De la Bach la Pirosmani: povești curioase despre cum publicitatea a devenit parte a patrimoniului cultural mondial

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Publicitatea este adesea percepută ca o parte plictisitoare și ineradicabilă a vieții, o sursă de citate și glume filistine. Cu toate acestea, unele produse publicitare au început să capete o viață separată și au devenit, fără subevaluare, parte a patrimoniului cultural mondial. Să vorbim despre cele mai izbitoare exemple.

Cantata de cafea. Bach, Zimmermann, Pikander și iubitorii de cafea

Secolul al XVIII-lea în Europa de Vest a fost, printre altele, secolul cafelei. Cafenelele austriece și germane erau adesea un fel de saloane de muzică, unde vizitatorii se puteau bucura de muzică live și chiar de spectacole de teatru. Dar dependența de o nouă băutură pentru Europa lupta împotriva prejudecăților: mulți germani considerau cafeaua periculoasă și nesănătoasă. În plus, cuvântul „vizitatori” însemna bărbați. În Germania, a existat o mișcare populară de interzicere a cafelei pentru femei: ar fi contribuit la infertilitate.

În acest moment, Zimmermann, proprietarul unei cafenele din Leipzig, a comandat directorului Colegiului muzical, o persoană respectată din oraș, o reclamă care ar putea îmbunătăți afacerile cu cafea și ar putea atrage nu numai cetățenii, ci și cetățenii. Acest muzician a fost Johann Sebastian Bach. Cu libretul, marele compozitor a fost ajutat de prietenul său, poetul și generalistul Pikander (Christian Friedrich Henrici). A scris atât „versuri rușinoase” - poezii erotice care au avut un mare succes, cât și poezii religioase aprinse și traduse și din latină. Astfel s-a născut Coffee Cantata, o mică operă comică.

Există doar trei personaje în această lucrare: Lieschen, un tânăr iubitor de cafea, Schlendrian (tradus literal din germană - „rutină”, „inerție”), tatăl ei și Naratorul. Și un ansamblu: flaut, două viori, viola, clavecin și violoncel.

Fără trei cani zilnice de vioiciune, fata se simte ca o „bucată de carne de capră, îngroșată, prea gătită”, în timp ce cafeaua pentru ea este „mai dulce decât nucșoara și are un gust mai bun decât o mie de sărutări”. Și tatăl interzice această bucurie și amenință să-și închidă fiica acasă, să o lipsească de rochii noi și să o lase ca o slujnică bătrână. Ei bine, Lizhen este de acord cu o condiție: Shlendrian trebuie să-i găsească soț în seara aceea. Dar în contractul de căsătorie, ea va scrie acele aceleași prețuite trei căni în fiecare zi!

Cafeneaua lui Zimmermann a înflorit peste două sute de ani și a fost distrusă în timpul celui de-al doilea război mondial. Și acum o placă memorială și o capodoperă muzicală sunt tot ce rămâne din ea.

Motorul progresului: povestea cântecului napolitan „Funiculi, funicula”

Mulți fani de operă au auzit sau chiar fredonat cântecul napolitan „Funiculì funiculà”. Motivul bravurei este bine amintit, dar sensul eludează pe cei care nu vorbesc italiană. Să mergem mai adânc în istorie.

În 1880, inginerul și antreprenorul maghiar Ernesto Emanuele Oblicht a construit un funicular pentru a ridica turiștii către craterul Vezuviu. Cei care doresc să admire priveliștea Golfului Napoli mergeau de obicei pe jos. Și cele două remorci erau de așteptat să fie un succes. Antreprenorii le-au promis locuitorilor o taxă pe pasager și 900 de lire pe an în favoarea primăriei pentru acceptul construcției.

Cu toate acestea, după construirea miracolului tehnologiei, s-a dovedit că costurile de operare sunt mari și că sunt mai puțini pasageri decât ne-am dori. Puterea muzicii a venit în salvare. Jurnalistul și poetul roman Giuseppe (mai cunoscut sub numele de Peppino) Turco, colaborator la ziarul satiric Căpitanul Fracasse și compozitorul napolitan Luigi Denza s-au unit pentru a scrie o melodie care sărbătorește noutatea.

Tarantella, atât de asemănătoare cu melodiile populare infecțioase, nu numai că a adus faima privirii, dar a supraviețuit-o mulți ani: funicularul, care a funcționat triumfător timp de 20 de ani, nu a supraviețuit erupției Vezuvului. Și de 120 de ani, „Funiculì funiculà” a fost interpretat de Luciano Pavarotti, Mario Lanza, Beniamino Gigli și mulți alții în momente diferite și în diferite țări. Și, se pare, vedetele și studenții conservatorilor vor cânta mult timp: „Ne grăbim pe funicular!”

Toulouse-Lautrec și moara roșie

Cu greu găsești o persoană care citește, care nu a auzit nimic despre Moulin Rouge. Dar nu toată lumea știe că Henri de Toulouse-Lautrec a contribuit enorm la popularitatea acestui cabaret. Afișul care sărbătorea deschiderea noului sezon a adus în același timp atât artistul, cât și unitatea. Acesta este „Moulin Rouge, La Gulyu”.

În lumina galbenă o vedem pe dansatoarea cancană Louise Weber, poreclită Glutton, La Gulya. În prim-plan se află partenerul ei, cunoscut parizienilor sub numele de Valentin Beskostny. Sinceritatea, claritatea și concizia imaginii au făcut o impresie uriașă asupra publicului. În timpul zilei, afișele au fost dărâmate și furate de colecționari.

Niko Pirosmani: panouri pentru duhani și muzee de artă

Artistul primitivist georgian Nikolai Aslanovich Pirosmanashvili este cunoscut în lume ca Niko Pirosmani. Un orfan dintr-o familie săracă, un visător ciudat care vorbea despre a vedea sfinți, dar nu putea fi un bun dirijor sau lapte, a desenat în mod constant și la început a dat pur și simplu imagini. Din Kakheti, nativul său, a venit la Tiflis un autodidact rural: acolo ți-ai putea câștiga existența cu o pensulă. Semne pentru duhani, hanuri sărace, unde se vindea și vin, au devenit pâinea lui Niko. Întrucât nici artistul, nici oamenii duhan nu aveau bani pentru pânze, materialul era neagră sau albă, care acoperea mesele.

Datorită eforturilor fraților Zdanevich, picturile lui Pirosmani au fost expuse la Moscova la o expoziție de futuristi. Cu toate acestea, în ciuda recunoașterii relative, artistul a murit, pe măsură ce trăia - avea nevoie.

Astăzi munca lui Pirosmani este subiectul cărților și cântecelor, filmelor și articolelor. Au fost expuse la Luvru și împodobesc muzee din Rusia și Georgia. De la Galeria Tretyakov până la Muzeul Național de Artă din Georgia, vizitatorii se uită la pescari, duhaniști, actrițe și vorbesc despre „Giotto caucazian”.

Antologia publicității include, de asemenea, o istorie interesantă a cărților de tranzacționare: cum era publicitatea în secolul al XIX-lea și cum a fost colectată.