Care sunt asemănările și diferențele dintre dantelești în picturile cu același nume de Tropinin și Vermeer

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2024-01-10 03:33

Lacemakerul (femeia de ac) este un motiv popular printre pictorii de scene de zi cu zi. Acest lucru se datorează faptului că în secolele al XVII-lea și al XIX-lea țeserea dantelelor era o afacere la modă și profitabilă, iar dantela în sine își merita greutatea în aur și era destul de echivalată cu o artă care cerea imaginație, perseverență și dexteritate din partea interpretului. Astăzi, puteți număra mai mult de 40 de pânze care descriu o femeie învârtind dantela. Care este farmecul special, precum și asemănările și diferențele dintre „Lacemaker” de Vermeer și Tropinin?

„Lacemaker” Vasily Andreevich Tropinin

Povestea scrierii primei imagini este interesantă: Vasily Tropinin, până la vârsta de 47 de ani, a fost artistul de curte al contelui Markov, care în niciun caz nu a vrut să se despartă de stăpânul său personal. S-a zvonit că odată ajuns în clubul englez, domnul Dmitriev, după ce a câștigat o sumă mare de bani de la contele Irakli Markov, i-a oferit public să schimbe datoria cu una gratuită pentru Tropinin. Și astfel, ca cadou de Paște, Tropinin își primește în sfârșit libertatea. Imediat după aceea, a plecat la Sankt Petersburg și a aplicat la Academia Imperială de Arte cu o cerere de a-i acorda titlul de artist. În toamna aceluiași 1823 a primit titlul de academician pentru lucrările prezentate, inclusiv „Lacemaker”, care a primit cele mai admirabile comentarii.

Vasily Andreevich a reușit să înfățișeze o frumoasă țărană rusă care își desfășoară activitatea preferată de dantelă. Ce-i trădează dragostea pentru această ocupație? În primul rând, chiar dacă eroina din imagine aruncă o privire către un observator extern, nu pierde bobina din mâini și se pare că în secunda următoare își va continua munca din nou. În același timp, observatorul nu s-a amestecat cu ea, pentru că i-a aruncat un zâmbet blând și dulce și o privire clară. În al doilea rând, postura și capul plecat indică sârguință și muncă grea în afacerea cu dantele. În plus, fata și-a pregătit complet locul de muncă: există bobine și fire și o masă specială pentru dantelă și foarfece.

Paleta de culori nu este strălucitoare. Acestea sunt nuanțe pastelate verzui, bej. Fata este îmbrăcată într-o rochie modestă albastru-gri, cu mâneci-felinare, cu brațele goale până la coate. Un șal de muselină albă îngrijită îi etalează în jurul gâtului. Părul este adunat într-un coc modest, astfel încât firele suplimentare de păr să fie legate în spatele urechilor, pentru a nu interfera cu munca minuțioasă. Degetele ei sunt delicate, delicate, create tocmai pentru o astfel de activitate creativă, folosind dispozitive din dantelă.

Lacemaker de Jan Vermeer

În mod semnificativ, Lacemaker este cea mai mică lucrare a unui artist olandez (24,5 cm x 21 cm). Jan Vermeer este un iubitor de scene de zi cu zi, în centrul cărora se află o femeie care face ceea ce iubește (fie că scrie o scrisoare, cântă un instrument, cântărește o cântar sau face dantelă). Eroina lui Jan Vermeer poate fi atât o nobilă, cât și de obicei o menajeră. Indiferent de statutul lor, strălucesc cu lumină artizanală și sunt la fel de frumoși.

