Pălării cu accent francez: modul în care Gibuses, Boaters, Cloche și de ce Parisul este numit Panama

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Cu mii de ani în urmă, pălăriile au fost introduse ca o modalitate de a se proteja de frig și de lumina soarelui. Și a face pălării și pălării rafinate și memorabile, confortabile și practice este o sarcină cu care moda franceză s-a confruntat cu brio de secole, răspândindu-se inevitabil în toată Europa și după ea - în întreaga lume.

De la antichitate la moda pălăriilor europene din Evul Mediu

La originea apariției coafurilor, există eșarfe cu care vechii egipteni și-au acoperit capul: un „nemes” în dungi cu dungi albastre era destinat faraonilor, preoții și alți subiecți purtau clafoane, eșarfe, acopereau strâns capul și pictau în funcție de statutul proprietarului lor. Vechii greci foloseau pălării petasos pe drumeții.

Această coafură a devenit baza pentru toate pălăriile și pălăriile care au apărut mai târziu, a căror istorie a cuprins deja zeci de secole și sute sau chiar mii de nume.

În timpul Evului Mediu, moda pentru pălării cu greu poate fi numită diversă. Adesea, rolul pălăriilor era jucat de glugi, care de-a lungul timpului s-au transformat într-un fel de turban cu ornamente festonate - un șaperon.

Chaperonii erau purtați atât de bărbați, cât și de femei, cu toate acestea, metoda de construcție și purtare a acestor pălării și culoarea lor variau. Interesant este că una dintre acuzațiile lui Jeanne dArc a fost faptul că purta o șapronă de lână neagră și o scoase în biserică, adică s-a comportat ca un bărbat.

Începând cu secolul al XIV-lea, datorită reginei Isabella de Bavaria, atura sau annena, pălării înalte pentru femei sub formă de con sau cilindru, fără margini, construite cu ajutorul unei balene, in amidonat și țesături scumpe de mătase deasupra din aceasta, a început să intre în modă. Femeile și-au băgat părul sub anen și era obișnuit să tăiem și să radem șuvițe. Înălțimea unor astfel de accesorii putea ajunge la un metru, iar la intrarea în cameră, doamnele trebuiau să se ghemuit.

Pălăriile de mușchetari și doamnele frumoase

Mai târziu a venit vremea pălăriilor cu boruri largi - probabil pentru că în orașele europene s-a practicat practica turnării apelor uzate pe fereastră, iar străzile erau prea înguste. Oricum ar fi, încă din secolul al XVII-lea, pălăriile au ocupat un loc special în garderobă - coroanele sunt decorate cu pene, catarame din metale prețioase și chiar diamante, iar salutul se transformă într-un ritual elegant cu scoaterea pălăriei și realizarea anumite mișcări cu el.

Marginea pălăriei era deseori ridicată și atașată de coroană. Femeile purtau pălării acasă, iar la ieșire - pălării cu boruri largi, decorate cu panouri. Tendințele modei erau uneori determinate întâmplător - de exemplu, odată la vânătoare, favoritul lui Ludovic al XIV-lea, Angelique de Roussil-Fontanges, o lega păr cu o bucată de dantelă - coafurii și un fel de coafură i-au plăcut atât de mult regele, încât în curând toate doamnele de la curte au stăpânit noua imagine, iar șapca din dantelă a dobândit de atunci denumirea de „fântână”.

Obiceiul de a fixa marginea pălăriilor de fetru pe două și apoi pe trei părți a devenit la modă printre bărbați - acest lucru a oferit un confort mai mare în timpul ostilităților și la vânătoare, iar nobilii au început să poarte pălării armate.

Treptat, designul pălăriilor, atât pentru femei, cât și pentru bărbați, a devenit mai complicat, alături de perucile voluminoase introduse în moda franceză de regina Marie Antoinette, au apărut modalități complicate de a decora pălăriile - inclusiv mecanisme speciale care pun în mișcare figurile fluturilor și păsări.

La sfârșitul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea, au apărut pălării bicornice, a căror înfățișare este asociată în primul rând cu Napoleon, deși pălăria împăratului a fost cusută conform unui proiect special al maestrului Poupard, iar ideea tăieturii pălăriei îi aparținea lui Bonaparte se.

Începutul secolului al XIX-lea a dat lumii pălării înalte cu pălării plate. Francezii s-au remarcat și aici - pălăria Antoine Jibus, împreună cu fratele său Gabriel, au dezvoltat un capac - un cilindru pliabil cu care era convenabil să intre în cameră și să urmărească spectacole, deoarece pălăria după bumbac a devenit plată, nu a preluat spațiu și ar putea fi purtat sub braț. Pălăria Gibus a fost populară din anii treizeci ai secolului XIX până în Primul Război Mondial.

Mult mai democratice și mai răspândite au fost capacele numite „Gavroche” - numite după eroul romanului „Les Miserables” al lui Victor Hugo. Capacele în sine, precum beretele, care au servit drept prototipuri pentru Gavroche, sunt familiare omenirii de mult timp, de pe vremea etruscilor, dar francezii și francezii sunt pentru asta, pentru a da farmec și a respira o nouă viață în lucruri care au devenit deja clasice. Gavroches erau purtate atât de bărbați, cât și de femei - aceste pălării voluminoase moi, cu vizor scurt, care fac parte din ținuta băieților de stradă parizieni din secolul al XIX-lea - nu se demodează astăzi.

Navigatorii erau, de asemenea, foarte populari - pălării de paie pentru bărbați, de formă rigidă, cu margini înguste. La început, acest stil s-a răspândit în rândul sportivilor-vâslași, dar în curând bărcii erau deja purtați peste tot. Printre femeile care iubeau acest tip de pălării s-a numărat și trendyter-ul francez Coco Chanel.

Pălării și șepci din secolul XX

Și o altă meșteră, Caroline Rebout, a creat o pălărie care a devenit un simbol al modei din anii douăzeci și treizeci ai secolului trecut - cloche.

Numele - din cuvântul „clopot” - descria noul model cât mai bine posibil: o pălărie din țesătură moale din pâslă, strânsă la cap, trasă jos pe frunte. Mai ales „sub cloch” au făcut o tunsoare scurtă „Eaton”, iar panglica de pe pălărie conținea informații suplimentare - de exemplu, un arc luminos spunea că proprietarul acestei coafuri era interesat de noi cunoscuți, în timp ce nodul strâns întruchipa statutul puternic de căsătorie al doamnei.

În general, începând din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, moda franceză pentru pălării și mai ales pălării seamănă cu un caleidoscop - apar zeci și chiar sute de stiluri noi, câștigând rapid popularitate și la fel de rapid dispărând în uitare. „Bibi”, „anemone”, „wagon”, chauntecleer, tablet - care, de regulă, nu îndeplinesc nicio funcție practică și servesc doar scopului de a-și decora proprietarii, au rămas pe paginile istoriei artei de modă franceză..

Este curios că Parisul însuși se numește Panama pe argo - la fel ca pălăria care provine din pălăria națională de paie din Ecuador - toquilla. Există mai multe versiuni despre istoria acestei porecle pentru capitala modei, dar cea mai des menționată este cea asociată cu construcția Canalului Panama la începutul secolului al XX-lea, care lega Oceanul Pacific de Atlantic. În timpul acestor lucrări la scară largă, care au atras zeci de mii de muncitori din întreaga lume, toquilele au fost apreciate și acceptate de comunitatea de modă pariziană.

Nu mai puțin fascinantă este povestea unui alt tip de accesorii - mănușicare și-au făcut drumul de la antichitate până în zilele noastre mână în mână cu coafuri.