De ce inegalabilul Diego Velazquez este numit „artistul adevărului”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Semnificația artei sale în dezvoltarea picturii mondiale este de neprețuit, iar moștenirea sa creativă a servit ca sursă de inspirație pentru maeștrii francezi remarcabili ai secolului al XIX-lea. Recenzii deosebite despre el au fost cântate de Kramskoy, Surikov și Serov. Iubitorii artei spaniole trebuie să fi ghicit că vorbim despre neîntrecutul Diego Velazquez.

Biografie

Cel mai mare pictor al școlii spaniole s-a născut la Sevilla în 1599. A reușit să obțină o educație bună. Încă de la o vârstă fragedă, a crescut ca un copil curios și bine antrenat, a învățat repede să citească și de la o vârstă fragedă a început să-și colecteze propria bibliotecă, care până la sfârșitul vieții artistului s-a transformat într-o colecție monumentală. Judecând după subiectele cărților și manuscriselor acestei biblioteci, Velazquez de-a lungul vieții sale a fost serios interesat de literatură, arhitectură, istorie, filosofie, matematică și astronomie, citite în latină, italiană și portugheză. La vârsta de 12 ani, Diego Velazquez a decis în cele din urmă să devină artist. A început să lucreze în atelierul din Sevilla al lui Francisco Herrera cel Bătrân, apoi în atelierul artistului Francisco Pacheco. În 1623, artistul a fost invitat la curtea regelui Filip al IV-lea pentru a servi ca pictor de curte.

Lucrează în palat

Deși în activitatea sa principală Velazquez a rămas unul dintre cei mai renumiți pictori de curte ai regelui spaniol, el a câștigat cea mai mare faimă datorită portretului său progresiv și picturii subiectului. În acest gen a câștigat statutul de „artist al Adevărului” ca maestru al înaltei nobilimi spirituale și a intelectualității subtile. Lucrând la curte, Velazquez a reușit să păstreze libertatea interioară și demnitatea umană. El nu și-a subordonat munca capriciilor și gusturilor clienților nobili. Lucrând la portrete, artistul a fost sincer interesat atât de a transmite trăsăturile unui om obișnuit, cât și de a-l lăuda. A reușit să creeze lucrări extrem de individualiste și impresionante. Velazquez rămâne unul dintre cei mai importanți artiști ai „Epocii de Aur” spaniole și al picturii mondiale în general.

Fapte interesante despre Velazquez

În ciuda abundenței de lucrări la ordinele regale, artistul a găsit timp pentru a picta portrete de complot ale oamenilor obișnuiți și scene (fie că sunt filatori, bufeuri, servitori etc.). Având un statut înalt de artist de curte, Velazquez a reușit să suprime influențele externe ale opiniei publice, care considera această lucrare înjositoare, risipitoare sau lipsită de sens și a creat pânze cu adevărat irezistibile.

Sinceritatea artistului s-a reflectat în lucrările sale: stilul de pictură al maestrului spaniol era de natură fotorealistă și era cu mult înaintea timpului său. El și-a dezvoltat propriile tehnici pentru descrierea cu precizie a detaliilor și nuanțelor, inclusiv utilizarea gradienților de lumină, culoare și formă. Nu degeaba este numit strămoșul timpuriu al impresioniștilor și al realiștilor.

Velazquez a fost un maestru în utilizarea clarobscurului (manipularea luminii și a umbrelor) pentru a crea un contrast ridicat. El a folosit această tehnică pentru a evidenția momentele cu o importanță deosebită pentru privitor și pentru a stabili o compoziție atmosferică globală.

Apropo, compoziția a fost pentru Velazquez un instrument strategic pentru gestionarea atenției privitorului din punctul de vedere al propriei sale idei. În acest scop, el a folosit adesea linii diagonale și orizontale și puncte focale complexe pentru a direcționa privirea observatorului către cea mai importantă figură.

