Cuprins:
- Sub egida lui Mamontov
- Perioada ucraineană de creativitate
- Majolica sa a fost comandată nu numai de ruși
- Viața sub bolșevici
Video: Cum au făcut rușii rușii la Paris la începutul secolului al XX-lea: Ceramică de la Abramtsevo de maestrul Vaulin
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
În 1900, la Expoziția Mondială de la Paris, majolica de către maestrul rus Pyotr Vaulin a făcut o mare stropire. Ceramica sa a fost numită „muzică în plastic și culoare” și a primit premiul cel mai înalt. Aceste capodopere s-au născut la o întreprindere ceramică din Abramtsevo - sub tutela patronului Savva Mamontov și într-un tandem creativ cu Mikhail Vrubel. În prezent, lucrările din atelierele lui Vaulin pot fi văzute nu numai în muzee. Capodopere din ceramică au fost păstrate pe pereții clădirilor din diferite părți ale Rusiei.
Sub egida lui Mamontov
Inginerul artist ceramician Pyotr Vaulin s-a născut în 1870 în Ural, în satul Cheremisskoe, într-o familie mare de sătuc. Apropo, de-a lungul vieții sale și-a păstrat obiceiul țărănesc de a se îmbrăca simplu, fiind nepretențios în problemele cotidiene și absolut deschis în comunicare.
După ce a primit o bursă de la Zemstvo în 1888, tânărul a intrat la Școala Agricolă Krasnoufim, unde a primit o specializare în olărit. Tânărul a fost atât de purtat de această artă încât, după ce a absolvit școala, a decis să o înțeleagă până în cele mai mici detalii - dar nu pentru a copia opera altor persoane, ci cu un vis de a crea ceva propriu - unic. În acest scop, Vaulin a vizitat fabricile de ceramică nu numai în Rusia, ci și în Finlanda, a făcut cunoștință cu o varietate de tehnologii, care i-au oferit baza pentru propriile sale experimente în viitor.
În 1890, un tânăr maestru talentat a fost invitat să conducă un atelier la Școala Tehnică Kostroma și, în aceeași perioadă, au fost deschise ateliere de artă în domeniul Abramtsevo din Savva Mamontov. Patronul l-a invitat pe Vaulin să-i conducă.
După cum știți, Mamontov a avut talentul de a găsi în mod inconfundabil talente și, sub patronajul său, darul unic al maestrului a fost excelent dezvoltat. Vaulin a adunat în jurul său artiști talentați obsedați de pasiunea pentru ceramică și dorința de a învăța, de a învăța din experiență și experiment.
În calitate de tehnolog șef al atelierelor, Vaulin a fost implicat în mod altruist în cercetare, dezvoltând noi tipuri de glazuri și îmbunătățind cele deja create. În Abramtsevo, cu participarea artistului Mikhail Vrubel, a fost reînviată „rețeta” pentru așa-numita glazură metalizată în tehnica arderii restaurative, care a fost folosită cu succes în Spania în secolele XIII-XV.
Vaulin a supravegheat activitatea atelierelor din Abramtsevo timp de mai bine de zece ani. În această perioadă, s-au născut multe capodopere - de exemplu, fațada majolică a Hotelului Metropol, realizată după schițele lui Mihail Vrubel, panoul de pe gara Yaroslavsky, realizat după schițele lui Konstantin Korovin, capodopere ceramice de pe clădirea Galeriei Tretiakov pe baza schițelor lui Viktor Vasnețov.
Mulți arhitecți sunt de acord că fără Abramtsevo majolica ar fi fost imposibil să se formeze Art Nouveau rusesc în acea formă unică care încă admiră întreaga lume - cu elemente ale folclorului și arhitecturii rusești în stil bizantin.
Perioada ucraineană de creativitate
La începutul secolului trecut, Petr Vaulin s-a mutat în Ucraina. Aici, în Mirgorod, a început să predea la școala de artă și industrie numită după. Gogol. Cu toate acestea, o pasiune pentru experimentare îl bântuie. Împreună cu studenții săi, care au transmis obsesia creativă a lui Vaulin, el dezvoltă o nouă direcție a faimoasei ceramice Mirgorod. Esența sa este că, înainte de geam, pe suprafața ceramică se aplică engobe colorate (straturi subțiri de argilă brută).
În Ucraina, Vaulin a creat multe capodopere. Mai mult decât atât, a adunat o colecție uriașă de produse vechi realizate de maeștrii locali și a organizat un muzeu, pe baza căruia a fost înființat ulterior Muzeul de Stat al Artei Ceramicii (Muzeul Național al Ceramicii din Ucraina).
Majolica sa a fost comandată nu numai de ruși
Dorind să-și răspândească experiența ori de câte ori este posibil, Vaulin a părăsit Ucraina și s-a mutat la Sankt Petersburg în 1906. Nu departe de orașul de pe Neva, în satul Kikerino, a deschis „uzina de ceramică de artă Kikerinsky” - împreună cu Osip Geldwein, care era responsabil pentru componenta financiară a întreprinderii. În aceste părți, meșterii erau atrași de o materie primă locală unică - așa-numita argilă albastră.
În perioada „Kikerin”, la Sankt Petersburg au apărut multe capodopere arhitecturale ale lui Vaulin. O parte semnificativă a operelor sale în acești ani a creat-o, inclusiv împreună cu marele Nicholas Roerich. Printre aceste proiecte din Sankt Petersburg se numără frize unice pe fațadele casei Badayev și a casei companiei de asigurări Rossiya.
