Video: Femeia couturieră uitată adorată de parizieni și urâtă de naziști: Madame Gre
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Astăzi, numele „reginei de draperii” Madame Gre este practic uitată, iar casa ei de modă a încetat să mai existe - o afacere proastă este de vină. Dar odată ce a fost pusă la egalitate cu Cristobal Balenciaga și Christian Dior. Ea i-a îndemnat pe femei să abandoneze corsetele și s-a opus deschis fascismului, ținutele ei au fost adorate de Marlene Dietrich și Jacqueline Kennedy, iar fiecare dintre rochiile sale a luat mai mult de trei sute de ore pentru a crea …
Germaine Krebs, Alix Barton, Madame Gre … Avea multe nume - și o scriere creativă recunoscută. S-a născut la Paris într-o familie burgheză de origine evreiască. În copilărie, ea prețuia visul de a deveni sculptor, dar părinții ei erau împotrivă. Așadar, Germaine a început să facă pălării și apoi, în echipă cu un prieten pe nume Barton, și-a deschis primul atelier, producând articole de îmbrăcăminte elegante. În curând, tovarășul a părăsit afacerea și astfel a apărut casa de modă Alix - sub acest nume Germain a recunoscut Parisul. Germaine nu a desenat modele, a preferat metoda de layout, care a fost utilizată de aproape toți couturiștii din acea vreme, dar a adus-o la perfecțiune.
Pe modelele live, ea a comandat mii de falduri perfect așezate, creând ritmuri și modele neobișnuite. Ar putea dura până la trei sute de ore pentru a crea o rochie. Fiecare dintre rochiile casei de modă Alix Barton a fost unică, creată pentru o anumită femeie și o anumită figură. I se atribuie crearea unui nou material - tricou de mătase.
Una dintre primele Germain a îndemnat femeile să abandoneze corsetele și modelarea lenjeriei de corp - nu corpul ar trebui să se adapteze la silueta la modă, ci rochia ar trebui să urmeze contururile naturale ale figurii, subliniind frumusețea naturală.
La sfârșitul anilor 1930, Germaine-Alix s-a căsătorit cu un emigrant rus, artistul Serghei Cherevkov. Din această căsătorie, ea a primit pseudonimul ei creativ - o anagramă a pseudonimului soțului ei, care era furios cu un astfel de „furt” - și a copilului. Curând Cherevkov a părăsit-o și a fugit la Tahiti. Germaine nu i-a fost ranchiună - până la moartea sa, ea a continuat să-l susțină, inclusiv financiar. Sub numele de Madame Gre, ea începe să creeze costume pentru spectacole de teatru …
Războiul a început. În timpul ocupării Franței de către trupele germane, Madame Gre a atras atenția rangurilor superioare ale armatei naziste - avea rădăcini evreiești. Germaine și-a părăsit orașul natal, ascunzându-se cu fiica ei nou-născută Anna într-un mic sat. Acolo, acel element a apărut în apariția ei, care va fermeca apoi toate doamnele înaltei societăți și boemele - un turban. Pur și simplu nu exista coafor în sat, iar designerul nu-și putea permite să arate neelegant nici în timpul războiului.
În 1942, s-a întors totuși la Paris la invitația președintelui sindicatului de modă Lucien Lelong și a reluat activitatea casei de modă. Designerii francezi din acei ani credeau că înfrângerea în război nu era un motiv pentru a acorda Germaniei primatul în domeniul modei. Este adevărat, fiecare și-a găsit propriile modalități de a supraviețui și, în timp ce Chanel și-a aranjat viața personală, iar Schiaparelli a făcut o călătorie periculoasă în Statele Unite în căutarea investitorilor, Madame Gre protestează deschis.
S-ar putea închide ochii la originea ei … dacă doamna Gre ar fi fost de acord să îmbrace soțiile ofițerilor naziști. Dar ea a refuzat ferm. Mai mult, la unul dintre spectacolele ei, modelele mergeau în rochii doar în culori albe, albastre și roșii - în loc de nuanțele complexe de gri și perle pe care le iubea atât de mult. Și la sfârșitul zilei, o fată a apărut într-o rochie tricoloră, parcă învelită într-un steag francez. Apoi, pe fațada casei de modă a doamnei Gre a apărut un drapel imens francez. Fasciștii nu au putut îndura deja acest lucru. A fost un scandal, Casa Madamei Gre a fost închisă, iar ea însăși a scăpat miraculos de arestare și a părăsit în grabă Franța, dar s-a grăbit acasă cu prima ocazie.
Meritele doamnei Gre au fost apreciate la un nivel înalt - a primit Ordinul Legiunii de Onoare și a devenit prima laureată a Premiului D d'Or de la Haute Couture, a fost aleasă președinte al Sindicatului. Draperiile sale fantastice au fascinat atât Hollywood vedete și aristocrați. Admiratorii talentului lui Madame Gre au fost Marlene Dietrich, Vivien Leigh, Greta Garbo, Jacqueline Kennedy și Grace Kelly, dar la culmea faimei ei a ales ea însăși clienții. Designerul a crezut că doar femeile din depozitul ei își pot aprecia cu adevărat rochiile - inteligente, sofisticate, închise, cu o lume interioară bogată.