„Meninas”

Capodopera „Meninas” a lui Velasquez a devenit una dintre cele mai analizate lucrări în pictură. În pictură, maestrul și-a descris propriul autoportret în rolul său. Plasându-se ca artist în scena privată de zi cu zi alături de regale, el a remarcat nu numai poziția artistului ca persoană căreia i se permite să vadă momente de intimitate chiar și în familia regelui, ci și să ridice rolul acestei profesie în acele vremuri dificile.

Purtător de apă

În jurul anului 1620, Velazquez a pictat The Water Bearer, un portret al unui om în vârstă sărac într-un halat maro zdrențuit, care servește un pahar de apă limpede ca un băiat de pe stradă. Picături de apă sclipesc pe suprafața cremoasă a unui vas imens de pământ umplut cu apă. Velazquez a pictat pânza la o vârstă foarte fragedă (20 de ani), dar a reușit să transmită cu geniuitate cea mai importantă idee: în ciuda sărăciei sale, purtătorul de apă are un suflet limpede, precum apa datorită căreia câștigă un bănuț pentru un viaţă. Culorile aspre și umanitatea blândă a picturii transmit perfect profunzimea compasiunii artistului.

Auto portret

Autoportretul a fost pictat de artist la vârsta de patruzeci de ani, în perioada de glorie a talentului său și chiar în anii în care contemporanii săi au început să-l numească pe Velazquez „artistul adevărului”.

„Portretul lui Juan de Pareja”

Juan de Pareja a fost un Sevilian de descendență maură și un slujitor al unui artist. A lucrat în atelierul lui Velázquez din anii 1630. Parekha însuși a fost un artist talentat. Portretul demonstrează puterea, echilibrul și mândria eroului, în ciuda statutului său de sclav. Paleta este aleasă în mod surprinzător - tonurile gri generale ale hainelor contrastează cu tonurile mai calde ale feței. Aspectul este puternic, decisiv și expresiv. Portretul transmite un sentiment copleșitor al demnității umane. Gulerul are o importanță deosebită aici: luxos și scump, este o compoziție cremoasă orbitor de bogată. Acesta, desigur, nu este un atribut al îmbrăcămintei de clasă inferioară și aici este un simbol al libertății. Velazquez a tratat-o pe Pareja cu aceeași solemnitate și respect ca în portret. Pictura este o mărturie semnificativă a iubirii lui Velazquez pentru imaginea măreției și purității unei persoane obișnuite. Ceea ce este semnificativ - imediat după finalizarea portretului, artistul i-a acordat prietenului său libertatea.

„Portretul Papei Inocențiu X”

Velazquez a studiat portretele anterioare ale papilor de către Rafael și Titian, dar a pictat imaginea Papei Inocențiu X exact așa cum l-a văzut: un bătrân precaut, suspect, de pază al lumii. Scrierea magistrală a detaliilor și decorațiunilor lui Velazquez este uimitoare: mătase, in, catifea, aur, texturi. Utilizarea luminii cu diferite nuanțe de roșu și alb creează o atmosferă de putere și putere a conducătorului. În portret, Papa Inocențiu al X-lea este descris atât de sever și crud încât cunoscuții lui Velazquez erau îngrijorați că Papa ar fi nemulțumit de lucrare. Văzându-și portretul, i-a spus artistului: „Prea adevărat”, dar în cele din urmă a aprobat rezultatul.

La fel ca alți mari maeștri, Velazquez a fost creatorul epocii sale și, indiferent de subiectul operei sale - indiferent dacă este vorba despre o descriere a zeilor, regilor sau aristocraților, piticilor sau artiștilor - opera sa continuă să trăiască după moartea sa. De fapt, Velazquez a fost considerat de unii dintre cei mai proeminenți artiști din istorie drept idolul lor. Printre acești artiști se numărau Paul Cezanne, Edouard Manet și Pablo Picasso și alții. Talentul și pasiunea artistului pentru introducerea de noi tehnici în pictură au făcut din Velazquez unul dintre cei mai buni artiști din lume.

Creativitatea marilor artiști este atemporală. Dovada acestui fapt este istoria modul în care Velazquez și Goya l-au inspirat pe cel mai îndrăzneț couturier din secolul al XX-lea pentru a crea haute couture.