Atelierul „Geldwein-Vaulin” nu a avut sfârșit de comenzi, Vaulin și-a asumat orice lucrare, oferindu-se complet. Printre clienții săi se aflau atât cunoscători majolici ruși, cât și străini. Comenzile lor au fost îndeplinite de cei mai buni ceramisti. Fabrica din Kikerin a produs în cantități imense atât majolică pentru fațadele clădirilor, cât și țiglă pentru șeminee și sobe.
Viața sub bolșevici
După revoluție, Pyotr Vaulin a continuat să transmită maeștrii experiența sa. Când atelierul său a fost naționalizat și redenumit fabrica „Horn”, el a rămas ca director tehnic. A lucrat și la Fabrica de porțelan. Lomonosov și a fost consultant la fabrica de porțelan „Proletary”.
De-a lungul vieții sale, Petr Vaulin nu numai că nu a ascuns secretele meșteșugului său, ci le-a împărtășit cu generozitate și altor maeștri, transmitându-le cele mai bune practici și experiență. Rezultatele experimentelor sale au fost publicate în mod regulat de revista „Ceramic Review”. Maestrul și-a investit toate fondurile în dezvoltarea artei domestice a ceramicii.
Cu toate acestea, el nu a reușit să evite arestarea în anii duri ai represiunii. În 1934 a fost exilat la Kuibyshev. Acolo i s-a permis să lucreze în institute de cercetare locale.
Ultimii ani din viața sa, Pyotr Vaulin i-a petrecut în Voroshilovgrad (acum - Lugansk), unde a predat la o școală tehnică. Chiar și în timpul ocupării orașului, el a continuat să facă lucrul său preferat: a lucrat ca consultant manager la o fabrică de cărămidă, a deschis un atelier cu fiul său și a visat să organizeze instruirea maeștrilor ceramici, în ciuda faptului că întreprinderea era sub controlul german. Acest lucru a jucat un rol fatal în viața sa: după eliberarea orașului de către trupele sovietice, Vaulin a fost acuzat că a ajutat naziștii, a fost arestat și trimis în închisoare ca trădător al Patriei-Mamă. A murit în 1943, în închisoare.
La mulți ani după moartea sa, deja în 1989, marele maestru a fost reabilitat. În timpul examinării dosarului penal, în acțiunile sale nu a fost găsit corpus delicti.
Lucrarea lui Vaulin și a altor maeștri de la proprietatea Mamontov a adus Rusiei multe capodopere. Atelierele lui Abramtsev sunt demne de o poveste separată. Vă recomandăm să citiți despre modul în care filantropul Savva Mamontov a reînviat ceramica rusească
Recomandat:
„Războiul umbrelor”: cum s-a încheiat confruntarea dintre Rusia și Anglia în secolele XIX - începutul secolului XX
În 1857, a început o confruntare geopolitică între Rusia și Anglia, în timpul căreia țările au schimbat mișcări și combinații complexe. A fost o luptă pentru influență în regiunile Asiei Centrale și de Sud, care va fi numită „Marele Joc” sau „Războiul umbrelor”. Războiul rece dintre cele două imperii în anumite momente s-ar putea transforma într-o fază a unui război fierbinte, dar eforturile serviciilor de informații și ale diplomaților au reușit să evite acest lucru
Cum peisajele fotografice alb-negru l-au făcut celebru pe artist și l-au făcut celebru dincolo de Pământ: Ansel Adams
Crize economice, conflicte internaționale, războaie și epidemii - ce poate atrage mai multă atenție decât aceste evenimente neplăcute și extrem de importante pentru umanitate? Această întrebare nu a apărut acum și, odată, în vremuri cu adevărat dificile, fotograful Ansel Adams și-a găsit propriul răspuns. Indiferent dacă are dreptate sau nu, depinde de toată lumea să decidă de la sine, dar acest om și-a înscris numele în istorie și, de asemenea, în inimile a milioane de oameni obișnuiți, admiratori ai talentului său
Rusia pre-revoluționară: fotografii retro unice ale cazacilor, realizate la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX (partea 2)
Au fost admirați, temuți sau mândri de ei și și-au fixat speranțele într-un timp fulgerător pentru Patrie. Cazacii au fost speranța și sprijinul imperiului și și-au îndeplinit datoria fără îndoială. Această recenzie conține fotografii unice care surprind cazacii în zilele de serviciu și acasă
Latura întunecată a vieții boeme franceze la începutul secolului: ceai și morfină: femei în Paris, 1880 - 1914
Când ne gândim la imaginile feminine din pictura secolului al XIX-lea, primul care ne vine în minte este impunătoarea matrona Mary Cassatt, petrecând ore de agrement la o ceașcă de ceai sau bucurându-se de un exercițiu de după-amiază. Dar pe pânzele artiștilor au apărut din abundență scene mult mai întunecate din viața acelor femei pentru care nu existau deloc „ore de agrement”
Rusia pre-revoluționară: fotografii retro unice ale cazacilor, realizate la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX
Erau legendari, admirați, venerați, temuți … Kazali erau o castă specială de elită. Din cauza lor nu a existat o campanie militară de succes, iar modul lor de viață a trezit întotdeauna un interes crescut. În această recenzie, fotografii pre-revoluționare ale cazacilor și șefilor lor