Cuprins:
Video: „Pieta” de Michelangelo Buonarroti: istoria fascinantă a sculpturii în marmură autografată de un geniu
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Una dintre principalele atracții ale Bazilicii Sf. Petru din Vatican este o capodoperă a artei mondiale, compoziția sculpturală „Rieta” (1499), sculptată în mărime naturală din marmură de către geniul maestru florentin Michelangelo Buonarroti (1475-1564) … Istoria creației și soarta cea mai interesantă a acestei capodopere sculpturale vor fi discutate în această recenzie.
Michelangelo Buonarroti - unul dintre cei mai străluciți maeștri ai Renașterii din Italia - sculptor, pictor, arhitect, poet, gânditor. Nu există aproape niciun egal în lume cu maestrul, care a lăsat în urmă o moștenire atât de strălucitoare și bogată. Un contemporan al geniului, artistul și scriitorul Giorgio Vasari (1511-1574), l-a considerat pe Michelangelo drept culmea inaccesibilă a artei mondiale, iar în manuscrisul său „Biografii” a scris despre maestrul de neegalat:
Rieta (1799)
Interesul artiștilor pentru subiectele biblice a fost întotdeauna mare. Începând cu Renașterea timpurie, maeștrii țărilor europene în creațiile lor au reflectat-o pe Madona îndurerată, jelind pe fiul răstignit luat de pe cruce. Una dintre astfel de creații din acele vremuri a fost pictura lui Pietro Perugino (1446-1524) - „Plângerea lui Hristos” (1494), în care vedem o scenă tragică, sentimentală, a durerii și suferinței Fecioarei. Astăzi pictura este păstrată în Galeria Uffizi din Florența.
Această creație l-a determinat pe Michelangelo să-și creeze compoziția tridimensională dintr-un bloc de marmură. Puțini au crezut că sculptorul în vârstă de 24 de ani ar putea face față acestei sarcini descurajante. Dar rezultatul a fost uimitor și a depășit toate așteptările. Maestrul și-a creat prima și cu adevărat ingenioasă băutură. Rieta din italiană „compasiune, întristare, milă, simpatie” este o compoziție iconografică care o înfățișează pe Maria cu fiul ei plecat Isus, care stă în genunchi. Această iconografie era inerentă operelor artiștilor din secolele XIII-XVII.
Figurile Fecioarei și Iisus au fost sculptate dintr-o singură bucată de marmură de sculptorul Buonarroti în 1499. Clientul a fost cardinalul francez Jean Bilair de Lagrol, care a servit ca ambasador al Franței la Roma la curtea Papei Alexandru al VI-lea. Acordul conține cuvintele garanției - un influent patrician, patron al talentului lui Michelangelo, bancherul roman Jacopo Galli:
Datorită garanției bancherului, această lucrare scumpă a fost comandată de un sculptor necunoscut și foarte tânăr. Taxa pentru această lucrare a fost de patru sute cincizeci de ducați de aur.
În mai 1497, sculptorul a mers la carierele din Carrara pentru un bloc de marmură din cea mai pură stâncă, aproape fără incluziuni și crăpături, pe care le-a ales personal. Sculptura a fost destinată mormântului cardinalului. Și conform acordului, această creație urma să fie finalizată într-un an. Dar maestrul nu a investit în intervalul de timp: procesul creativ s-a dovedit a fi foarte laborios și munca a durat doi ani. Cardinalul, văzând lucrarea neterminată a sculptorului chiar înainte de moartea sa, a fost încântat și a confirmat că Buonarroti a îndeplinit condițiile contractului.
La finalizare, această creație ingenioasă a fost instalată în cel mai onorabil loc din inima Vaticanului - Bazilica Sf. Petru. A servit ca model pentru tinerii maeștri. Sculptorul însuși era foarte îndrăgostit de creația sa și adesea intra în templu pentru a-i admira opera. Odată auzit că opera sa a fost atribuită sculptorului Cristoforo Solari, Buonarroti, într-un acces de furie, sculptat într-o curea în jurul Mariei: „MICHILANGELO BUONARROTI ÎNDEPLINIT DE FLORENȚIAN”.
În mod remarcabil, „săracul artist”, fiind semi-alfabetizat, a greșit în a patra literă a numelui său. Dar timp de cinci secole, nimeni nu a îndrăznit să corecteze această neglijare. „Rieta” este o singură lucrare pe care Michelangelo a semnat-o, iar după un timp i-a părut foarte rău pentru perfect. Nu a mai semnat niciodată autografe pentru creațiile sale.
