De ce artistul curții monarhului britanic a pictat doar la lumina lumânărilor: Samuel Cooper

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Samuel Cooper este un artist englez și cel mai bun maestru al miniaturilor din vremea sa, care a devenit celebru nu numai pentru serviciul său demn de curte sub regele Carol al II-lea, ci și pentru tehnica sa neobișnuită de interpretare a lucrărilor. Samuel Cooper a folosit … o lumânare pentru a-și picta tablourile.

Despre artist

Nu există prea multe informații biografice despre artist, dar se știe că Samuel Cooper (1609 -1672) a studiat cu unchiul său, miniaturistul John Hoskins cel Bătrân. Era o persoană talentată: pe lângă abilitățile sale artistice, Cooper a fost un muzician excelent, a cântat bine la laut și a fost cunoscut și ca un bun lingvist, vorbind fluent franceza. Inițial, și-a construit cariera artistică la Paris și Olanda, apoi s-a stabilit la Londra. Aici a fost înconjurat de poeți, filosofi, cunoscători de arte plastice din Royal Society. Potrivit unui număr de autori moderni, Cooper era un bărbat scund, puternic, cu fața rotundă și obrajii roșii.

După câțiva ani de lucru împreună în același atelier cu unchiul său, Cooper și-a deschis propriul studio, devenind ulterior cel mai căutat pictor miniaturist din generația sa, capabil să ia 20 de lire sterline pentru un portret și 30 de lire sterline pentru un om pe jumătate portret până la sfârșitul carierei sale lungi și de succes …

În timpul războiului civil englez, Cooper s-a stabilit ca un pictor de portrete care lucra doar în miniaturi (5x7, 5 cm). A pictat mai multe portrete de oameni în armură pe un fundal întunecat (portrete ale lui John Milton, George Monk, John Pym, Henry Ireton, Robert Lilburn și John Carew).

Auto portret

Acest autoportret uluitor se remarcă prin forța și convingerea cu care artistul își recreează prezența fizică. Buzele despărțite spun publicului că vrea să spună ceva. O privire directă și persistentă este îndreptată spre oglindă și nu spre privitor (artistul s-a pictat singur din reflexie). Utilizarea subtilă a paletei este unul dintre cele mai mari puncte forte ale lui Cooper și aici ea prezintă un avantaj excepțional, împreună cu diferite nuanțe de maro și gri. Există o versiune conform căreia acest portret a fost pictat pentru soția lui Cooper, cu care s-a căsătorit în 1664 (aceasta era un fel de recunoaștere a sentimentelor sale față de moda vremii). Vârsta sa în portret este de 35 de ani și, desigur, pare mai tânăr decât anii săi, lucru demonstrat de surse documentare.

Portretul lui Oliver Cromwell

Primul portret al lui Cooper pentru Oliver Cromwell a fost pictat în 1649. Cromwell l-a ales pe Cooper pentru că îl imagina „simplu în caracter și îmbrăcăminte”. Cooper și-a prezentat clientul ca pe o persoană și „o alternativă sobră, onestă la vanitatea, excesul și aroganța regală”. Cromwell a insistat ca artistul să-l portretizeze cât mai sincer, fără a uita nici măcar de negi. Cooper a răspuns cu demnitate acestei cereri. A arătat în portret o frunte încrețită, păr subțiat, un nas gros și … o privire foarte poruncitoare. Alfred L. Rouse a susținut că „Cooper a prezentat cel mai bun portret al unui om mare, pictat cu un simț al caracterului discernământ”. Astăzi, Cooper este considerat primul artist britanic care a obținut recunoaștere internațională.

De asemenea, Cooper a fost însărcinat să picteze portrete ale membrilor familiei Cromwell, inclusiv fiului său Richard Cromwell. Lucrul cu Cromwell nu l-a împiedicat să devină pictorul de curte al regelui Carol al II-lea după intrarea sa pe tron în 1660. Carol al II-lea a fost larg patronat de Cooper, el a fost chemat și să picteze portrete în miniatură ale favoritilor și copiilor regelui. Reputația sa de cel mai talentat miniaturist din generația sa a fost recunoscută în toată Europa. Zvonurile au ajuns la influentul Cosimo al III-lea Medici, care l-a căutat pe artist pentru a-și picta portretul.

Artist care lucrează la lumina lumânărilor

Portretele miniaturale ale lui Cooper se remarcă prin utilizarea expresivă a culorilor baroce și a unor accente subtile, precum și pentru reprezentarea lor izbitoare a caracterului individual al personajelor lor. Portretele miniaturale ale lui Cooper sunt influențate de pictura lui Anthony Van Dyck, motiv pentru care este adesea numit „Van Dyck în miniatură”.

Contemporanii mărturisesc că i-a plăcut să tragă din viață la lumina lumânărilor, când umbrele modelează mai clar forma și că din portretele sale au fost bătute medalii de portret. În portretele sale, în special cele pe care artistul le-a păstrat pentru a lucra la imagini repetate ale aceluiași model, fețele sunt transmise cu o plinătate uimitoare, accesoriile și fundalul sunt determinate doar de lovituri libere expresive ale pensulei. Cooper a lucrat pe carton sau hârtie groasă, a scris, ca mulți alți miniaturisti, cu guașă, dar, spre deosebire de ei, a folosit și vopsele transparente.

Cel mai faimos caz în care Cooper a folosit o lumânare în acest proces a avut loc în ianuarie 1662. Cooper a fost chemat la rege pentru a-și pregăti portretul pentru a bate monede noi. Scriitorul englez John Evelyn a fost prezent la acea vreme și a reamintit situația în acest fel: „Am avut privilegiul să țin lumânarea în timp ce Cooper lucra, alegând cu grijă umbra și lumina lumânării pentru a descrie cel mai bine tehnica de iluminare. În timpul acestui proces, Majestatea Sa mi-a vorbit despre mai multe lucruri legate de pictură și morminte."

Samuel Cooper este numit „primul care a înzestrat arta portretizării în miniatură cu puterea și libertatea picturii în ulei”. Astăzi, reputația lui Cooper este la fel de mare pe cât a fost în timpul vieții sale. Spre deosebire de mulți artiști, nu a trebuit să aștepte ani de zile pentru a fi recunoscut. La 30 de ani era deja considerat unul dintre cei mai buni miniaturisti din Europa.