Cum un artist a încercat să schimbe omenirea cu picturile sale: William Hogarth

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Toată lumea știe că marele scop al artei este cultivarea celor mai bune calități ale sufletului. Cu toate acestea, prea des, primele impulsuri nobile se împotmolesc în dorința banală de a se îmbogăți, iar creatorii încep să lucreze pentru a face pe plac publicului. Pictorul englez al secolului al XVIII-lea William Hogarth a reușit să combine, pare, incongruent. Fiind unul dintre principalii moraliști ai epocii sale și creând o serie de picturi didactice, el a fost nu numai capabil să obțină recunoaștere și să devină principalul pictor regal, ci a trecut și în istorie ca fondator al școlii naționale de pictură.

Viitor pictor de curte

Probabil, rădăcinile idealismului ineradicabil al viitorului luminator al picturii englezești trebuie căutate în copilăria sa. S-a născut într-o familie săracă, dar inteligentă și a fost primul copil care a supraviețuit. Tatăl său, profesor de latină, a făcut tot posibilul pentru a-și hrăni familia. Una dintre ideile sale strălucite a fost o cafenea, în care vizitatorii trebuiau să vorbească exclusiv în limba vechilor romani. Cu toate acestea, locuitorii săracului cartier londonez din anumite motive nu au apreciat noutatea, iar nefericitul om de afaceri a dat faliment. După cinci ani într-o închisoare cu datorii, a murit, iar fiul cel mare, care pentru o lungă perioadă de timp nu a putut merge la școala primară, nu a absolvit niciodată, acum obligat să-și hrănească mama și surorile.

William Hogarth a trecut printr-un mod uimitor pentru timpul său, de la ucenicul unui gravor, câștigând bani făcând cărți de vizită, până la principalul pictor regal. Desigur, pentru asta a trebuit să învețe - a studiat într-una din academiile private de artă și a urmat școala de pictură și desen, dar autoeducarea s-a dovedit a fi principalul lucru pentru pepita talentată din clasele inferioare. Din fericire, seria comercială a tânărului artist a fost mai bine dezvoltată decât cea a tatălui său și, în curând, Hogarth și-a deschis propriul atelier de gravură. Imaginile satirice pe care a început să le realizeze au avut succes, iar în curând maestrul, după ce a studiat, a reușit să se apuce de pictură.

Treptat, William Hogarth și-a găsit drumul în artă - a început să scrie o serie de tablouri care astăzi ar putea fi numite benzi desenate moralizante, în care soarta personajului s-a dezvăluit treptat. Copilăria, petrecută „la baza” Londrei, i-a dat artistului o mulțime de subiecte și toți au găsit un răspuns în inimile oamenilor. Amprentele din aceste tablouri i-au ajutat arta să meargă la masă. La mijlocul anilor 50 ai secolului al XVIII-lea, tipăriturile lui William Hogarth puteau fi cumpărate în aproape orice magazin sau librărie engleză.

„Căsătorie la modă”

Un ciclu de șase picturi, care povestește despre soarta unei familii, a ridiculizat viciile umane în general, dar mai ales - moravurile care au domnit în înalta societate. Aceste picturi sunt o „mașină a timpului” unică, care ne permite să privim în viața britanicilor de la mijlocul secolului al XVIII-lea. Seria a fost creată timp de doi ani, din 1743 până în 1745, și a fost apreciată în special în secolul XX. Astăzi ea este expusă la National Gallery din Londra.

„Contractul de căsătorie” este primul episod din serie, care arată modul în care părțile convin asupra unei înțelegeri reciproc avantajoase. Se vede că viitorii proaspăt căsătoriți nu sunt deloc interesați unul de celălalt: mirele își admiră reflexia în oglindă, iar mireasa cochetează cu tânărul avocat. Numai tații sunt pasionați de ceea ce se întâmplă, unul demonstrează un arbore genealogic antic, iar celălalt - un contract de căsătorie. Intriga pânzei este bine cunoscută din lucrările clasicilor ruși. În fața noastră este o căsătorie contractuală, în care familia negustorului cumpără un titlu pentru fiica lor, iar nobilii ruinați, care se căsătoresc cu fiul lor favorabil, rezolvă probleme financiare. Cu siguranță ar trebui să fii atent la un detaliu imperceptibil: pata neagră de pe gâtul mirelui nu este deloc o muscă sau o aluniță. Acesta este un semn al unei boli teribile - sifilisul, care, ca un adevărat flagel de sus, a executat și a marcat revăzători ai acelei ere.

