Cum au schimbat sculptorii greci antici arta marmurei și bronzului

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2024-01-10 03:33

Scriitorii antici numesc Scopas, Praxiteles și Lysippos cei mai mari trei sculptori din a doua jumătate a secolului al IV-lea î. Hr. Această triadă de contemporani a schimbat complet caracterul sculpturii grecești. Școlile pe care le-au fondat, evoluțiile pe care le-au făcut în artă, au influențat foarte mult istoria sculpturii și apoi Renașterea italiană și, prin aceasta, arta modernă.

Scopas

Skopas este unul dintre cei trei mari sculptori și arhitecți greci din secolul al IV-lea î. Hr. A devenit cunoscut pe scară largă în primul rând pentru lucrările sale asupra mausoleului din Halicarnas. A avut o influență importantă asupra stilului înalt clasic și asupra dezvoltării artei europene.

Un artist cosmopolit care a călătorit și a lucrat în Asia, Scopas a fost unul dintre primii exponenți ai sculpturii grecești care a prezentat expresii profund emoționale pe fețele figurilor sale de marmură. Templul Atenei Alea la Tegea, Templul Artemidei la Efes și Mausoleul de la Halicarnas - unul dintre cele mai frumoase temple din Peloponez, pe care l-a decorat și a construit în colaborare cu alți artiști. De asemenea, a creat o statuie a lui Dionisos pentru orașul Knidos, a creat o statuie a lui Nike (Victoria), care este realizată din marmură pariziană și se află acum în Luvru. Talentele lui Scopas includ cel mai frumos complex de statui nereide (Poseidon, Thetis și Nereidele care poartă trupul mort al lui Ahile Mulți istorici de artă cred că Scopas era aproape din punct de vedere tehnic de Praxiteles, dar dacă acesta din urmă a preferat expresivitatea și energia îndrăznețe, Skopas a prezentat sentimentele în momentele de odihnă ale eroilor săi. Templul Atenei Alea din Tegea este numai originalul supraviețuitor al lui Scopas. Stilul și proporțiile templului arată o puternică influență ateniană. Alte lucrări cunoscute din copiile romane includ statuia lui Meleager (Muzeul Fogg, Cambridge, Massachusetts), Apollo Kitaroedus (Villa Borghese, Roma) și celebrul Ludovisi Ares (Palazzo Altemps, Roma)).

Praxitel

Praxiteles, născut în 395 î. Hr., a fost fiul sau ruda apropiată a celebrului artist Kefisodot, cu care a studiat arta sculpturii. Cariera lui Praxiteles, unul dintre cei mai renumiți și mai mari sculptori din Grecia antică, a legat perioada târzie clasică și perioada elenistică a artei grecești.

Una dintre principalele sale sarcini ca sculptor a fost să aducă cât mai mult realism operei sale, care ulterior a influențat direcția realistă a sculpturii grecești. El a încercat în mod constant noi modalități de lucru pentru a fi cât mai natural posibil, împingând astfel limitele creativității sale. Pentru a realiza acest naturalism, a lucrat piatra și bronzul pentru a crea curbe, lumină și umbră. A dezvoltat o tehnică specială pentru lustruirea sculpturilor din marmură, care i-a conferit vitalității operei sale. Aceasta a definit stilul său delicat și senzual. Transformând stilul individual și maiestuos al predecesorilor săi imediați într-un stil de grație delicată și farmec senzual, el a influențat în mod semnificativ dezvoltarea ulterioară a sculpturii grecești. se caracterizează prin modelarea subtilă a formelor și decorarea rafinată. Cnidus a fost considerat de scriitorul roman Pliniu nu numai cea mai frumoasă statuie a lui Praxiteles, ci și cea mai bună din lume. Praxitel a fost unul dintre primii sculptori care au lucrat serios cu forma feminină. Nudul său din Afrodita este o inovație îndrăzneață a vremii; predecesorii săi imediați au creat opere care erau separate și maiestuoase în stil, în timp ce Praxiteles a adus o grație mai umanistă și delicată sculpturii grecești. Niciun alt sculptor nu s-a apropiat atât de mult de acest lucru.

Lisip

Lysippos a fost unul dintre cei mai mari sculptori din perioada clasică târzie a sculpturii grecești. În calitate de sculptor oficial al lui Alexandru cel Mare, opera sa se caracteriza prin naturalism natural și proporții delicate. De asemenea, se distinge printr-o fertilitate deosebită: Lysippos a creat peste 1.500 de lucrări, dintre care unele erau colosale. Cunoscut pentru sculpturile sale din marmură și bronz ale sportivilor, eroilor și zeilor.

Lysippos a fost un inovator în desemnarea scărilor în figuri masculine. Opera sa se caracterizează prin proporții mai subțiri ale corpului - a redus dimensiunea capului și a extins membrele, ceea ce a făcut ca figurile sale să fie mai înalte și mai impunătoare. Lysippos a continuat să extindă limitele sculpturii sale din marmură. În opera sa, apare un nou sentiment de mișcare: cap, membre, trunchi - toate fețele în direcții diferite, ceea ce indică o schimbare bruscă a acțiunii. De asemenea, a lucrat meticulos cu părul, pleoapele, unghiile și alte detalii ale personajelor sale. Scriitorii romani ai vremii, inclusiv Pliniu, se referă la Lysippos și stilul său sculptural, remarcând grația și eleganța, precum și simetria și echilibrul figurilor sale. Lysippos a reușit să creeze versiuni noi și uimitoare ale zeilor, inclusiv Zeus și Zeul Soarelui. Împreună cu Scopas și Praxiteles, Lysippos a contribuit la trecerea în perioada elenistică a artei. El rămâne o figură cheie în istoria sculpturii încă din antichitatea clasică.