Într-adevăr, Jan Vermeer este un adevărat vrăjitor al luminii și umbrei, iar în tabloul „Lacemaker” există accente alb-negru aranjate în mod strălucit: fața fetei este evidențiată în mod deliberat pentru a-și demonstra sârguința și munca grea (acest lucru o face înrudită) la eroina lui Tropinin). De asemenea, sunt evidențiate mâinile ei subțiri și delicate, bobinele cu degetele. Fața fetei este coborâtă și complet impregnată cu procesul de dantelă. Coafura eroinei lui Vermeer este mai rafinată decât cea a Tropininei: este un coc cu coadă și fire suflate pe părți. În același timp, părul colectat nu interferează cu munca ei. Eroina este îmbrăcată într-o luxoasă, celebră jachetă galbenă Vermeer cu guler alb (foarte des întâlnită în ținuta eroinelor altor picturi ale lui Vermeer). Se presupune că acesta este un articol de garderobă al soției lui Vermeer, Katharina Bolnes, pe care artistul l-a folosit pe pânzele sale. Există o pânză albastră pe masă - un motiv foarte obișnuit în picturile lui Vermeer. Faptul este că Jan Vermeer a fost unul dintre primii olandezi care a folosit atât de activ pigmentul albastru (cel mai scump ultramarin din acea vreme) în lucrările sale. Astfel, paleta preferată a lui Vermeer este galbenă și albastră.

Jan Vermeer este renumit pentru dragostea sa pentru inovațiile tehnice: atunci când a creat „Lacemaker”, artistul a folosit o cameră obscură. Acest lucru este dovedit de multe efecte optice, de exemplu: prim-plan neclar.

Care sunt asemănările picturilor cu același nume ale artiștilor?

1. Ambele eroine sunt la fel de sârguincioase în ocuparea lor cu țesutul din dantelă (acest lucru este indicat, în primul rând, de mâinile lor). Instrumentele pentru confecționarea dantelelor sunt aceleași în ambele tablouri (bobine, masă specială, fire). Masa manuală, peste care se îndoiau ambele eroine, era o structură complexă: o masă triunghiulară era atașată la picioarele cu găuri, datorită cărora putea fi ridicată sau coborâtă pentru o utilizare confortabilă. Ambele eroine au degete delicate și subțiri, angajate în ceea ce iubesc. Ambii artiști au pictat aceste lucrări într-o perioadă marcată de popularitatea scenelor feminine de zi cu zi. Tropinin a mai scris câteva lucrări dedicate imaginilor lucrătorilor urbani și a muncii lor minuțioase („Spinner”, „Pentru firmware”, „Broderie aurie”). Scenele liniștite de zi cu zi sunt, de asemenea, caracteristice picturilor lui Vermeer, cel mai adesea el înfățișa femei la locul de muncă și în timpul liber. Simbolism. Motivul acului în pictură personifică virtutea, modestia și sârguința.

Ce distinge lacierul Tropinin și Vermeer?

1. Primul este aspectul. Eroina din Tropinin are o privire clară îndreptată direct spre privitor, oarecum magică și atractivă. Iar eroina lui Vermeer și-a dedicat privirea exclusiv ocupației sale de dantelă. Statutul de eroină. Pentru Tropinin, aceasta este o femeie țărănească. Și artistul este mândru de acest lucru: își demonstrează ideea că o fată țărănească poate fi luxoasă, frumoasă și să poată privi admirativ. Vermeer este probabil o nobilă. De cele mai multe ori, pictorului olandez i-a plăcut să portretizeze la locul de muncă femeile din clasa de mijloc și servitoarele lor. Rochia provine din statutul fetelor: eroina lui Tropinin este îmbrăcată mai modest, iar coafura ei este, de asemenea, simplă. Eroina lui Vermeer este îmbrăcată grațios și fermecător. Coafura este mai interesantă și mai complicată. O diferență semnificativă în dimensiune: pentru Tropinin, dimensiunea imaginii este de 74, 7 × 59, 3 cm, pentru Vermeer - 24, 5 × 21 cm. 5. Paleta de culori a lui Vermeer este mai contrastantă (galben-albastru-roșu). Tropinin folosește mai multe nuanțe pastelate, tranzițiile dintre ele sunt mai fine.