Următoarea imagine din serie ne arată tânărul imediat după nuntă. Se vede că casa lor este în dezordine, pe fața managerului, care ține facturile neplătite în mâini și doar unul plătit, se poate citi clar dezaprobarea. Soții se odihnesc după o noapte furtunoasă, pe care, aparent, nu au petrecut-o împreună: la picioarele tinerei contese se află cartea lui Edmond Hoyle despre whist, cărțile sunt împrăștiate puțin mai departe, iar soțul obosit nici nu observă că lapdog scoate acum doamnele din capacul de buzunar. La picioarele vicontețului, o sabie spartă este un simbol fără echivoc al onoarei ancestrale (sau masculine) pierdute. De altfel, și tânăra soție nu este sfântă. Se uită în altă parte și, poate, face semne cuiva lăsat în culise.

Al treilea episod arată că toată nebunia are un preț. În acest caz, deocamdată, cu banii pe care medicul șarlatan îi cere pentru serviciile sale. La recepție, vicontele, tânăra sa amantă, aproape o fată, și mama ei (sau proxenet). Pentru toți cei care au venit - un semn al unei boli venerice și, deși marca teribilă nu este încă atât de vizibilă pentru fată, ea deține și pastile de mercur în mâini, care la acel moment erau considerate cel mai bun remediu pentru acest flagel. Aparent, medicamentul nu a funcționat, iar moștenitorul spree al unei familii nobile amenință acum șarlatanul cu un baston, cerându-i imposibilul (astfel de boli la acea vreme nu erau complet vindecate)

Și acum ne uităm la toaleta de dimineață a contesei, uitându-ne în budoarul ei. În timp ce coaforul verifică temperatura fierului ondulat pe hârtie, tânăra flirtează cu același avocat. Această primire timpurie are tot ceea ce fosta fiică a unui negustor poate copia de la doamne nobile: câțiva oaspeți care sunt clar plictisiți într-o asemenea măsură încât adorm literalmente - nici măcar ciocolata lichidă, flautistul și cântărețul castrato nu sunt salvați. Mai multe detalii imperceptibile arată că a trecut ceva timp de la nuntă: coroanele care au încoronat oglinda și patul sunt un semn că tatăl soțului a murit, iar el însuși a devenit conte și o panglică roșie cu un mamelon, uitată pe cea a contesei. scaun, sugerează că tânăra a devenit mamă. Imaginea conține, de asemenea, multe simboluri-semne care indică infidelitatea soției și dezastrul iminent.

Penultima scenă din ciclu este un deznodământ dramatic. O cameră închiriată, îndrăgostiți veniți dintr-o mascaradă, un soț înșelat care tocmai a fost ucis de o lovitură de sabie (probabil un duel), un criminal care fugea de o fereastră și o soție infidelă pocăită. Portretul unei curtezane pe perete pare să bată joc de tragedia care se desfășoară - teribilă și banală în același timp.

La final, privitorul așteaptă o scenă a morții contesei. După ce a aflat din ziar că iubitul ei a fost prins și executat, ia otravă. Un copil a fost adus femeii pentru despărțire, iar pe fața copilului puteți vedea același semn al unei boli cumplite pe care copilul nevinovat a primit-o ca pedeapsă pentru păcatele părinților ei. Din moment ce soții nu au un fiu, iar fiica este puțin probabil să supraviețuiască, această ramură nobilă va dispărea în curând. În timp ce durerea durează, tatăl contesei îi scoate verigheta din mână, medicul vorbește cu servitorul puțin departe și îl acuză că a dobândit otravă, câinele fură mâncarea de pe masă - așa se întâmplă povestea „Căsătoria la modă” se termină trist.

Morala ca formă de artă

Alte cicluri de picturi de William Hogarth nu sunt mai puțin instructive. „Cariera prostituatei” povestește despre soarta unei tinere fete - de la prima întâlnire cu un bătrân proxenet până la închisoare și moarte prematură din cauza aceleiași boli venerice. „Patru grade de cruzime” este o serie în care un băiat, din chinurile animalelor neajutorate, ajunge la crima și uciderea unei persoane. Pedeapsa lui este spânzurătoarea și apoi o altă pedeapsă cumplită - o autopsie în teatrul anatomic. Această practică exista în acele zile - se credea că va servi drept factor de descurajare suplimentar pentru infractori.

Prolificul artist a creat multe astfel de cicluri de picturi în viața sa, fiecare dintre acestea fiind o operă de artă demnă. Nimeni nu se putea ascunde de „peria lui ascuțită”. Așadar, de exemplu, pe lângă „Cariera unui mot” și „Diligența și lenea”, a creat seria „Alegeri parlamentare”, arătând vechea „bucătărie politică” de la „Banchetul preelectoral” până la „Triumful alesul."

Trebuie remarcat faptul că, judecând după picturile lui William Hogarth, strategii politici de acum 250 de ani nu diferă mult de cele moderne și, în diferite țări, aproximativ aceleași metode au fost folosite de mult timp pentru a obține rezultatul dorit de la alegători: o istorie a crimelor electorale din Statele Unite.