Cum să creați desene animate din nisip, jeleu și alte tehnologii de animație

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Animația este o formă de artă populară atât pentru copii, cât și pentru adulți. La urma urmei, este folosit atât în crearea nu numai a desene animate amuzante, ci și în publicitate, prezentări și chiar în industria cinematografică „serioasă”. Meseria de desenator îi obligă pe creatorii videoclipurilor de animație să îmbunătățească și să inventeze constant ceva, să vină cu noi tehnologii de filmare. Și nu contează cum lucrează autorul la crearea unui film de animație - cu ajutorul unui computer sau manual. În această recenzie, există unele dintre cele mai neobișnuite moduri de a crea desene animate.

Tehnologii digitale

Dacă vorbim despre tehnologiile digitale, atunci acestea sunt probabil cele mai rapide schimbări. Mai mult, în majoritatea covârșitoare a cazurilor, acestea nu sunt foarte vizibile pentru un vizualizator obișnuit pe ecran. Puțini oameni subliniază serios modul în care texturile norilor, țesuturilor, părului sau pielii umane se schimbă spre „vioiciune”. Dar toate acestea reprezintă o îmbunătățire banală a tehnologiilor deja existente. Dar, fundamental, noi tehnici de animație bazate pe „numere” sunt create nu atât de des.

Una dintre acestea este tehnologia vizualizării unui desen animat în vizibilitate 360 ° direct pe ecranul unui computer. În același timp, însăși tehnica animației digitale poate rămâne destul de „tradițională”. Primul astfel de desene animate VR - Pearl, creat de regizorul independent american Patrick Osborne, a fost chiar nominalizat la Oscar.

Filmul spune povestea unui tată și a fiicei sale, a căror viață întreagă este petrecută într-un hatchback vechi. Vizualizatorul, schimbând independent unghiul de vizualizare folosind cursorul din colțul din stânga sus al ecranului, poate observa atât tatăl conducând mașina, cât și fiica crescând treptat pe bancheta din spate a mașinii.

Animatie ac

Tehnica animației cu ace în sine nu este nouă - a fost inventată de un regizor francez cu rădăcini rusești, Alexander Alekseev, la începutul anilor 1930. Esența acestei tehnologii este următoarea: ace (sau ace de tricotat) se mișcă liber în găurile unui ecran vertical improvizat. Când este apăsat în anumite locuri, multiplicatorul de pe cealaltă parte a „monitorului” face un fel de sculptură sau basorelief. Aceeași animație este creată folosind umbrele pe care le aruncă aceste ace. Tehnica este destul de complicată, la fel și „ecranele” în sine: în prezent există doar 2 astfel de dispozitive în lume. Există, de asemenea, puțini adepți ai lui Alekseev care au însușit elementele de bază ale unei astfel de animații.

O nouă „versiune” a tehnicii de animare a acului a fost inventată de regizorul sud-coreean Jin Man Kim. În loc de ace, și-a umplut ecranul cu tăiței lungi obișnuiți. Imaginea de desene animate a coreeanului este obținută nu atât din umbre, cât din pastele în sine, care sunt pliate fie într-un basorelief, fie într-un contra-relief. În același timp, portretizând atât personajele în sine, cât și mediul filmului. Jin Man Kim și-a numit pur și simplu desenele animate „paste” cu un complot fascinant - Noodle Fish.

Praf sau animație cu curgere liberă

În ultimul deceniu, animația cu curgere liberă dintr-o tehnică de desene animate foarte originală și rară a devenit aproape cea mai populară. Aproape toată lumea este obișnuită cu faptul că este fabricată exclusiv din 2 materiale: nisip fin sau cafea măcinată. Cu toate acestea, regizorii talentați creează animații folosind aproape orice mijloace care pot fi destrămate.

De obicei, cea mai mare cantitate de astfel de materiale „la îndemână” este în bucătărie. Acest lucru înseamnă că poți filma literalmente un desen animat interesant fără a părăsi casa ta. Exact asta a gândit regizorul de la Sankt Petersburg Natalya Mirzoyan când a creat desenul animat „Chinti” din diferite soiuri de ceai despre o furnică amuzantă care trăiește în India.

