Video: Spectacole de Miwa Matrieka: între realitate și iluzie
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Opere americane Miwa Matreeks (Miwa Matreyek) estompează granițele dintre real și ireal. Folosind o combinație inovatoare de animație, proiecție și propriul corp, autorul creează lucrări uimitoare și meditative pe care aș vrea să le numesc nimic mai puțin decât un miracol vizual.
Tot ce trebuie să prezinte autorul este un proiector, un ecran și propriul corp. În momentul în care Miwa Matreek pășește în spatele ecranului, umbra ei devine o parte integrantă a animației proiectate: fata se îndoaie pentru a deveni o insulă mică în mijlocul oceanului, trece cu atenție prin orașul adormit, mâinile ei execută niște magii manipulări cu fluxurile de lumină … Potrivit autorului, este interesată să urmărească modul în care animația, atunci când este combinată cu corpul și spațiul, se schimbă și capătă mai multe proprietăți materiale, în timp ce corpul, dimpotrivă, începe să pară ceva mai ireal și fantastic.
Genul în care lucrează Miwa Matreek este destul de dificil de definit. Pe de o parte, performanța ei poate fi privită ca o acțiune cinematografică care are loc pe ecran. Pe de altă parte, ceea ce vede spectatorul în public este rezultatul unei combinații de animație cu mai multe straturi și un corp uman în mișcare, ceea ce înseamnă că acesta este mai mult decât un film. „Combină cu ușurință genurile care ar trebui să existe separat unul de celălalt - animație, performanță, sculptură și muzică - și creează lucrări bizare și uimitoare”, a descris una dintre publicațiile online opera lui Miwa Matreek.
Miwa Matreek locuiește și lucrează în Los Angeles. A absolvit Institutul de Arte din California, unde a studiat animația experimentală. Autorul este, de asemenea, unul dintre fondatorii Cloud Eye Control, un grup media care creează spectacole de teatru folosind proiecții animate.
Recomandat:
5 spectacole majore și evenimente amânate din cauza coronavirusului
Pandemia COVID-19 nu numai că revendică sute de mii de vieți în fiecare zi, dar creează și o serie de alte probleme. Pentru a încetini răspândirea virusului în întreaga lume, se iau măsuri de carantină, din cauza cărora evenimentele în masă trebuie anulate
Cele mai extravagante spectacole: Cântarea unui instrument în flăcări, dialogul cu un iepure și altele
Este posibil ca performanțele non-extravagante să nu existe, deoarece însăși ideea acestui tip de artă este să încalce cadrul - spațiul pictural al imaginii, granița personală a unei persoane și, în cele din urmă, găsirea limita raționalității. Cel mai probabil, pentru spectatorii care nu sunt familiarizați cu avangarda și arta conceptuală, multe dintre aceste spectacole vor părea prea exotice, dar nu pot fi luate de la aceste spectacole, ele atrag întotdeauna atenția și le fac empatice, ceea ce, în final
18 fotografii panoramice arhitecturale care echilibrează între realitate și fantezie
Fotografia obiectelor arhitecturale este un gen special atunci când fotograful încearcă să transmită frumusețea obiectelor create de om. Și aici, mai mult ca oricând, totul este important: lumină, detalii, scurtare. Fotografia panoramică extinde foarte mult posibilitățile fotografilor, deoarece vă permite să surprindeți un obiect în toată splendoarea și, în același timp, să îl arătați din unghiuri diferite. Urmăriți-vă și bucurați-vă
Între realitate și abstractizare: „Animale abstracte” de Ben Geiger
Opera artistului Ben Geiger estompează linia deja fină dintre artă, design și fotografie. Acestea înfățișează diferite animale cu acuratețe fotografică, dar datorită specificului tehnicii artistului, ele încă arată ca o pictură aproape abstractă. Ciclul operelor sale se numește Animale abstracte
Pe o linie subțire între nebunie și realitate: imagini atât de asemănătoare cu cadrele dintr-un film de artă
Te-ai gândit că, cu ajutorul unei fotografii simple, poți recrea o capodoperă reală și autentică a filmului autorului? Fotograful din Oklahoma, Logan Zillmer, a arătat că acest lucru este posibil prin utilizarea camerei sale și a tehnologiei moderne pentru a crea o fotografie conceptuală, semnificativă, care seamănă mai mult cu cadre dintr-un viitor posibil sau cu un film de știință-ficțiune