7 adaptări de film cult care au intrat în istoria cinematografiei rusești

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Istoria cinematografului rus datează din secolul al XIX-lea. Cu toate acestea, cineaștii ruși de atunci nu au reușit să înțeleagă toate secretele noii forme de artă dintr-o dată. La început, s-au filmat doar scurte documentare, dar apoi au început să apară filme artistice. Multe dintre ele au fost versiuni de ecran ale unor opere celebre și apoi au intrat în istoria cinematografiei rusești.

„Ponizovaya Liberty” („Stenka Razin”)

Acest film a fost prezentat pentru prima dată pe ecran la 28 octombrie 1908. A fost o adaptare la ecran a unui mic fragment din piesa lui Vasily Goncharov „Cel mai mic om liber”. La un moment dat, autorul a decis că producția teatrală a unei epopee istorice necesită decorarea cu ilustrații care trebuie să fie vii, adică mișcare. Dar Alexander Drankov, care s-a angajat să-l ajute pe dramaturg, l-a convins pe acesta din urmă de necesitatea de a crea un scurtmetraj.

Spectacolul de la Teatrul acvariu a creat o senzație reală, deoarece, conform acestor standarde, filmele erau încă o noutate și, în acest caz, scara a fost, de asemenea, impresionantă. Alexander Drankov a implicat 150 de persoane în filmările figuranților. Aceasta a fost o reală realizare.

Portret

În mod surprinzător, în vremurile pre-revoluționare, realizatorii ruși au gravitat cel mai mult melodramele, care s-au bucurat de succes chiar și în străinătate. Este adevărat, un final complet diferit a fost filmat pentru un spectator străin. Dacă rușii au vizionat filme cu un final dificil, atunci iubitorilor de filme străine li s-a oferit să vizioneze filme cu același complot, dar un final fericit.

La mijlocul anilor 1910, au început să apară filme de alte genuri. Una dintre ele a fost Portretul, lansat în 1915, bazat pe povestea cu același nume de Nikolai Gogol. Se numește primul film rus de groază, deși în „Kino-Bulletin” pentru 1918, criticii au menționat că realizatorii nu au reușit să reflecte pe deplin complotul psihologic complex al poveștii.

Regina de pică

Adaptarea din 1916 a „Reginei de pică” a lui Pușkin a devenit practic un clasic. Regizorul nu s-a abătut de la complot, totuși, în timpul filmărilor, au fost folosite tehnologii care erau complet noi pentru acea vreme. Una dintre ele a fost fotografia de noapte, care era foarte rară la acea vreme, iar cameramanul Yevgeny Slavinsky a decis să folosească o cameră în mișcare. La acea vreme nu existau căruțe speciale pentru camerele de film, dar rolul ei era jucat de cea mai obișnuită cabină, care aparținea producătorului Joseph Ermolaev.

Aelita

Yakov Protazanov a deschis era științifico-fantastică deja în cinematografia sovietică, filmând în 1924 romanul lui Alexei Tolstoi „Aelita”. Publicul a făcut poza cu entuziasm, dar criticii au reacționat la „Aelita” cu o răceală vizibilă. Aceștia au remarcat încercările eșuate ale realizatorilor de a corecta componenta ideologică a romanului, ceea ce a făcut ca filmul ca întreg să fie de neînțeles. Dar chiar și criticii au recunoscut că filmul a fost „un fenomen remarcabil”, deși s-a îndepărtat prea mult de intriga romanului în sine.

„Răzbunători evazivi”

Una dintre cele mai recunoscute adaptări de film din genul estic a fost „Răzbunătorii evazivi” bazată pe povestea „Diavolii roșii” de Pavel Blyakhin. Eastern avea toate trăsăturile stilistice ale unui western, dar de obicei avea loc în sudul Uniunii Sovietice în timpul războiului civil.

„Macaralele zboară”

Versiunea ecran a piesei lui Viktor Rozov Forever Alive a fost singurul film sovietic care a câștigat Palma de Aur. Juriul Festivalului de Film de la Cannes a remarcat abilitățile regizorului Mikhail Kalatozov și scenaristului Viktor Rozov. În filmul "Macaralele zboară", actorii au reușit să transmită nu numai ororile războiului, ci și să povestească o poveste de viață incredibil de lirică și emoționantă. Din păcate, Uniunea Sovietică la acea vreme a reacționat la premiul primit foarte restrâns, fără a menționa nici măcar creatorii imaginii de epocă.

Razboi si pace

Adaptarea romanului epocal al lui Leo Tolstoi a devenit un eveniment nu numai în cinematografia internă, ci și în cea mondială. În primul rând, amploarea filmărilor a fost impresionantă. În unele scene, aproximativ 3.000 de persoane au fost filmate în același timp, țesături bune au fost folosite pentru a coase costume, mobilierul și accesoriile au fost furnizate din fondurile lor de către muzee pentru a reproduce situația, iar un serviciu mare de cină a fost special făcut la fabrica de la Lomonosov, conform la desene XVIII.

Numărul de locații a fost pur și simplu imens, geografia filmărilor se întindea de la Leningrad la Transcarpathia. În timpul filmării bătăliei de la Borodino, au fost consumate doar 23 de tone de explozivi, iar aceasta se adaugă grenadelor de mână, bombelor de fum, kerosenului și obuzelor.

Drept urmare, epica „Război și pace” de Sergei Bondarchuk pentru prima dată în istoria cinematografiei sovietice a câștigat un Oscar.

Lucrările clasicilor literaturii mondiale atrag întotdeauna atenția regizorilor. Cu toate acestea, unele picturi devin adevărate capodopere ale cinematografiei nu este neobișnuit ca un film bazat pe o carte să dezamăgească privitorul. Alături de filmele de succes, există prea des adaptări de film, în care viziunea regizorului strică întreaga impresie a lecturii operei în sine.