Cuprins:
Video: Câmp vizual de șah. Lumea în carouri în arta contemporană
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Șahul este unul dintre jocurile preferate ale omenirii. Confruntarea minților adversarilor, aplecându-se peste tablă de șah, a găsit întruchipare în literatură, sculptură, pictură - și lucrările pe această temă apar în mod constant. Unde se află cel mai mare tabla de șah, cui îi este frică de câmpul în carouri și de ce nu este rotund - veți afla din recenzia de astăzi despre șah în arta contemporană.
Strategie
Ceea ce a atras inițial șahul pentru strămoșii noștri îndepărtați a fost capacitatea de a lupta fără a vărsa sânge sau a descoperi săbii. Carele de război și elefanții, tururile de asediu și infanteria simplă - toate tipurile antice de trupe s-au reflectat în șah - așa că acest joc este una dintre primele strategii virtuale.
Între timp, dacă acum vedem o competiție sportivă în șah, atunci mintea strămoșilor, experimentată în misticism, a perceput confruntarea dintre figuri albe și negre ca un duel de minți foarte serios, sacru. Pasiunea cu care strămoșii noștri au jucat acest joc nu este inferioară pasiunii jucătorilor moderni.
Este curios că cele mai mari câștiguri din întreaga istorie a omenirii nu au fost primite în poker sau ruletă, ci în jocul de șah - desigur, dacă credeți legenda antică despre inventatorul șahului Setu. Acest mare indian și-a împărtășit descoperirea cu regele, l-a bătut imediat și i-a cerut un premiu - un bob pentru primul pătrat de pe tabla de șah și de două ori cel anterior pentru fiecare ulterior. Câți sunt 2 până la gradul 64, bietul rege nu a aflat încă …
Și acum șahul servește ca o imagine-simbol a confruntării pur intelectuale - un joc pașnic care permite bărbaților să-și satisfacă instinctele agresive fără a vărsa sânge.
Lege si ordine
Dar șahul nu este la fel ca în război. Necesitatea domnește aici și toate figurile sunt ascultătoare de voința creatorului până la dorința de a se sacrifica de dragul victoriei. Fiecare își cunoaște locul și mișcările disponibile și totul se dezvoltă conform legilor de fier ale logicii.
Tabla de șah căptușită și în carouri a devenit un fel de misterios regat intelectual, o țară a rațiunii pure. Și de aici provine atitudinea negativă față de șah, frica de acesta, care este ușor de observat în multe lucrări de artiști.
La urma urmei, însăși ideea de ordine este respingătoare de natura creativă a artistului. Întreaga sa viață este o provocare împotriva necesității fierului, invadarea haosului binecuvântat în tărâmul rutinei vieții. Lumea, legată de captivitatea șahului, este respingătoare pentru poet. De aceea această imagine apare adesea în filme despre mari dictatori; iar unul dintre eroii fraților Strugatsky de pe paginile cărții „Orașul condamnat” a avut șansa de a juca șah fantastic, trăind cu Stalin însuși.
Spaţiu
Dar - nu numai sentimentele negative provoacă la oameni dorința de a raționaliza Universul. La urma urmei, este atât de grozav, iar omul este atât de neajutorat … Se va profita involuntar de ocazia de a pune Universul pe rafturi.
Poate că asta a dorit marele matematician și filosof Rene Descartes, inventatorul coordonatelor. Un univers împărțit în pătrate - nu este acesta cel mai mare șah din lume? La urma urmei, avionul este infinit … Și cu atât mai mult - spațiul. Cu toate acestea, tabla de șah poate fi și tridimensională. Și, desigur, poate fi rotund.
Dar, oricare ar fi, a înțelege o imagine în structura șahului înseamnă a o ordona, a o împărți în bine și rău, în alb și negru. Rămâne doar să așezi piesele … Să ridici ochii spre inamic … Să ridici primul pion modest … Să înceapă bătălia!
Recomandat:
Expoziție „Gratuit: artă contemporană după Frida Kahlo” („Neconsolidat: artă contemporană după Frida Kahlo”)
Frida Kahlo este unul dintre primele nume care îmi vin în minte atunci când vine vorba de femei care au schimbat istoria artelor vizuale. Surrealul neînfricat a dobândit un statut aproape mitic. Uneori, povestea uimitoare a vieții ei acoperă chiar gloria picturilor sale, deși, desigur, nu pot fi separate
Arta contemporană de la Konstantin Zolotarev. Arta creștină contemporană sau stilul picturii cu icoane
Stilul de pictare a icoanelor creat pentru a înfățișa sfinții și Hristos are drept scop afișarea unei realități diferite. Prin urmare, în icoană, asemănarea portretă a unui sfânt cu o persoană care a trăit de fapt o dată nu este în principiu, deoarece reflectă o persoană transformată care se află în lumea superioară. Dar la urma urmei, sfinții au trăit odată pe pământ, au fost ca noi, au mâncat și au băut și au avut practic aceleași probleme ca și omul modern
Expoziție de artă de artă contemporană "Artă și Londra"
În perioada 25 - 31 octombrie 2010, galeria londoneză THE LENNOX GALLERY va găzdui o expoziție de artă contemporană „Art and London”, organizată de galeria internațională - Galeria Zero. La acesta vor participa peste 10 artiști din diferite țări: din Spania, Olanda, Elveția, Germania, Georgia, precum și Rusia
Centrală electrică de artă: Cum să transformați o centrală electrică într-un muzeu de artă contemporană
Lumea critică neobosit China pentru că este cel mai mare poluator al mediului din lume. Și, cu toate acestea, acest stat are un program destul de vizibil pentru închiderea centralelor pe cărbune și modernizarea lor în obiecte în diverse scopuri. De exemplu, Muzeul de Artă Contemporană, așa cum sa întâmplat la Shanghai
Proiect de artă al unui artist francez pentru modernizarea fațadei Muzeului de Artă Contemporană din Strasbourg
Artistul conceptual francez Daniel Buren și-a prezentat noua instalație Comme un jeu d'enfant, travaux in situ la Muzeul de Artă Modernă și Contemporană din Strasbourg, la 10 iunie anul acesta, prin care artistul a decis să modernizeze fațada vitrată a muzeului. Admirați creația maestrului până în ianuarie 2015