Monet sunt pete, Manet sunt oameni: Cum să distingem între doi maeștri ai impresionismului

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2024-01-10 03:33

Cunoașterea lor a început cu un conflict mare, dar mai târziu au devenit mari prieteni. Monet Manet este o poveste de prietenie de lungă durată bazată pe un mare respect și asistență reciprocă. Când Monet era în dificultăți financiare, i-a scris lui Manet pentru ajutor. Manet nu numai că nu a refuzat niciodată să-și ajute colegul, dar după ce a aflat despre boala Camillei, prima soție a lui Monet, a anulat toate datoriile lui Claude. Datorită influenței lui Monet, Manet a pictat mai des în aer liber și și-a luminat paleta. Aceștia nu erau doar oameni adevărați, ci și mari talente cu inimi mari.

Edouard Manet a fost unul dintre primii pictori moderniști din secolul al XIX-lea care au apelat la subiectele vieții moderne, el a devenit o figură cheie în tranziția de la realism la impresionism. În plus, el a fost o figură cheie în tranziția de la realism la impresionism și unul dintre primii din această epocă care descrie viața modernă. Claude Monet, cunoscut și sub numele de Oscar-Claude Monet, a fost fondatorul picturii impresioniste franceze și cel mai consecvent și fructuos practicant al filozofiei mișcării în natură …

Stilul artiștilor

Monet și Manet aveau multe în comun. Amândoi sunt creați în stilul impresionismului, deși Manet era mai aproape de realism. Edouard Manet a fost întotdeauna aproape de realism. Unii critici de artă l-au considerat chiar nu un impresionist, ci primul modernist. Edouard Manet nu s-a considerat impresionist, însă criticii ziarelor l-au numit „regele impresioniștilor” și tinerii artiști, viitori impresioniști, drept „echipa lui Manet”. Amândoi erau francezi și trăiau la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Culoare / lumină / volum în tablourile maeștrilor

Monet a fost cel mai interesat de culoare și de influența acesteia asupra emoțiilor privitorului. Prin urmare, dacă rolul principal în imagine nu este autenticitatea obiectelor, ci combinația de lumină și culoare, atunci Monet este cu siguranță în fața ta, dar în picturile lui Edouard Manet, culorilor nu li se acordă atât de multă importanță, în ele principalul factor este scenele tridimensionale, uneori cu o compoziție foarte complexă. De exemplu, „The Bar at the Folies Bergeres” are o compoziție foarte complexă și un volum incredibil.

Paleta de culori

Lucrările lui Manet prezintă o paletă de culori închise influențate de artistul baroc spaniol Diego Velazquez, precum și de Goya. De obicei, picturile sale au reprezentat scene sociale, portrete și unele naturi moarte și peisaje. Dar opera lui Monet are în principal o paletă de culori pastelate strălucitoare. Se poate observa o puternică tendință impresionistă a momentului, de a capta lumina. Opera lui Monet este în mare parte peisaj, cu apariția rară a oamenilor ca adaos la peisaj; principala diferență de culoare este că Manet a folosit negru în paleta sa. Monet și alți impresioniști maturi nu au folosit niciodată negrul.

Ziua Eliberării Franței în picturile lui Monet și Manet

Într-o zi, ambii artiști și-au privit ferestrele. Monet a fost impresionat de culori și a pictat o sărbătoare roșu-alb-albastru. Manet s-a obișnuit să observe oamenii pe străzi și a văzut o imagine ușor diferită - un soldat cu un singur picior. Amândoi au descris în aceeași zi într-una din picturile lor. A fost ziua eliberării Franței de devastatorul război franco-prusac. Războiul a avut loc când calmul lui Napoleon a dus la invazia Bismarckului german. După înfrângerea lui Napoleon, a început un război civil, care a durat 72 de zile, ceea ce a dus la moartea a mii de oameni și la distrugerea completă a orașului. Franța a sărbătorit sfârșitul războiului cu un festival pe 30 iunie.

Pictura lui Monet, Rue Montorgueil din Paris, Festival 30 iunie 1878, a fost pictată pentru a transmite sentimentul sărbătorii care a umplut străzile și eliberarea orașului. Steagurile sunt agățate pe pereții clădirilor. Artistul folosește în principal o paletă de trei culori: roșu, albastru, alb. Monet a descris un număr incredibil de figuri umane folosind doar mici linii negre. El pictează această imagine de parcă cineva ar privi pe fereastra unei case înalte și ar privi vacanța. Optimism, vreme însorită, albastru clar al cerului pe fundalul clădirilor galbene și nu un indiciu al motivului trist al acestei sărbători și al orașului cândva distrus.

Toate acestea sunt în contrast cu versiunea lui Manet, care se numește „Rue Monier cu steaguri”. Aici observatorul este deja la sol. Artistul a descris doar câțiva oameni, dar mai clar și cu accent. Există, de asemenea, steaguri agățate de clădiri. Paleta sa de culori este oarecum diferită de Monet: Manet a folosit albastru și galben, diluându-le cu albastru închis și negru. Manet, spre deosebire de Monet, are un element care face publicul să înțeleagă că această sărbătoare face parte din război. În partea din stânga jos a străzii este un schilod. Cel mai probabil, aceasta este victima războiului, un veteran rănit în timpul războaielor brutale. Acest element schimbă fundamental senzația picturii în sine. Manet a decis nu numai să înfățișeze sărbătoarea, ci și să descrie ce s-a pierdut și ce a cauzat distrugerea ei. Comparând aceste pânze, se pare că pictura lui Monet este culmea sărbătorii și toate emoțiile însoțitoare de bucurie și încântare, iar pictura lui Monet este deja sfârșitul sărbătorii. De parcă vălul roz al sărbătorii lui Monet s-ar fi șters și ar fi apărut realismul lui Manet, crud și trist (sub forma unui schilod). Deși ideile lor erau atât de similare, lucrările lor capătă senzații incredibil de diferite. Una este plină de energie și emoție, în timp ce cealaltă este mai deprimată și abătută. Principala diferență care îi va ajuta pe spectatori să recunoască autorul - Monet sunt spoturi, Manet sunt oameni.