Cuprins:
Video: Cum un artist-cronicar din vremurile lui Stalin a primit numele unui zeu păgân ca pseudonim
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
În ultimii ani, din ce în ce mai mulți dintre colecționari, au început să fie citate lucrări ale realiștilor socialiști care și-au creat pânzele în prima jumătate a secolului al XX-lea. Istoria este istorie și, oricare ar fi aceasta, nu o poți tăia cu o lovitură de stilou. Și indiferent cât de mult a fost denigrată galaxia artiștilor din epoca sovietică, printre ei se aflau maeștri uimitori și oameni minunați care credeau ferm în idealurile sistemului socialist. Și ca o confirmare a acestui lucru, opera pictorului Vasily Svarog.
Cu adevărat uimitor a fost artistul și organizatorul Vasily Semyonovich, care a adus originalitate, o paletă strălucitoare de culori și o stare de spirit pozitivă artei realismului socialist, chiar și atunci când a creat picturi cu o profundă semnificație politică și, de asemenea, a făcut o mulțime de fapte bune pentru orașul natal al Staraya Russa.
Printre altele, având o voce minunată și un ton perfect, Svarog a învățat în mod independent să cânte la chitară și s-a dedicat ei cu toată pasiunea: a scris muzică, a făcut turnee cu concerte și chiar a creat un grup de operă în orașul său natal. Adesea îi plăcea să spună:
Câteva pagini din biografia unui realist socialist
Numele real al lui Vasily Semyonovich Svarog (1883-1946) este Korochkin. S-a născut în orașul Staraya Russa, provincia Novgorod, într-o familie de țărani. În curând, familia și-a pierdut tatăl întreținător, iar mama a avut grijă de două fiice și un fiu de doi ani. Au trăit foarte prost, abia ajungând la capete. Și ce altceva s-ar putea gândi Vasily despre educație, mai ales artistică.
Cu toate acestea, darul lui Vasya pentru desen din copilărie nu a trecut neobservat. A fost remarcat de faimosul profesor al Academiei de Arte și apoi doar de profesorul de desen al vechii școli rusești - Pavel Chistyakov. El a fost cel care a aruncat un strigăt printre reprezentanții intelectualității Staraya Russa și a organizat o strângere de fonduri, astfel încât un concetățean talentat să-și poată continua educația artistică după absolvire. Și astfel, datorită oamenilor amabili, Vasily Korochkin în 1896, la vârsta de 13 ani, a intrat la Școala de Artă din Sankt Petersburg a baronului Stieglitz. Și deja, patru ani mai târziu, a absolvit cu succes. Și ceea ce este curios, acolo Vasya Korochkin își va dobândi pseudonimul artist sonor - „Svarog”.
Și a fost așa … În al treilea an, pentru o lucrare de termen, un artist novice a primit sarcina: să picteze o imagine pe tema „Zeul Focului Ceresc Svarog”, unde personajul principal ar descrie o zeitate din mitologia slavilor păgâni. Și apoi Vasily, arătându-și întregul arsenal de imaginație, „a pictat soarele, stelele, fulgerele, strălucirile luminilor boreale, zorile, curcubeele și în acest mediu sclipitor - fața zeității - Svarog”. Examinatorilor le-a plăcut poza și unul dintre ei, ca în glumă, a spus:. Din acea zi, acest nume părea să rămână pe tip. La început pentru o glumă, și apoi cu seriozitate, toată lumea a început să-l numească Svarog. Și Vasily de-a lungul timpului, obișnuindu-se cu această poreclă, l-a luat ca pseudonim.
După absolvirea unei instituții de învățământ în 1900, tânărul talentat a început să coopereze cu editurile revistelor populare la acea vreme la Sankt Petersburg și a devenit în scurt timp câștigătorul concursului pentru o serie de desene pentru piesa lui Leo Tolstoi „Living Cadavru.
Într-un fel, Svarog a avut norocul să se împrietenească cu fiul lui Ilya Repin - Yuri, de asemenea artist, și să picteze un portret de la el. Și apoi să se familiarizeze cu maestrul picturii ruse însuși, Ilya Efimovich, care, recunoscând înclinațiile mari ale talentului în Svarog, îi va oferi tânărului promițător pictor o recomandare pentru aderarea la Asociația Itineranților. Atunci Vasily a scris „Portretul unei mame”, care a câștigat premiul I la Expoziția itinerantă din 1916.
Și foarte curând a avut loc în țară un eveniment care a schimbat radical viața Rusiei - a izbucnit marea Revoluție din octombrie, pe care Svarog a acceptat-o din toată inima sa de foc. Până la prima aniversare a evenimentelor revoluționare, pictorul va crea portrete ale lui Marx, Engels, Lenin.
În curând, artistul îl părăsește pe Peter în legătură cu o boală gravă a mamei sale și se întoarce în orașul său natal. Câțiva ani petrecuți în Staraya Russa au fost foarte plini de viață pentru artist. El organizează Casa Poporului, creează un studio de artă, cercuri corale și orchestrale de amatori și un teatru de operă amator.
În plus față de activitatea organizatorică furtunoasă, Vasily Svarog scrie multe tablouri dedicate orașului său natal și locuitorilor săi - „Portretul lui Vasya Ushakov”, „Copii”, „Rogachevka”.
Revenit la Sankt Petersburg în 1923, s-a alăturat Asociației Artiștilor din Rusia Revoluționară. Și chiar până la război, a pictat portrete ale conducătorilor revoluției, ai celor mai apropiați asociați ai acestora, ai muncitorilor șocanți, a exploatărilor Armatei Roșii, a sărbătorilor și întâlnirilor naționale și a creat compoziții pe subiecte industriale și agricole colective. Vasily nu a omis să-și expună lucrările în 1925 la Expoziția Mondială de la Paris. Pentru unsprezece dintre afișele sale politizate de pe albumul "9 ianuarie", Svarog devine proprietarul unei medalii de argint.