Această compoziție sculpturală a suferit de mai multe ori de neglijență și vandalism de-a lungul celor cinci secole, după cum arată analiza spectrală. Cu câteva secole în urmă, o parte din mâna stângă a Maicii Domnului a fost bătută, dar restauratorii au restaurat-o perfect. Și la sfârșitul secolului al XVIII-lea, în timpul transportului, patru dintre degetele Mariei au fost rupte, care au fost, de asemenea, refăcute impecabil.
În a doua jumătate a secolului al XX-lea, a avut loc un act teribil de vandalism: un geolog australian, maghiar de origine Laszlo Toth, cu strigăte nebunești că este Hristos, s-a aruncat asupra statuii și a făcut cincisprezece lovituri pe marmură cu un ciocan de piatră. Mâna Madonna și chipul ei frumos au suferit din nou. Au fost colectate aproximativ cincizeci de fragmente din compoziția de marmură mutilată. Creația ingenioasă, desigur, a fost restaurată cu măiestrie din nou și deja instalată în spatele sticlei antiglonț, ridicând-o pe un deal inaccesibil vandalilor.
În acest videoclip puteți afla despre structura compozițională a sculpturii de marmură „Rieta”.
Orice creație ingenioasă a maestrului are propria sa istorie a creației și a destinului. Nu a fost o excepție și sculptură a maestrului de geniu Auguste Rodin „Sărutul” (1886).
Recomandat:
Cum un simplu pietrar a devenit un geniu renascentist: calea spinoasă a lui Michelangelo
Capodoperele lui Michelangelo oferă o perspectivă unică asupra modului în care artistul a lucrat și a gândit și, de asemenea, permite urmărirea căii geniului Renașterii. Michelangelo are o biografie incredibilă. El a mers pe o cale spinoasă de la un meșter artizan la un mare pictor și sculptor. Michelangelo a fost extraordinar de celebru în timpul vieții sale, iar astăzi este considerat unul dintre cele trei genii ale Renașterii
Logica absurdului: fascinanta lume a suprarealismului de Mihail Khokhlachev
Lucrările artistului rus Mihail Khokhlachev, mai cunoscut în lume sub numele de Michael Cheval, pot fi ușor comparate cu puzzle-uri pe care privitorul trebuie să le asambleze cu sârguință în bucăți mici, punând imaginea la un loc. Opera sa este un cocktail de suprarealism și absurditate, care invită publicul într-un joc incitant, în care nu există logică ca atare, dar există o altă latură a realității, născută dintr-o fantezie și imaginație nestăvilită
Fotografie fascinantă de natură a lui Diane Varner
Frumusețea fascinantă și lumea mistică a naturii ne sunt dezvăluite de fotografiile creative ale artistei americane Diane Varner. Având în vedere aceste lucrări minunate, există sentimentul că ne duc pentru o scurtă perioadă în împărăția tăcerii, a unității și a liniștii
Acei ochi din față: artă de stradă fascinantă a artistului de stradă Eoin
În primul lor decret, futuristii ruși conduși de Vladimir Mayakovsky au declarat cu mândrie: „Să fie străzile o sărbătoare a artei pentru toată lumea”. Arta de spălare acum atât de populară nu este altceva decât întruchiparea acestui postulat. Unul dintre cele mai populare tipuri de artă stradală este graffitiul. Imagini vii care împodobesc nu numai pereții clădirilor rezidențiale, ci și ruinele abandonate - așa preferă maeștrii moderni să își realizeze ambițiile creative. Astăzi vă vom povesti despre Zavor
Marmura nu ca marmura. Sculpturi-iluzii neobișnuite de Fabio Viale
Decorul cândva la modă „sub un copac”, „sub o piatră”, „sub o marmură” nu mai este interesant. Dar să „mascheze” marmura adevărată ca spumă, cauciuc, țesătură, hârtie sau lemn, astfel încât oamenii să aibă dorința irezistibilă de a atinge acest lucru sau altul, pentru a se asigura cu propriile mâini din ce sunt făcute - asta este deja un talent pe care nu-l poți ascunde nicăieri. Și ar fi un păcat să nu împărtășim aceste capodopere cu publicul. Deci, sculptorul italian F