„Desene animate cu curgere liberă” foarte interesante sunt obținute, de exemplu, din așchii mici de metal. Cu un magnet simplu, regizorul poate muta acest material pentru a crea imagini și imagini capricioase. În plus față de bărbierit, pot fi potrivite și alte părți metalice mici: piulițe, șaibe, roți dințate etc.

Animație folosind jeleu

Dacă continuăm tema „animației din bucătărie”, atunci nu putem decât să ne amintim de magnificul film de animație al Anitei Kwiatkowska-Naqvi, o tânără regizoare din Polonia. A fost creat folosind jeleu multicolor. Intriga filmului în ansamblu este fantastică, dar are o implicație filosofică foarte specifică.

Într-un film de animație numit Protozoa („Protozoa”), un bărbat pare să iasă din spumă scăpând dintr-o oală de bucătărie. Crește, mănâncă și chiar își dobândește un partener de viață. În cele din urmă, „eroul” se dezintegrează în particule primitive, devenind ceea ce a fost de la bun început - cel mai simplu organism.

Animatie imagistica medicala

O tehnică foarte interesantă bazată pe animația familiară și populară pe computer. Regizorul canadian Nicolas Brault a creat un film cu adevărat extraordinar numit Foreign Bodies. Pentru filmarea desenului său animat, Nicholas a folosit diferite tipuri de imagini medicale. Printre acestea se numără raze X, tomografie computerizată, „imagini” RMN și altele.

În film, imaginile organelor umane sunt transformate în mod miraculos în animale neobișnuite, ciudate. Unul are impresia că acesta nu este un film de animație, ci un documentar filmat pe altă planetă. Și toate aceste „creaturi” par a fi cu adevărat vii și cumva străine.

Pixilație

Acest lucru nu înseamnă că pixilația este un fel de tehnică nouă de animație. Cu toate acestea, în ciuda faptului că este destul de ușor să filmezi filme colorate și neobișnuite cu ajutorul său, regizorii de animație nu folosesc foarte des pixilația în munca lor. Unul dintre cele mai faimoase filme de animație din acest gen este Stanley Pickle al Victoria Mather. Filmul povestește despre viața unui tânăr inventator care și-a creat o familie „mecanică” de unelte. Geniul a trăit în lumea sa artificială până când a întâlnit o fată adevărată.

Tehnologia de filmare constă în faptul că regizorul asamblează cadre individuale ale unui videoclip real în așa fel încât, ca rezultat, începe să semene cu o animație simplă. O persoană în acest „mod” poate fi făcută să zboare fără să atingă pământul sau să o trimită adânc sub apă fără echipament de scufundare.

Animatie de zgarieturi (zgarieturi de film)

Animația prin zgârieturi sau, așa cum se numește mai des, „animația tubeless”, precum tehnologia cu ace pentru realizarea de filme, este cunoscută de mult timp. Cu toate acestea, nu mulți directori îl folosesc. În ciuda faptului că este destul de simplu din punct de vedere tehnologic. În animația de zgârieturi, imaginea este aplicată filmului capturat terminat. Cel mai adesea este pur și simplu zgâriat cu un obiect ascuțit. De aici și numele acestei tehnologii de animație (engleză scratch - „to scratch”). Cu ajutorul animației zero, puteți crea o lucrare foarte dinamică și interesantă în ceea ce privește complotul.

În Rusia, „guru” recunoscut al tehnologiei de animație tubeless este regizorul Boris Kazakov. Lucrările sale sunt participanți obișnuiți și nominalizați la diferite festivaluri și concursuri internaționale de animație.

De fapt, există zeci de tehnologii nestandardizate pentru filmarea filmelor de animație în lume. Acest lucru demonstrează că pentru o persoană cu adevărat creativă și creativă nu este important din ceea ce poate fi creată o capodoperă reală. Este suficient doar pentru a include imaginația și ingeniozitatea.