale numite „Manimals”
Haute Couture Ilustrat de Caroline Andrieu
Moda înaltă este tratată în moduri diferite: cineva crede că ținute cu gulere uriașe, un număr imens de volane și un tip de imprimeuri de neînțeles sunt cusute pentru a fi aruncate, pentru că nu o poți purta nicăieri, cineva crede că moda înaltă arată oamenii cum trebuie să te îmbraci pentru a arăta elegant și frumos și cumperi cu plăcere ținute scumpe ale unor mărci renumite. Dar Caroline Andrieu crede că moda este „o sursă nesfârșită de frumusețe și o oglindă a artei contemporane”