În anii '50, când noul aspect sofisticat al lui Christian Dior era în fruntea tendinței, Madame Gre a vizitat India și a început să experimenteze cu tăieturi spațioase și motive etnice - și a mers din nou pe drumul ei. Reticența ei totală de a urmări tendințele i-a costat o parte din clientela ei. Madame a fost întotdeauna foarte mediocră în afaceri, marketing și publicitate, nu a știut să facă legături utile și a condus un stil de viață exclusiv, care a afectat negativ promovarea mărcii. Cu toate acestea, chiar și în anii 60, Madame Gre a rămas în căutare - vedetele din ținutele ei au apărut pe copertele revistelor de modă.
Cu toate acestea, nici premiile, nici clienții bogați nu au salvat Casa Madamei Gre de ruină și declin. Circumstanțele s-au schimbat, dar ea nu devenea mai tânără. La fel ca multe case de modă, afacerea Madame Gre a căzut victima pieței de masă. În anii 80, Madame Gre a încercat să lanseze o colecție pentru consumatorul de masă, dar nu a reușit și a trebuit să-și vândă ideea afaceristului francez Bernard Tapie. El a susținut că va prelua finanțarea, iar designerului i se va oferi o libertate totală de acțiune, dar … Trei ani mai târziu, sa dovedit că Tapi era în faliment. Toate bunurile au fost confiscate, o parte considerabilă distrusă. Fiica a dus-o pe doamna Gre în Provence, unde a murit în ajunul celei de-a nouăzecea aniversări.
Dar, de fapt, pentru moștenirea creativă a doamnei Gre, nu a fost sfârșitul. În zilele noastre, interesul pentru munca ei nu dispare. Designerul Azeddine Alaya a cheltuit mult timp, efort și bani pentru a-și colecta creațiile pentru muzeul modei din Marsilia, unde sunt păstrate până în prezent - fantome frumoase și unice din trecut. Alber Elbaz și Haider Ackerman numesc Madame Gre inspirația lor și își dezvoltă ideile.
Recomandat:
De ce femeia filosofă a lumii antice, Hipatia Alexandriei, a fost urâtă și idolatrizată?
Hipatia Alexandriei a fost una dintre cele mai strălucite filozofe feminine din lumea antică. Era înzestrată în special în matematică și a învățat o serie de demnitari distinși din tot Imperiul Roman. Dar Hipatia a trăit într-un moment în care Biserica câștiga putere și, în curând, a devenit ținta fanaticilor creștini. O figură importantă și proeminentă în comunitatea sa, ea s-a trezit curând prinsă într-un conflict negru între un episcop creștin ambițios și autoritățile seculare locale. Rezultatul tuturor a fost chiar coaja
Cum cea mai de succes femeie bijuterie adorată de Liza Minnelli a învățat întreaga lume să iubească argintul
Istoria cunoaște multe exemple inspirate de femei de bijuterie, dar poate cel mai de succes dintre ele a fost Elsa Peretti, designerul permanent permanent al Tiffany & Co., care i-a învățat pe toți fanii bijuteriilor înalte să iubească argintul și formele laconice. Liza Minnelli era un fan al talentului ei, Gal Gadot în filmul „Wonder Woman” a salvat lumea cu brățări de la Peretti. Și sute de organizații non-profit din întreaga lume îi sunt deloc recunoscătoare pentru cercei și inele
Actorii parizieni și-au dat jos hainele pentru a protesta împotriva autorităților
La Paris, 20 de actori dezbrăcați până la brâu au ieșit în stradă în fața Ministerului Culturii francez, cerând autorităților să deschidă teatre care au fost închise din cauza pandemiei coronavirusului. Acest lucru este raportat de presa franceză
Cum regele ilustratorilor parizieni l-a făcut celebru pe Vogue: Georges Lepap
La începutul secolului al XX-lea, arta fotografiei nu atinguse încă înălțimile actuale. Capodoperele couturierilor parizieni au fost păstrate pentru posteritate de către ilustratori la modă - artiști care au putut da imaginii desenate farmecul realului. Iar regele ilustratorilor parizieni a fost Georges Lepap
Povestea Elsei Schiaparelli - o suprarealistă excentrică care a fost idolatrizată de Salvador Dali și urâtă de Coco Chanel
Ea a venit cu un fermoar, a transformat prezentarea obișnuită de modă într-un spectacol strălucitor, a sugerat să poarte rochii de seară cu bijuterii, a deschis primul butic din lume, a creat prima colecție de pulovere tricotate pentru femei și a prezentat doamnelor un costum de baie separat. „Elsa știe să meargă prea departe”, au spus contemporanii despre Elsa Schiaparelli, iar Salvador Dali a idolatrat-o pur și simplu. Nu aveau o poveste de dragoste. Mai aveau ceva. Acest cuplu nebun și-a transformat visele, coșmarurile, dorințele și sentimentele în culoare