2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Dintre artiștii contemporani, puteți găsi tot mai des maeștri care nu au o educație specializată. Din diverse circumstanțe, acești oameni nu și-au putut conecta imediat viața cu creativitatea, dar au ajuns la aceasta mai târziu. Mulți dintre ei au reușit chiar să se realizeze într-o altă profesie. Așa s-a întâmplat cu talentatul danez John Reuss, autorul unor tablouri suprarealiste uimitoare, oarecum întunecate.
John Reuss este din Danemarca. Viitorul artist a fost educat în domeniul informaticii și al designului, dar odată ce și-a dat seama că doar pictura ar putea deveni opera întregii sale vieți. „În ciuda faptului că sunt autodidact”, spune artista, „am studiat o mulțime de lucrări despre istoria și tehnica picturii. Vorbind despre propriul meu stil, cred că este mai degrabă un fel de fuziune de tendințe și tendințe. În tinerețe am încercat să desenez - poate, din acea mică experiență, stilul meu actual „a crescut”. Îmi place să lucrez cu elemente naturale, să le diluez cu abstractizări. Cineva vede în lucrarea mea ecouri de impresionism și suprarealism, dar cred că opera mea este mai inspirată de expresionism. Lucrările mele sunt un fel de amestec eclectic de stiluri și tendințe, dar în ceea ce privește tehnica … Mai degrabă este un fel de simbioză a picturii clasice și moderne și, desigur, a experimentelor."
Mulți oameni acordă atenție faptului că opera lui Reuss este oarecum mohorâtă. Această impresie este creată în principal datorită schemei de culori pe care artistul o alege. „Cred că am ajuns la alegerea culorilor în mai multe etape. Nu am ales în mod conștient o anumită paletă, totuși, uitându-mă înapoi, încep să realizez că am folosit aproximativ aceleași nuanțe de mult timp. Din moment ce am lucrat întotdeauna intuitiv, nu i-am acordat niciodată atenție. Drept urmare, toate personajele pe care le-am descris au o culoare a pielii ușor slabă, nesănătoasă. Aceasta este tema bolii și a morții. Cu siguranță nu vă veți întâlni cu mine tineri cu obraz roz și plini de sănătate”, explică artista.
Într-adevăr, dacă începeți să analizați opera lui Reuss, veți observa că principalele sale teme sunt alienarea, singurătatea, uitarea, boala și singurătatea. „Tema orfanității, a singurătății și a înstrăinării apare în picturile mele, în mare parte datorită propriei percepții emoționale asupra vieții. Din câte îmi amintesc, m-am simțit întotdeauna străin. Chiar și când eram copil, m-am distanțat mereu de ceilalți copii și am căutat singurătatea. Mereu mi s-a părut că sunt diferit de restul. Mi-a plăcut să mă uit la oameni, dar să nu interacționez în niciun fel cu ei”, explică artista.
Aparent, procesul creativ este cel mai bun mod de a observa oamenii. Lipsa interacțiunii directe nu împiedică însă artistul să pătrundă în psihologia oamenilor și prin psihologia oamenilor - să se apropie de psihologia universului. Uneori opera sa se numește „suprarealism existențial”. Artistului îi place această definiție. Mai multe lucrări ale artistului pot fi văzute aici.
Recomandat:
Peisaje cu elemente curioase și neașteptate ale unui artist spaniol talentat
Spaniolul Paco Pomet pictează peisaje interesante. Imaginile absolut monocrome încep să „sune” într-un mod complet diferit atunci când Paco le adaugă un anumit element nestandard: un punct luminos sau un stâlp de foc
Peisaje curcubeu ale unui artist chinez autodidact care a fost numit cel mai bun neoimpresionist de la sfârșitul secolului al XX-lea
Unii artiști, care posedă abilitatea hiperrealismului, încearcă să surprindă privitorul prescriind chiar și cele mai mici detalii pe pânzele lor cu acuratețe fotografică; alții scriu de parcă ar fi sculptat forme din accidente ascuțite. Munca lor la o distanță apropiată este o mizerie și pur și simplu, și când te îndepărtezi, nu-ți mai poți lua ochii. Însă pictorul autodidact cu talent remarcabil și stil artistic original, Ken Hong Leung, își ia privitorul cu o paletă magică, care, sclipind, se joacă cu întregul spectru al curcubeului. Magie, da
Imagini realizate din cafea și nisip de către un talentat artist autodidact Alexander Wald (Ucraina)
Cafeaua neagră puternică a devenit de mult un semn distinctiv al Lvivului, deoarece străzile orașului căptușite cu pavele sunt literalmente saturate de aroma acestei băuturi. Pentru talentatul artist autodidact ucrainean Alexander Wald, o ceașcă de cafea de dimineață a încetat de mult să fie o sursă exclusiv de veselie pentru întreaga zi, maestrul folosește zațul de cafea în combinație cu nisipul ca „material” pentru creativitate
Principala femeie din viața unui afecționat și cutie Leonid Markov: soarta dificilă a unui artist talentat
Au trecut aproape 30 de ani de când marele maestru al scenei teatrale, actorul, Leonid Markov, a încetat din viață. Părul blond și creț, statura înaltă, masculinitatea deschisă și o voce vrăjitoare l-au făcut o vedetă a cinematografiei sovietice. S-a obișnuit cu ușurință cu orice rol dramatic care i-a intrat literalmente ca o infecție. Și, aparent, de aceea fiecare dintre lucrările sale este o poveste vie, de-a lungul vieții, câștigată din greu și transmisă chiar inimii privitorului. Dar puțini oameni știu ce fel de dramă a fost pregătită viața
Confecții industriale din dantelă: lucrări curioase ale unui artist din Belgia
Artista Elodie Antoine folosește în opera sa tot felul de fire, tăieturi de țesături, tapet și chiar covoare. Lucrul este că Elodie creează instalații originale din toată această varietate textilă, imitând o mare varietate de obiecte. Unul dintre ultimele sale proiecte este o serie de lucrări pe o temă industrială din dantelă