Video: Peisajele futuriste fascinante ale lui Simon St å lenhag
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Frumusețea naturală a peisajului suedez a fascinat de la o vârstă fragedă artistul și designerul Simon Stålenhag, care a crescut în suburbiile Stockholmului. Prin portretizarea peisajelor și animalelor în spiritul artiștilor săi suedezi preferați, el a devenit pentru prima oară serios interesat de pictură. Ulterior, Stolenhag și-a transformat hobby-ul într-o carieră și încă pictează aceleași peisaje, doar că acum sunt pline de roboți, dinozauri și mașini incredibile.
Stolenhag a venit cu o întreagă istorie care a format realitatea distopică a picturilor sale:
„În anii 1950, guvernul a lansat un uriaș laborator de cercetare și accelerare nucleară la doar câțiva kilometri de Stockholm. Laboratorul este situat sub pământ și produce un număr mare de tehnologii experimentale. Până în anii 70, totul merge bine, dar apoi sistemul începe să se prăbușească. Lucrurile rele încep să se întâmple. Imaginile de pe site-ul meu web arată viața oamenilor din acea lume și cum a fost influențată de fiasco-ul unui proiect științific gigant. Nimeni nu știe cum se va termina totul."
Deși Stolenhag pictează acum picturi noi, ghidate de propria distopie, el spune că această poveste s-a născut din picturile sale și nu invers. „Am început să le pictez în timpul liber ca hobby, fără nicio idee anume sau idee generală”, explică artistul. - Odată cu trecerea timpului, am încărcat pe site din ce în ce mai multe lucrări, toate aceste gânduri despre lume în imaginile acumulate în capul meu, așa că am început să le notez. Rezultatul este o poveste de fundal solidă, care acum mă ajută foarte mult în crearea de materiale noi.
Toată opera sa este desenată cu un stilou electronic pe aceeași tabletă Wacom pe care artistul o folosește pentru comenzi comerciale pentru filme, reclame și jocuri video. Nu contează ce desenează Stolenhag, fie că este un Allosaurus care pășește pe un camion în mijlocul drumului, sau un grup de copii care privesc apusul pe o stâncă, dincolo de care pot fi văzute contururile clădirilor fabrice imense, strălucitoare., în orice caz, imaginea digitală va arăta aproape ca una veche. pictură în ulei amabilă pe pânză. „Am început cu acuarele și guașă, așa că încerc să imit fluxul de lucru tradițional cât mai bine, depunând mult efort pentru a face ca loviturile electronice de perie să pară naturale și să mențină o calitate realizată manual”, spune Stolenhag.
Dar ceea ce face munca artistului cu adevărat interesantă este atmosfera uimitoare de „normalitate” a ceea ce se întâmplă. Oamenii din tablouri își trăiesc viața de zi cu zi, ignorând mașinile incredibile care le înconjoară. Peisajele rurale limitate din Levitan arată complet liniștite. Câmpurile adormite se clatină, vântul foșnește în pomii de Crăciun, copiii râd în depărtare și doar uneori idila este tulburată de fluierul unui tractor zburător uriaș sau de trosnetul electric al celui mai apropiat colizor de hadroni.
Un alt fan science-fiction, Leo Eguiarte, își creează, de asemenea, propriile lumi ale unui viitor fictiv, dar lucrează într-un stil pictural complet diferit.
Recomandat:
Moscova, care nu mai există, pe peisajele primitive nostalgice ale lui Serghei Volkov
Nu de multe ori, contemplând opere de artă modernă, poți obține emoții pozitive sincere și plăcere estetică, zâmbești cu amabilitate și simți un ușor gust de nostalgie. Cu toate acestea, după ce a intrat în contact cu opera artistului moscovit Serghei Volkov, care lucrează în genul unui peisaj urban primitiv, spectrul acestor sentimente vii captează literalmente privitorul în captivitate nostalgică. Vă aducem în atenție o selecție excelentă de picturi dedicate Moscovei și moscoviților din anii 70-80
Peisajele suprarealiste ale lui Larry Carlson
Este considerat cel mai important artist de calculatoare din lume, care folosește tehnologia modernă pentru a desena fotografii fantastice uimitoare. Peisajele suprarealiste ale lui Larry Carlson arată impresionant și reflectă viziunea și percepția artistului asupra lumii, care privește totul dintr-un punct de vedere complet diferit
De ce hinterlandul rus este atât de atras de peisajele lirice rurale ale lui Dmitry Levin
Sursa de inspirație pentru pictorii de peisaje ruși din timpuri imemoriale a fost natura uimitoare curată a Rusiei. Contemporanii noștri sunt, de asemenea, inspirați de ea. Fiecare maestru își găsește propriul poftă, captând ochiul și corzile sufletești ale privitorului. Un astfel de punct culminant în opera pictorului Dmitry Levin este o culoare neobișnuit de suculentă, din care îți ia respirația. Așadar, astăzi în galeria noastră virtuală există lucrări colorate strălucitoare ale unui pictor recunoscut în întreaga lume, pline de
Arta reflecției: peisajele fotografice ale lui Trey Ratcliffe
Fotograful autodidact american Trey Ratcliffe iubește să călătorească în locuri în care nu există turiști cu „vasele de săpun”, încurajează să învețe să înțeleagă culoarea de la impresioniști și în zadar încearcă să se ocupe de afluxul de scrisori de la numeroși vizitatori pe site-ul său. Și, de asemenea, crede că merită să se concentreze asupra lucrurilor care sunt interesante pentru el însuși și că orice altceva se va așeza cumva. Abilitatea autorului este descrisă cel mai bine prin peisajele sale fotografice
Inspirație: peisajele fotografice ale lui Vincent Skoglund
Ce cunoștințe trebuie să aibă un adevărat fotograf pentru a crea o serie de lucrări demne de atenție? Cum pot seta viteza de expunere? Nu numai. Suedezul Vincent Skoglund, care a făcut fotografii de peisaje într-o lumină neobișnuită, de exemplu, a învățat cum să sperie urșii în sălbăticie și cum este să trageți un plafon de teatru de-a lungul drumului pentru a obține fotografii spectaculoase