Cui i-a dedicat Klimt portretele sale puțin cunoscute, în jurul cărora există încă presupuneri și controverse

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Unele dintre portretele lui Klimt au dobândit deja un statut iconic, de exemplu, portretul lui Adele Bloch-Bauer, realizat cu elemente de aur. Cu toate acestea, înainte ca Klimt să devină șeful mișcării Secesiunii de la Viena în 1897, el a scris într-un stil foarte convențional, așa cum cereau clienții săi. Majoritatea lucrărilor prezentate mai jos sunt portrete necunoscute ale lui Klimt sau, cel puțin, mult mai puțin celebre decât cele care sunt recunoscute în mod inconfundabil chiar și de oameni care sunt departe de artă.

Viața lui Gustav a fost strălucitoare și plină de evenimente. Nu a stat niciodată inactiv și și-a îmbunătățit constant abilitățile și măiestria, experimentând cu una sau alta direcție și formă. Nu este surprinzător că în primii ani a primit o bursă de la Școala de Artă din Viena, unde s-a format ca pictor de arhitectură.

La scurt timp, Gustav și fratele său Enrst, care visau să urmeze urmele tatălui său și să se angajeze în gravură, precum și prietenul Franz Machszm, au decis să lucreze împreună. Datorită acestui fapt, până în 1880, tinerii primeau o mulțime de comenzi, care constau în crearea de fresce special pentru Muzeul Kunsthistorisches din Viena.

După un succes atât de extraordinar, au deschis un studio specializat în decorațiuni interioare, în special în teatre, decorându-le în tot Imperiul Austro-Ungar. Și multe dintre lucrările lor pot fi văzute acolo.

Cinci ani mai târziu, li s-a încredințat decorarea reședinței la țară a împărătesei Elisabeta, Villa Hermes lângă Viena (Visul unei nopți de vară). Și un an mai târziu, artiștilor li s-a cerut să decoreze Viena Burgtheater, de fapt, recunoscându-i drept primii decoratori ai Austriei.

Când lucrarea a fost finalizată, artiștilor li s-a acordat crucea de aur a serviciului Verdienstkreuz, iar Klimt a fost însărcinat să picteze auditoriul vechiului Burgtheater - o lucrare care l-a făcut celebru în întreaga lume.

Această pictură, cu acuratețea sa aproape fotografică, este considerată una dintre cele mai mari realizări în pictura naturalistă. Drept urmare, Gustav a primit Premiul Imperial și a devenit un portretist la modă, precum și un pictor de frunte al timpului său. Paradoxal, în acest moment, când fabuloasa carieră a unui artist clasicist s-a desfășurat în fața lui, a început să se orienteze spre stiluri de artă radical noi.

În următorii câțiva ani, trio-ul artistic s-a desființat. Franz a vrut să accepte portretizarea, lucru pe care l-a făcut cu un anumit succes. Între timp, stilul schimbat al lui Gustav nu le-a permis să lucreze împreună la niciun proiect. În plus, Ernst a murit în 1892, la scurt timp după moartea tatălui lor.

Lovit de această dublă tragedie, Gustav s-a retras din viața publică, concentrându-se pe experimentarea și studierea stilurilor de artă contemporană, precum și a stilurilor istorice care au fost ignorate în cadrul instituției, cum ar fi arta japoneză, chineză, egipteană veche și miceniană.

Dar în curând a început să lucreze la ultima sa comisie publică: tablouri „Filosofie, medicină și jurisprudență” pentru Universitatea din Viena. Trei dintre ele nu vor fi finalizate până la începutul anilor 1900 și vor fi aspru criticate pentru stilul lor radical și pentru ceea ce era, conform moravurilor vremii, obscenitate. Din păcate, picturile au fost distruse în timpul celui de-al doilea război mondial, lăsând doar reproduceri alb-negru ale acestora.

Artistul nu a fost singur în opoziția sa față de înființarea artistică austriacă a vremii. În 1897, alături de alți patruzeci de artiști vienezi celebri, a părăsit Academia de Arte și a fondat „Uniunea Artiștilor Austrieci”, mai cunoscută sub numele de Secesiune, unde a fost ales imediat șef. Deși Uniunea nu avea obiective clar definite sau sprijin pentru anumite stiluri, ea s-a opus înființării clasiciste.

La începutul anilor 1900, artistul a finalizat Beethoven Frieze, care a fost prezentat ca urmare a celei de-a paisprezecea expoziții separatiste de la Viena. Trebuia să fie o sărbătoare specială în onoarea celebrului compozitor și, prin urmare, a inclus multe lucrări inspirate de el, inclusiv o sculptură policromă creată de Max Klinger.

În ciuda popularității sale, artistul a preferat să-și petreacă timpul singur cu el însuși, propriile gânduri și lucrări și, de asemenea, i-a plăcut să petreacă vara alături de familia Flege de pe malurile Attersee, unde, răsfățându-se în inspirație, a pictat peisaje magnifice.

Picturile lui Gustav de la Uttersee merită o evaluare separată și sunt cu adevărat admirabile, deoarece a pictat majoritatea în timp ce privea printr-un telescop.

„Faza de aur” a artistului a fost primită cu bubuitură, atât de public, cât și de critici. Multe dintre picturile sale din această perioadă au fost create folosind foi de aur, făcând fiecare lucrare unică în felul său.

În ciuda faptului că artistul nu a călătorit prea mult, vizitele sale în locuri precum Veneția și Ravenna l-au inspirat să-și creeze tehnica unică de aur cu o notă de stil bizantin.

