Video: Creați și distrugeți: creativitatea distructivă a unui artist canadian
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Artistul canadian Brian Donnelly distruge în mod deliberat structura imaginii în diferite moduri. El tratează pânza cu terebentină sau aplică un agent de curățare igienic special picturii. Astfel, Brian caută să ridice întrebări dificile despre fragilitatea și fragilitatea vieții în opera sa.
După un astfel de tip de postprocesare (uneori se folosesc igienizante pentru mâini sau alcool puternic), artistul poate admira mult timp metamorfozele care apar cu stratul superior delicat al picturii. Donnelly compară acest proces cu anotimpurile în schimbare: pigmentul se dizolvă treptat, dezvăluind stratul de bază al picturii. „Mă uit la schimbarea formei - uneori seamănă cu căderea frunzelor sau schimbarea anotimpurilor. Un astfel de mediu fragil și schimbător sugerează fragilitatea și inconsecvența propriei noastre vieți”, explică artista.
Brian vede opera sa ca pe o modalitate de a-și satisface propriile capricii egoiste prin cunoașterea artei. Aspectul distructiv evident al operei lui Donnelly este un alt mod de a vorbi o nouă limbă cu privitorul. Cu toate acestea, acest limbaj l-a condus pe maestru la deteriorarea fizică a imaginii.
Cu toate acestea, Brian Donnelly nu este primul artist care se îndreaptă spre distrugerea celor creați în favoarea căutării de noi semnificații. De exemplu, artistul spaniol Gim Sarraluchi folosește și solvenți chimici speciali și pasteluri de ulei, transformând imaginile „perfecte” din reviste lucioase în picturi abstracte care creează un sentiment deranjant pentru privitor.
Un alt maestru, brazilianul Lucas Simões, a început recent să ardă din fotografie. Fotograful pune o semnificație sacră specială în această acțiune, făcând cu personajul surprins în imagine ceea ce va face inevitabil memoria umană cu el. Contemplarea fotografiilor sale tratate cu acid lasă gânduri de vid, fragilitate și inconsistență a memoriei umane.
Recomandat:
Ilustrații conceptuale ale unui artist canadian din Toronto
Artistul canadian Ashley Mackenzie trăiește și lucrează la Toronto. Este autorul unor ilustrații conceptuale complexe, echilibrând la marginea filozofiei și a neuroștiințelor. Sunt destul de laconice în execuție, dar fiecare dintre ele are o semnificație profundă
Fructul inspirației: o pictură eclectică a unui artist canadian
Opera artistului canadian Kyle Stewart atrage imediat atenția. Un excelent desenator, eclectic și mare artist, Kyle Stewart, cu atenția sa caracteristică pentru detalii, culoare și textură, creează pânze impresionante
Tablouri pentru adulți ale unui tânăr artist. Creativitatea Mariana Palova (Mariana Palova)
Artistul Mariana Palova, o fată cu un nume aproape rus, locuiește și lucrează de fapt în Guadalajara, Mexic. Are doar 20 de ani, dar picturile pe care le creează sunt capabile să concureze cu lucrările artiștilor mai experimentați. Cunoscătorii de artă prezic un mare viitor pentru Marianne dacă aceasta continuă în același spirit și nu renunță la imaginile filosofice profunde care îi umple operele
Uimitoare pictură hiperrealistă a unui artist canadian
Portretele feminine pe scară largă pictate de un artist talentat din Toronto sunt aproape indistincte de fotografii. Complexitatea lucrării rezidă nu numai în realismul lor uimitor, ci și în capacitatea autorului de a transmite chiar acest realism, luând ca bază texturi atât de complexe, cum ar fi, de exemplu, folie mototolită sau hârtie
Frumusețea maiestuoasă a naturii prin ochii unui tânăr artist fotograf canadian
Fotograful canadian Elizabeth Gadd are abia peste douăzeci de ani, dar fotografiile ei au câștigat deja inimile a milioane de utilizatori de internet. Împreună cu prietenii ei și colegii cu jumătate de normă, Rob Woodcox și Whitney Justesen, Elizabeth a plecat într-o călătorie de neuitat în Islanda, de unde a adus nu numai o mulțime de impresii, ci și fotografii uimitoare