Principalul mister al picturii preferate a lui Caravaggio: lăutistul sau lăutistul?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Pictura lui Caravaggio „Lăutarul” este lucrarea preferată a artistului și o adevărată bijuterie a Schitului. Pictat cu măiestrie natură moartă, tehnică inventivă cu inovații și misterul personajului principal al imaginii. Cine este descris pe pânză - un lăutar sau un lăutar?

Lute Player este o lucrare timpurie a lui Caravaggio, prin care maestrul s-a străduit să transmită realitatea lumii din jurul său. Pictura a fost destinată colecției private de tablouri a lui Vincenzo Giustiniani (unul dintre cei mai bogați colecționari din Europa de Vest), care a cumpărat-o în 1628. Ulterior a fost revândut baronului Denon pentru colectare la Schitul în 1808. Astăzi această pictură este considerată una dintre bijuteriile colecției Hermitage și este singura operă a celebrului maestru italian din Rusia.

Biografia maestrului

Arta lui Caravaggio a absorbit tradițiile Renașterii nord-italiene, impregnate de umanism profund. A determinat în mare măsură cursul dezvoltării artei în anii următori. Rezultatele meșteșugului artistic din Caravaggio au avut o puternică influență asupra artiștilor din toate regiunile din Italia și Europa de Vest, ceea ce l-a identificat în cele din urmă drept părintele fondator al stilului realist al barocului italian. Emoțional, plin de efecte dramatice, arta sa reflectă caracterul pasional și neînfrânat al artistului însuși.

Intriga imaginii

Lute Player a fost scris în 1595–96 din ordinul unuia dintre cei mai sofisticati cunoscători ai acestei perioade, marchizul Vincenzo Giustiniani. Ideea ei principală este un simbol al iubirii și armoniei, dar o serie de critici de artă clasifică pictura drept un gen vanitas, simbolizând trecerea vieții umane. Alții au găsit în el un conținut edificator religios sau o reprezentare a celor cinci simțuri umane. Pictura descrie figura unui băiat tânăr (sau a unei fete - acesta este principalul mister al tabloului) care cântă la lăută. Compoziția muzicală interpretată de erou este cele patru madrigale ale lui Jacques Arcadelt în 1539. Gura deschisă a unui tânăr poate indica faptul că eroul cântă împreună cu muzica sa. Poartă o cămașă albă de in cu gâtul deschis. Cămașa atârnă de umeri cu mâneci largi. Părul brun gros este ținut în loc cu o panglică. Expresie în mod misterios gânditoare a feței eroului sub sprâncene largi definite brusc.

Lăutist sau lăutar?

Biograful artiștilor italieni din secolul al XVII-lea, Giovanni Bellori, a confundat eroul cu o fată. Panglica țesută în părul eroului, trăsături faciale foarte moi și chiar delicate, piele de catifea piersică, degete subțiri rafinate subliniază mai degrabă trăsăturile feminine decât cele masculine. De aceea, Bellory a văzut un lăutist în imagine. Abia la începutul secolului al XX-lea, criticii de artă au fost de acord că pânza încă îl înfățișează pe un tânăr (artistul l-a pozat, probabil, pe prietenul și colegul său Mario Minniti). Această versiune este dovedită de notele unui compozitor masculin, create sub o voce masculină. În plus, pictura descrie instrumente muzicale (lăută și vioară), care erau considerate masculine în epoca lui Caravaggio. Caravaggio a transmis unicitatea și frumusețea lumii din jurul său prin fața eroului și a obiectelor care alcătuiesc natura moartă.

Natură moartă

Florile într-un buchet, așezate într-un vas de sticlă transparentă, formează o gamă excelentă de culori. Există iris, trandafir de damasc, garoafe, iasomie, margarete, flori de cimbru (buchetul indică anotimpurile de la sfârșitul primăverii până la începutul verii). Piersica, portocala și strugurii, perele, smochinele, prunele și castraveții formează o natură rafinată a naturii moarte. Bucăți de fructe se află pe o placă de marmură, extrem de strălucitoare și de culori strălucitoare. Într-o vază de cristal, privitorul vede un buchet de flori care îl va face chiar pe Jan Davids de Heem gelos. În natura moartă a lui Caravaggio, simbolismul imaginii alunecă.

Simbolism

Iubirea ca temă a acestei lucrări este indicată de instrumentul principal, lăuta și alte elemente care completează tema. Trandafirul este o floare a lui Venus, un simbol al iubirii. Piersicile simbolizează sănătatea bună, precum și adevărul și mântuirea și sunt folosite ca un substitut pentru mărul păcătos. Fructele putrede sunt un simbol al îmbătrânirii … Fructele coapte simbolizează fertilitatea și abundența (completează tema vanitas). Irisul este un atribut de curaj, vitejie, demnitate (un alt plus pentru versiunea sexului masculin al eroului). Fig, al cărui fruct are multe semințe, este un simbol al abundenței. Naturile moarte din secolele XVI-XVIII au fost atât de populare printre clienții privați tocmai datorită demonstrației abundenței și luxului proprietarului. Afișarea statutului și a poziției dvs. în societate este o tendință foarte populară în acești ani. Lauta este un instrument arhaic, glorificat la începutul secolului al XVI-lea. Lăuda crăpată a fost o metaforă a dragostei care eșuează (o referire la Royal Idylls a lui Tennyson: „Acea mică crăpătură din lăută va opri în curând muzica”). Vioara Cremona joacă două roluri importante în pictură: în primul rând, ajută la menținerea notelor muzicale deschise și confortabile pentru lăutist. În al doilea rând, locația viorii invită privitorul să ia parte la scena muzicală și să se bucure de talentul eroului. Rol compozițional și semantic.

Compoziția picturii

Lumina aspră care cade din stânga îl luminează pe tânăr, făcând figura sa tridimensională și tridimensională, restul elementelor imaginii sunt în umbră parțială deliberată. Lăuta scurtată cu o tastatură curbată demonstrează măiestria mai bună a perspectivei de către Caravaggio. Iar contrastul clar dintre lumină și umbră conturează deja interesul inițial al artistului pentru tehnica clarobscurului.

Caravaggio a reușit să creeze o adevărată capodoperă în primii ani. Trăsăturile distinctive ale picturii - o întoarcere la realitate, monumentalitate, o tehnică care a produs efecte uimitoare de lumină și culoare, metoda de pictură alla prima (cu excepția schițelor preliminare) - a provocat o mare agitație în lumea artei. Toate aceste trăsături se reflectă în lucrarea preferată a lui Caravaggio însuși - „Lăutarul”.