Video: „Scary Marie”: soarta incredibilă a scandalei muze Renoir
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Nimeni nu știa când spunea adevărul și când mințea. Nimeni nu știa unde a dispărut câteva zile. Nimeni nu a întrebat cine este tatăl copilului ei. A fost numită „cumplita Marie” și a fost acuzată de prudență, excentricitate și lipsă de inimă. Suzanne Valadon a fost una dintre cele mai populare modele de Montmartre, a pozat ea Renoir și Toulouse-Lautrec … Nimeni nu știa că și ea pictează și ar putea deveni o artistă de succes.
Marie-Clementine Valadon era fiica unei spălătorii și nu știa nimic despre tatăl ei. De la vârsta de 11 ani a trebuit să lucreze: a alăptat copii, a servit băuturi într-un bistro, a făcut comerț cu legume pe piață. La vârsta de 15 ani, a intrat în serviciul unui circ amator și a devenit acrobat. Cariera ei de circ s-a încheiat după ce a căzut de pe trapez și a căzut în arenă. Din cauza rănirii, fata nu a mai putut efectua cascadorii acrobatice.
Mama ei a deschis o spălătorie și Marie-Clementine a ajutat-o să livreze rufe clienților. Printre ei erau artiști, iar unul dintre ei - Puvis de Chavannes - a atras atenția asupra unei fete atractive, oferindu-i un loc de muncă ca model. În fiecare personaj al picturii „The Sacred Grove” sunt ghicite trăsăturile lui Marie-Clementine.
Mai târziu, fata a devenit și model pentru F. Zandomeneghi și O. Renoir. În 1883, Valadon a născut un fiu, al cărui tată a fost numit fiecare dintre artiștii cu care a lucrat. Fata nu se deosebea din punct de vedere puritanic și a condus un stil de viață liber. În același an, modelul a pozat pentru două tablouri din seria de dansuri a lui Renoir. „Scary Marie” în interpretarea sa este chiar farmecul, moliciunea și feminitatea.
Toulouse-Lautrec o vede destul de diferit. În lucrările sale, artistul nu o flatează pe fată, concentrându-se asupra acelor trăsături care îi trădează personajul absurd. Un cercetător al vieții și operei lui Toulouse-Lautrec A. Perrusho a scris: „În portretele lui Lautrec, Marie are trăsături faciale ascuțite și dure, cum ar deveni atunci când își va pierde farmecul celor douăzeci de ani. Are o față tristă, nu pentru vârsta ei, buze comprimate, o privire mohorâtă și absentă îndreptată în spațiu”.
La sfatul lui Toulouse-Lautrec, Marie-Clementine a luat pseudonimul Suzanne, iar sub acest nume toată lumea a recunoscut-o ulterior. La acea vreme, modelul și artistul au început o poveste de dragoste furtunoasă, în care A. Perrusho vede nu numai o pasiune pasională unul pentru celălalt, ci și o uniune creativă a doi oameni talentați: „Marie îi plăcea dragostea. A ocupat un loc mare în viața ei. Vederea lui Lautrec, înfățișarea lui urâtă, natura sa pasională nu au speriat-o, ci, dimpotrivă, au atras-o. A devenit amanta lui Lautrec. Amândoi păreau făcuți unul pentru celălalt. Iar acest plebeu și un descendent al contelor de Toulouse erau absolut liberi de orice prejudecată. Atât el, cât și ea priveau realitatea sobru. Profitând de orice ocazie de a-și învăța meșteșugul de la artiști, Valadon a apreciat talentul lui Lautrec, ochii lui ascuțiți de psiholog, sobrietatea vederilor sale, incapacitatea sa de a scrie „frumos”, creionul și pensula de multe ori bătută”.
Lui Suzanne Valadon îi plăcea să povestească despre ea însăși, lucru confirmat de Toulouse-Lautrec: „Are multă imaginație, nu trebuie să mintă”. Dar nu a vorbit niciodată despre un lucru - despre pasiunea ei serioasă pentru pictură. Toulouse-Lautrec a văzut-o cândva din greșeală și a fost impresionată de talentul remarcabil al artistei. I-a arătat picturile ei lui Edgar Degas și a exclamat: „Ești a noastră!”.
„Teribilă Marie” a forțat-o pe Toulouse-Lautrec să își îndeplinească toate capriciile, l-a chinuit cu isterice, a dispărut mult timp fără explicații, a mințit constant. După ce a jucat o piesă cu sinucidere, răbdarea artistei a luat sfârșit și nu s-au mai întâlnit. Mai târziu s-a căsătorit, iar la 44 de ani și-a părăsit soțul pentru un iubit de 23 de ani, cu care a trăit aproape 30 de ani.
