2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
În vremurile moderne, când globalizarea străbate planeta, chiar și țările de pe continente diferite diferă între ele numai în limba comunicării și tipul rasial (și chiar și atunci, cu migrația în masă, aceasta devine o convenție). Altfel, peste tot aceleași haine, aceleași mărci, același comportament al oamenilor. Despre asta vorbește artistul. Alex Gross în lor tablouri o serie Plasarea produsului.
În trecut, negrii trăiau în Africa, indienii în America, chinezii în China și europenii în Europa. În ultimele secole (și, în general, în ultimele decenii!), Această imagine s-a schimbat dincolo de recunoaștere. Zeci de milioane de oameni migrează în jurul planetei în fiecare an. Ce putem spune despre migrarea mărcilor, serviciilor și elementelor culturii pop! Aceste procese duc la ștergerea individualității, la unificarea multor aspecte ale vieții, anterior fundamental diferite în diferite părți ale globului.
Pe de o parte, face viața oamenilor mult mai ușoară, pe de altă parte, devine mai monotonă și mai puțin interesantă. În plus, globalizarea are un impact foarte negativ asupra ecologiei planetei (amintiți-vă concursul foto Prix Pictet 2011). Acestea sunt tendințele pe care artistul Alex Gross încearcă să le reflecte în opera sa.
În tablourile sale, în primul rând, sunt descrise fete de diferite naționalități și rase (sexul feminin este cel mai ușor de supus globalizării și proceselor de consum), în anturajul mărcilor mondiale.
Mai mult, mărcile și globalizarea ca atare în imaginile din seria Product Placement sunt prezentate ca fiind rele, ca un monstru care absoarbe sufletele și destinele oamenilor, le transformă în monștri ca ei.
Recomandat:
Cum sunt folosite picturile lui Monet pentru a explora astăzi smogul din Londra
Impresioniștii au fost cândva acuzați de denaturarea realității, dar astăzi lucrările unuia dintre cei mai mari maeștri ai acestei tendințe, Claude Monet, sunt folosite pentru a obține date despre ecologie la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Oamenii de știință explică această abordare a acurateței scrupuloase a picturilor pictorului francez
Portrete senzuale de fecioare pictate pe frunze de aur: tradiții ale picturii cu icoane în picturile lui Manuel Nunez
Aurul a fost întotdeauna standardul respectabilității și al luxului. În trecut, a fost adesea folosit de vechii maeștri în pictura icoanelor și în lucrările de pictură. Contemporanii noștri, pictorii, continuă să-l folosească în opera lor. Deci, strălucirea și nobilimea metalului prețios au fost luate ca bază de artistul american Manuel Nunez, care creează portrete feminine încântătoare. Galeria sa de pictură portretică cu ajutorul frunzei de aur îi va impresiona cu siguranță și nu îi va lăsa indiferenți nici pe cei mai pretențioși
De ce Marie de Medici este numită cea mai problematică regină-mamă și cum au ajutat-o picturile lui Rubens
Maria Medici s-a născut în familia puternică și influentă Medici, renumiți patroni ai artelor. Era fiica lui Francesco I Medici, Marele Duce al Toscanei și a Ioanei Austriei, Arhiducesă a Habsburgilor. Deși educația ei a fost umbrită de moartea timpurie a mamei sale și de neglijarea tatălui ei, a primit o educație excelentă, care, în conformitate cu tradițiile familiale, i-a oferit o bază solidă în artele vizuale. Aceste abilități s-au dovedit a fi foarte utile în viitor când a comandat de la Peter
De ce oamenii au plâns și s-au rugat la picturile lui James Tissot - singurul artist care a arătat că l-a văzut pe Iisus de pe cruce
James Tissot este un artist francez și englez, unul dintre cei mai de succes și mai bogați pictori, care a trăit o poveste de dragoste tragică și a ajuns să-l cunoască pe Dumnezeu în sufletul său și pe pânzele sale. Acesta este singurul artist care a arătat aspectul lui Iisus de pe cruce în pictura sa
Picturile prind viață: locuitorii apei în picturile realiste ale lui Keng Lye
Keng Lye creează imagini incredibil de realiste ale creaturilor acvatice precum caracatiță, crap și creveți. Opera sa este cu atât mai surprinzătoare cu cât artistul are nevoie doar de vopsea, rășină transparentă și un sentiment de perspectivă pentru a le crea