În plus, a depus mult efort în munca comună pentru crearea proiectului Palatului Stoclet, care va fi în cele din urmă recunoscut drept proprietate și una dintre principalele valori istorice ale modernismului.

Pe lângă toate acestea, Gustav a pictat cinci tablouri care înfățișează doamne din lume care erau îmbrăcate în haine de blană. Aceste lucrări i-au arătat entuziasmul și pofta de detalii, lucru care este demonstrat în mod clar în mod deosebit în descrierea hainelor și a costumelor. Unele dintre ele, așa-numitele haine de modelat, le-a creat special pentru iubita sa Emilia Flöge.

Faima lui i-a permis să fie pretențios și selectiv, așa că și-a selectat foarte atent modelele, lucrând cu sârguință și minuțiozitate la fiecare portret, necesitând maximă concentrare sau relaxare de la clienții săi.

Mai aproape de 1910, Gustav a abandonat în cele din urmă stilul său auriu, creând în cele din urmă pictura finală „Moarte și viață”, care a fost prezentată la o expoziție internațională de la Roma, unde a câștigat primul loc. Cu toate acestea, în ciuda acestui fapt, artistul a fost nemulțumit de această operă de artă și exact un an mai târziu a schimbat fundalul din auriu în albastru.

După ce a suferit un accident vascular cerebral și pneumonie, Gustav a murit exact la trei ani după moartea iubitei sale mame. A fost înmormântat pe terenul cimitirului Hetzing din orașul Viena, respectiv nu a avut timp să-și termine cele mai multe picturi. Lucrările sale se deosebesc adesea prin decor elegant auriu sau colorat, spirale și bucle, precum și forme falice folosite pentru a ascunde pozițiile mai erotice ale desenelor pe care se bazează multe dintre picturile sale.

Istoricii de artă notează o gamă eclectică de influențe care contribuie la stilul distinctiv al lui Klimt, inclusiv inspirația egipteană, minoică, greacă clasică și bizantină. El a fost, de asemenea, inspirat de gravurile lui Albrecht Dürer, iar lucrările sale ulterioare se caracterizează printr-o respingere a stilurilor naturaliste timpurii și folosesc simboluri sau elemente simbolice pentru a transmite idei psihologice și a sublinia libertatea artei din cultura tradițională. Cu toate acestea, fiecare pictură pe care a creat-o este considerată unică, chiar și despre cele despre care puțini oameni știu.

Portrete ale lui Emilia Flege

În 1891, când a fost finalizată această pictură, s-a încheiat o alianță între familiile Klimt și Flege. Fratele lui Gustav, Ernst, s-a căsătorit cu sora lui Emily, Helene. Emily avea atunci șaptesprezece ani, Gustav avea doisprezece ani mai în vârstă și aceasta a fost prima lor întâlnire, care a dus ulterior la o prietenie pe tot parcursul vieții. Trei ani mai târziu, a pictat-o din nou, de data aceasta într-o locație specifică. De asemenea, merită remarcat faptul că această lucrare a fost destinată Burgtheater din Viena și nu salonului de familie.

Portretul lui Marie Breinig

Marie Breinig s-a născut în condiții umile, dar s-a căsătorit cu un om de afaceri de succes. Acest lucru i-a permis să viziteze adesea societatea vieneză. S-a împrietenit cu surorile Flege și a devenit clientă a salonului lor la modă.

În ciuda faptului că mulți critici și istorici de artă știau despre acest portret, totuși, acesta nu este încă disponibil pentru vizionare publică, deoarece proprietarii doresc să-și mențină anonimatul. În plus, este singurul portret rămas în posesia familiei inițiale, care încă atârnă în locul dorit.

Portretul unei femei necunoscute

Pictura a fost descrisă ca „Portretul unei femei necunoscute”, dar unii o interpretează pe această doamnă drept Frau Heyman, de când muzeul a achiziționat pictura de la colecționarul Dr. August Heyman prin legat. Dacă te uiți la fundalul portretului, vei observa modele florale simple și destul de stereotipe care anunță schimbările stilistice pe care separatistul Ver Sacrum le va introduce în trei ani.

Portretul unei tinere așezate

În ciuda dimensiunii reproducerii, acest portret este de fapt foarte mic: 14 x 9 cm și pictat pe lemn, nu pe pânză. Compoziția seamănă cu un portret al Mariei (deasupra). O fată necunoscută este îmbrăcată într-o rochie la modă și se uită direct la privitor. Ai idee cine ar putea fi?

Portretul lui Helen Klimt

Helen avea doar două luni când tatăl ei, fratele lui Gustav, a decedat. Gustav a luat custodia fetei și i-a promis ajutor mamei sale. Fata a devenit mândria familiei și, pe măsură ce a crescut, s-a alăturat casei de modă Floge, ajutând administrarea, contabilitatea și consilierea clienților. Acest portret este dominat de tunsoarea clară a fetei, care este apoi completată de reprezentarea impresionistă a lui Klimt a bluzei ei albe în doar câteva lovituri.

Din timpuri imemoriale, viața și opera artiștilor erau pe buzele și mintea tuturor. Unele sunt idolatrate, înălțătoare spre cer, altele sunt condamnate, acuzându-i de toate păcatele muritoare, iar altele sunt discutate, atribuind ceva care de multe ori nu exista de fapt. Nu a fost o excepție și Modigliani, în jurul căruia se dezlănțuiau pasiuni din partea publicului, care vrea să afle ce l-a legat de fapt de Akhmatova și ce a cauzat moartea lui Jeanne Hébuterne.