Valadon și-a luat lucrările mult mai în serios decât bărbații: ar putea lucra la o singură pictură mai mult de 10 ani. În 1894, Valadon a devenit primul artist care a fost admis în Societatea Națională de Arte Plastice și unul dintre puținii care au obținut recunoaștere și bunăstare financiară în timpul vieții sale. Suzanne Valadon nu i-a oferit fiului său Maurice Utrillo nici îngrijire maternă, nici dragoste, dar ea și-a transmis dragostea pentru pictură - el a devenit și artist. Au fost numiți ultimii moștenitori ai impresionismului.
Și Renoir, la scurt timp după ce Valadon a avut un model, ale cărui portrete le-a pictat până la sfârșitul zilelor sale: Muza lui Renoir sau un imn al frumuseții feminine
Recomandat:
Soarta incredibilă a unei frumuseți dintr-o poveste de film: Cum Miss Asia și o stea din Bollywood au căzut victime ale frumuseții lor
În anii 1970. a fost numită una dintre cele mai frumoase femei din India și regina Bollywoodului. După ce a câștigat competiția Miss Asia, Zeenat Aman a început să joace în filme și timp de 20 de ani a rămas una dintre cele mai căutate actrițe indiene. A fost amintită de publicul sovietic ca o frumusețe fabuloasă din „Aventurile lui Alibaba și 40 de hoți” și „Povestea eternă de dragoste”. Cu toate acestea, evenimentele din viața ei personală au fost mult mai dramatice decât complotul oricărui film indian și ar putea deveni o ilustrare a proverbului „nu
Cum a fost soarta ultimei muze a lui Vladimir Vysotsky: Două vieți ale lui Oksana Afanasyeva
Rolul acestei femei în viața lui Vladimir Vysotsky este de obicei tăcut în biografiile oficiale. Ultima sa soție a fost Marina Vlady, dar cu puțin timp înainte de a pleca, urma să dizolve căsătoria și să se căsătorească cu o altă femeie - Oksana Afanasyeva. Ea a rămas aproape de geniu în cea mai dificilă perioadă pentru el, până în ultimele sale zile, și nu a speculat niciodată cu privire la subiectul relației sale cu Vysotsky. După ce a plecat, ea a întâlnit un bărbat care ulterior a devenit soțul ei - Leonid Yarmolnik
Soarta incredibilă a primului povestitor de filme sovietice: De ce Alexander Rowe nu a putut face filme pentru copii timp de 10 ani
În urmă cu 44 de ani, regizorul sovietic, autorul celebrului film basme, Alexander Row, a încetat din viață. Mai mult de o generație de copii a crescut în filmele sale magice „Koschey the Immortal”, „Mary the Craftsman”, „Kingdom of Crooked Mirrors”, „Frost”, „Fire, Water and Copper Pipes”, „Barbarian Beauty, Long Braid "," Seare la o fermă lângă Dikanka "și altele. Din păcate, regizorul, care a creat cele mai bune filme pentru copii, nu a avut proprii copii și viața lui nu a fost deloc ca un basm, deși au fost fantastice răsuciri în el
Soarta incredibilă a celui mai faimos erou al cinematografiei sovietice: Care a fost motivul plecării timpurii a lui Serghei Stoliarov
Multă vreme, Serghei Stolyarov a fost considerat standardul frumuseții masculine, numit un adevărat erou epic și unul dintre cei mai populari eroi ai basmelor cinematografice sovietice. În străinătate, a fost recunoscut ca unul dintre cei mai buni actori ai timpului nostru, iar acasă timp de câțiva ani nu i s-a permis să acționeze la Mosfilm. El nu a așteptat titlul de Artist al Poporului - Stolyarov a murit prematur în ajunul lansării acestui decret
Soarta incredibilă a vedetei basmelor cinematografice sovietice: Anii uitării și singurătății Apei Vodokrut și a regelui Yagupop
1 noiembrie marchează 110 ani de la nașterea actorului de teatru și film sovietic, unul dintre cei mai cunoscuți eroi ai basmelor cinematografice, Anatoly Kubatsky. Mai mult de o generație de telespectatori au crescut uitându-se la aceste filme și probabil își amintește de el în imaginile Water Vodokrut 13 din „Marya Stăpâna”, nașul Panas din „Serile la o fermă lângă Dikanka” și regele Yagupop din „Regatul oglinzilor strâmbe” . Dar soarta actorului însuși a fost un pic ca un basm: și-a petrecut ultimii ani în Casa Veteranilor de Film, în uitare și singurătate