Viata de noapte a artistului britanic Nigel Cooke

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Opera lui Nigel Cooke este o lume întunecată și melancolică, picturile sale sunt pline de cea mai profundă psihologie. Peisajele „atmosferice” sugerează inacțiunea completă a autorităților, iar personajele mohorâte amintesc de devastarea (care, după cum știți, se întâmplă nu în dulapuri, ci în capete). Opera lui Cook este un simbol al modului în care lumea alegorică creată de autor și populată de filozofi și poeți poate conduce încercările producătorilor (și a societății de consum capitaliste în ansamblu) de a interacționa cu creativitatea vie. Acum acest loc este populat de vagabonzi și psihopati, conduși în această stare de propriile încercări de a ieși în evidență. „Nu mai cunosc motivele, nu au scopuri, acești oameni se reped cu capul în vârtejul necunoscutului”.

Expoziția lui Nigel Cook se numește „Night Crossing”, se pare că poate fi tradusă ca „Crossing the night”. Acest nume este împrumutat de la celebrul artist german Max Beckmann: așa s-au intitulat o serie de tablouri create de el între 1933 și 1935 și având același personaj „zdrobitor”. Plin de frică, acest ciclu al lucrărilor lui Beckman se concentrează pe suferință, dar se încheie cu motive mai vesele, artistul postulează o credință în posibilitatea de răscumpărare și finalizarea suferinței pământești prin renaștere metafizică. Acesta este aproximativ același cu sensul principal al operelor lui Cook, dar acestea sunt mai moderne și mai relevante. Mijloacele artistice ale maeștrilor diferă, de asemenea: personajele lui Beckman sunt calme, nu pot rezista lumii din jurul lor și pur și simplu merg cu fluxul, în timp ce personajele lui Cook sunt agresive, vor să fie conducătorii naturii și nu vor să le respecte legile.. Drept urmare, aroganța distructivă se ciocnește cu indiferența lumii și filosofia nu mai poate găsi motive pentru consolare.

Personajele identificate de Cook reacționează într-un mod foarte particular la diferite situații și chiar uneori prezintă o aparență de curaj - o valoare lipsită de sens amestecată cu o reflectare constantă. Aceste imagini sunt preluate de artist din lucrările lui Rousseau, Dostoievski, Nietzsche și Sartre. Acestea afișează adesea motivele ignoranței, aroganței excesive și frivolității care se învecinează cu prostia, tradițională pentru acest gen de personaje. Acestea nu sunt caractere direct negative, sunt „negative în perspectivă”. Lucrările lui Nigel Cooke ridiculizează golul artei moderne, veselia stupidă a actualilor „stăpâni”, complet lipsită de autocritică și crezând că sunt „raza de lumină din regatul întunecat” destinat să înceapă o nouă revoluție culturală.

Dar, în ciuda unei stări de lucruri atât de cumplite, pe care artistul o descrie, abilitățile sale personale au crescut, are propriul concept și un stil luminos „asertiv”. Cook spune că înțelegerea nu l-a descurajat să lucreze, ci, dimpotrivă, l-a inspirat să creeze noi lucrări. La urma urmei, dacă, conform autorului, nu poate fi vorba de o revoluție culturală, atunci cineva ar trebui să deschidă totuși ochii spre adevărata stare de fapt.

Acum personajele lui Cook au devenit mai singure, iar setul de circumstanțe în care se găsesc a crescut foarte mult, acum spectatorul poate vedea eroii cu barbă ai artistului în cele mai neobișnuite locuri, de exemplu, într-un club de noapte. Lumea lor plină de întuneric, inevitabilitate și singurătate contrastează puternic cu o lume și mai săracă (emoțional) și plictisitoare din jurul lor. Personajele, surprinse de privirea creativă a maestrului în momentul euforiei, sunt înconjurate de „îndrăgostiți” arhitecturali imitați (se pare că autorii lor nu au fost scutiți de „distrofie creativă”).

Nigel Cooke s-a născut la Manchester în 1973, acum locuiește și lucrează la Londra, unde se țin majoritatea expozițiilor sale personale (deși este și un participant frecvent la forumurile internaționale), din când în când lucrările sale sunt expuse în străinătate. Cook și-a luat doctoratul în Arte Plastice în 2004 și titlul de master în 1997. Din păcate, artistul nu are un site web, dar există o mulțime de lucrări ale sale pe internet.