Cu toate acestea, cea mai importantă etapă a lucrării lui Vasily Svarog a început în anii '30. După ce s-a mutat la Moscova, pictorul a creat mai mult de o duzină de pânze uriașe care îi înfățișau pe liderii revoluției. Așadar, Svarog își direcționează treptat tot potențialul creativ într-un canal politic, iar genul în care a început să lucreze a început să fie numit „compoziție politică”. Pictorul a scris unele picturi bazate pe impresii personale, altele - pe baza rapoartelor ziarelor. Aceste lucrări i-au adus recunoașterea oficială și bogăția materială.
În timpul războiului, artistul a fost evacuat în Samarkand, unde a lucrat fructuos, reprezentând evenimente din prima linie. Și când germanii au fost alungați de la Moscova, mulți moscoviți din Uzbekistan au început să se întoarcă în capitală. Printre ei se număra Vasily Svarog. Cu toate acestea, la gara din Samarkand, artistului i s-au întâmplat probleme: în timp ce traversa șinele de cale ferată cu valize, el s-a împiedicat accidental și, căzând, a lovit șinele cu tâmpla stângă. În stare critică, a fost dus la Moscova. Multă vreme, medicii s-au luptat pentru viața artistului. A supraviețuit, dar nu s-a mai putut întoarce la pictură. Și patru ani mai târziu, Vasily Semyonovich Svarog a dispărut.
Și, în concluzie, aș dori să observ că Vasily Semyonovich a fost nu numai unul dintre cei mai străluciți cronicari ai evenimentelor istorice din prima jumătate a secolului al XX-lea, un grafician renumit în genul afișelor de propagandă, dar și un excelent maestru al portretelor.. Lucrările sale sunt încă păstrate în depozitele muzeelor centrale ale țării și ale țărilor vecine. Ele fac parte din istoria noastră. Galeria de imagini din Staraya Russa, unde se păstrează jumătate din moștenirea sa, poartă numele artistului.
Citește și: Moscova și moscoviții pe pânzele impresionistului epocii realismului socialist Yuri Pimenov, care era departe de politică și a pictat imagini despre viața oamenilor sovietici obișnuiți.
Recomandat:
Care actor sovietic și-a schimbat numele real într-un pseudonim și din ce motiv
Oamenii creativi moderni își schimbă adesea numele și prenumele pentru unul mai eufonic sau pentru a crea o intrigă în jurul lor. Dar în epoca sovietică, actorii sub pseudonim artistic erau un fenomen destul de rar. Cu toate acestea, unele vedete au fost încă nevoite să ia nume și nume de familie fictive pentru a-și ascunde originea socială, naționalitatea sau disonanța. Cine sunt acești actori și actrițe, atunci - în publicația noastră
De ce în vremurile vechi în Rusia își schimbau numele de mai multe ori de-a lungul vieții și alte ritualuri ciudate
Cultura rusă este bogată în propriile sale tradiții, ceremonii și ritualuri. Majoritatea au apărut din vremea Rusiei antice, când păgânismul încă domnea și au fost transmise din generație în generație. Aproape toate ritualurile sunt asociate cu unitatea omului și a naturii. Strămoșii noștri credeau în puterile zeilor și spiritelor, așa că multe ritualuri erau de natură mistică. Cele mai importante ceremonii erau asociate cu nașterea unei persoane, inițierea la maturitate și crearea unei familii. Strămoșii noștri credeau că dacă ritualul nu este îndeplinit
În culisele comediei „Volga-Volga”: Cum a venit Charlie Chaplin cu numele filmului preferat al lui Stalin
6 ianuarie marchează 110 ani de la nașterea celebrei actrițe sovietice, Artistul Popular al URSS, mama lui Andrei Mironov Maria Mironova. Drumul ei către cinema a început cu un rol în celebrul film „Volga-Volga”. Această comedie a devenit unul dintre filmele preferate ale lui Stalin - a urmărit-o de mai multe ori și chiar a cunoscut pe rând replicile personajelor. Lyubov Orlova, care a interpretat rolul principal, a susținut că Charlie Chaplin însuși i-a sugerat titlul filmului soțului ei, regizorului Grigory Alexandrov. Publicul nu știa despre uh
Orașul reptilelor Crocodilopolis: Cum s-au închinat egiptenii unui zeu cu capul unei reptile și de ce au nevoie de mii de mumii de crocodili
Indumnezeirea animalelor și forțele naturii este o trăsătură comună a tuturor civilizațiilor antice, dar unele culte fac o impresie deosebit de puternică asupra omului modern. În era faraonilor din Egiptul Antic, rolul animalelor sacre a fost atribuit probabil celor mai respingătoare și teribile creaturi de pe planetă - crocodilii de pe Nil
Cum a jurat „Troechnik” Andrey Danilko să glorifice numele unui coleg de clasă și ce a venit din el
Nu orice actor de sex masculin reușește în mod realist să se obișnuiască cu imaginea feminină pe scenă sau pe ecran și, în același timp, devine faimos în toată lumea. Printre cei care au reușit cu interes, fără nicio convenție, se poate numi numele lui Andrey Danilko, un popular actor ucrainean, cântăreț, prezentator TV. Mulți ani pe teritoriul spațiului post-sovietic, el a rămas singurul artist care folosește în mod activ imaginea feminină în opera sa de pe scenă. Și numele acestei imagini de scenă - „Verka Serduchka”, adus