2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Desenele de Beatriz Milhazes sunt atractive și încântătoare. Arată ca o plantă tropicală rară, sunt amândouă încântătoare și înșelătoare, pline de trucuri inteligente și bucurie. Luminoase și colorate, ele conțin parfumul Braziliei în sine, amintind de carnavalurile sale vesele.
Născută în 1961 la Rio de Janeiro, Beatriz creează seturi complexe și bogate de imagini, forme și culori în lucrarea sa de peste 20 de ani. Multe dintre desenele ei se nasc într-un mic studio al artistei, situat lângă luxoasa grădină botanică. Poate că aici se inspiră Beatriz Miliazes, întruchipând în lucrările sale formele și modelele florilor, buclele delicate și contururile frunzelor, culorile tropicale strălucitoare ale plantelor exotice …
Deși grădina parfumată înflorită nu este singurul loc care îl face pe artist să-și dorească să creeze. Pe lângă formele naturale, Beatriz Miliazes profită și de „atmosfera urbană”, constând dintr-un amestec urban complex de clădiri braziliene colorate, broderii, bijuterii și artă populară. Opera de arhitectură a lui Roberto Burle Marx, arhitect peisagist și designer de grădină, are o mare importanță pentru artist. Printre artiștii ei preferați, Beatriz numește Albert Eckhout, Henri Matisse și Bridget Riley.
Beatriz lucrează de obicei la mai multe tablouri în același timp. Inițial, ea are idei pentru culori și imagini, dar „nu se știe nimic până la sfârșit”. Deși această afirmație sugerează o lipsă de ordine, artista susține că este foarte disciplinată și respectă o rutină rigidă. Și, în final, se obține un desen în care se simte mâna iscusită și precisă a maestrului.
Artistul a câștigat faima la nivel mondial în anii '90. Puteți vedea mai multe lucrări pe site-ul web.
Recomandat:
De unde au apărut motivele japoneze în lucrările lui Claude Monet și ale altor artiști vestici celebri?
Claude Monet, la fel ca mulți alți pictori impresionisti, a fost profund interesat de arta japoneză. Noutatea și rafinamentul său au fascinat mulți europeni. Aceasta a fost o adevărată revelație, deoarece Japonia a fost complet izolată de lumea exterioară timp de aproape două secole. În acest timp, din secolele XVII-XIX, artiștii japonezi au reușit să dezvolte un vocabular artistic special, care a avut o influență profundă asupra unor pictori occidentali
Zânele pădurii, feminismul și portretul lui Maxim Gorky: lucrările primului celebru artist fotograf american
Imagini fantomatice, vrăjitoare goale pe malul lacurilor mistice, victoriană lângă harpă, copii de zână și printre ei - portrete rafinate ale contemporanilor … Una dintre primele femei fotografe, Alice Boughton a obținut recunoaștere în timpul vieții sale, abilitatea de a crea ceea ce îi place, dar la vârf faima i-a distrus mii de lucrări și a încetat să comunice cu publicul
Cum lucrările capricioase ale lui Salvador Dali au devenit capodopere de bijuterii
Un adevărat geniu al artei, un maestru nerecunoscut al meșteșugurilor fine la un moment dat, Salvador Dali era cunoscut lumii nu numai pentru lucrările sale uimitoare, care au cauzat o mulțime de întrebări și bârfe, dar și pentru bijuteriile unice. Nu sunt acceptați în trecut, în timpul vieții creatorului lor, astăzi găsesc un răspuns în inimile oamenilor din întreaga lume, provocând încântare cu formele, sensul și, desigur, munca delicată a acestora
Toate culorile curcubeului într-o combinație de neimaginat în fotografiile lui Gabriel Wickbold
Pentru mulți fotografi moderni, nu este suficient să fotografiați pur și simplu oameni sau peisaje. Cu siguranță vor să aducă la lucrarea lor ceva care să poată surprinde. Gabriel Wickbold este unul dintre acestea. Varsă găleți de vopsea, ciocolată, vinuri de cocos și alte substanțe asupra victimelor sale, transformându-le în ceva de neimaginat și surprinzând acest lucru în proiectul „culori sexy. Unele dintre acestea sunt surprinzătoare, dar ceva, nu mă tem de această expresie, scoate creierul
Galerie de artă pe străzile Braziliei. Street art de Claudio Ethos
Cu mult timp în urmă, maeștrii graffiti-ului și al artei de stradă nu mai erau numiți vandali și huligani. De când și-au dat seama că arta de înaltă calitate poate trece cu ușurință dincolo de studio și poate fi așezată pe cel mai apropiat gard de beton sau cărămidă, perete de piatră, fațada unei case de panouri, partiția metalică a unei stații de autobuz. Această lume are nevoie de mai multe culori și impresii vii. Și în Brazilia, un artist responsabil pe nume Claudio Ethos, cunoscut pentru suprarealismul său