De ce impresionistul Igor Grabar a săpat o șanț în pădure: Secretul picturii „Azurul februarie”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Timp de secole, sezonul de iarnă a fascinat atât poeții, cât și artiștii prin frumusețea sa minunată, care l-a glorificat în opera lor. Așadar, astăzi este recenzia noastră faimosului impresionist din perioada sovietică. Igor Emmanuilovich Grabare, care a intrat în istoria picturii rusești ca poet al iernii rusești. Ea a fost sezonul preferat al artistului, simțit de fiecare fibră a sufletului său și reprodus pe pânze cu mare dragoste și frământare. Când maestrul s-a angajat să picteze din viață înghețul sclipitor la soare, a regretat întotdeauna că paletei sale îi lipseau culorile necesare pentru a-și transmite frumusețea nepământeană pe pânză.

Peisaje de iarnă ale lui Igor Grabar - o stare de spirit

A fost gerul care l-a impresionat atât de mult pe stăpân încât a trezit în el o dorință irezistibilă de a picta iarna, în ciuda faptului că în înghețurile severe vopselele de ulei au înghețat literalmente până la pensulă și pânză. Acest fapt nu l-a împiedicat pe maestru să își scrie lucrările direct din viață. Pentru aceasta, Grabar, care a devenit faimos pentru tehnica sa picturală unică de scriere, a fost numit în mod meritat „ultimul dintre pictorii plein air din Rusia”.

Admirând cu sinceritate fenomenul vrăjitor al naturii - înghețul, pictorul l-a portretizat „în orice fel”: sclipitor, în razele soarelui timpuriu, roz - la apusul unei zile însorite, albastru - în serile mohorâte. Această temă s-a manifestat în mod deosebit puternic în opera sa din primul deceniu al secolului XX. Așadar, de câțiva ani Igor Emmanuilovich a creat mai mult de o sută de lucrări dedicate decorului de iarnă al copacilor adormiți. Au alcătuit un ciclu din schițele sale - „Ziua înghețului”.

Și, curios, când, la sosirea primăverii, zăpada s-a topit și copacii și-au pierdut costumul de iarnă, artistul a încetat practic să lucreze pe peisaje și a trecut la genul portret și la naturi moarte. Desigur, există multe lucrări în moștenirea pictorului care descriu alte anotimpuri, dar el însuși a recunoscut sincer că nici primăvara, nici vara, chiar și peisajele de toamnă nu au evocat în imaginația sa un entuziasm și o inspirație atât de pitorească precum iarna.

Povestea unui singur tablou - "Azur februarie"

Sub o impresie atât de extraordinară, în urmă cu mai bine de un secol, a fost creată o lucrare uimitoare a maestrului - „Februarie Azur”, și anume, când artistul vizita prieteni buni în suburbii.

Ideea creării „azurului de februarie” i-a fost sugerată pictorului chiar de Mama Natură în timpul plimbării sale de dimineață prin pădure. Trecând lângă mesteacănii care cresc pe marginea drumului, stăpânul, din cauza unei coincidențe a circumstanțelor, a intrat într-o încântare de nedescris, a fost foarte profund atins de ceea ce i s-a deschis brusc în ochi.

Artistul inspirat a fugit imediat după bunurile sale de artă și, când s-a întors, într-o singură sesiune a schițat o mică schiță a lucrării viitoare. A doua zi, Igor Emmanuilovich s-a întors din nou la același mesteacăn, doar de data aceasta cu o pânză pe o targă mare. Înainte de a începe lucrul, artistul a săpat o șanț în zăpadă, în care și-a așezat șevaletul pentru a fi cât mai jos posibil în raport cu mesteacanii și a captura cât mai mult din spațiul ceresc.

Timp de mai mult de două săptămâni, maestrul a mers la mesteacănii săi, încercând să-și transfere farmecul în decorul de iarnă și, bineînțeles, uimitorul cer azuriu pe pânză cât mai exact posibil. Grabar a atins saturația maximă de azur prin aplicarea loviturilor într-un strat dens, folosind doar culoare pură. Un punct de vedere scăzut în raport cu linia orizontului a deschis capacitatea artistului de a transmite toate gradațiile de albastru și de a rezolva problemele compoziționale. El a surprins perfect tranziția culorii cerești - de la o nuanță verde deschisă în partea de jos la un ultramarin închis în partea de sus.

Folosind tehnica sa unică într-o manieră impresionistă, el nu numai că a arătat cu îndemânare volumele trunchiurilor de copaci, modelele de ramuri și zăpada neuniformă, dar a transmis și starea de spirit radiantă a naturii în așteptarea trezirii primăverii. Artistul însuși a numit „February Azure” cea mai semnificativă lucrare a sa. Și această poveste uimitoare a creației sale, după un timp, și-a spus.

Întorcând paginile biografiei impresionistului rus

Igor Grabar s-a născut în 1871 în Austria-Ungaria (Ungaria), la Budapesta. Când băiatul avea cinci ani, familia, din cauza punctelor de vedere rusofile ale tatălui său, avocat și membru al parlamentului maghiar, a fost forțată să emigreze în Rusia. După ce s-a stabilit în orașul Yegoryevsk, provincia Ryazan, tatăl Emmanuel Grabar a devenit profesor la un gimnaziu local, iar micul Igor, deja în școala elementară, a devenit serios interesat de pictură.

La vârsta de 11 ani a fost trimis să studieze la liceul imperial din Moscova. Și acolo viața unui sărac adolescent maghiar nu a fost deloc dulce. El a fost înconjurat de colegi din familii înstărite, care nu au ratat niciodată ocazia de a juca cu cruzime sălbăticia sărăciei băiatului. Dar acest lucru nu l-a deranjat absolut: s-a dus cu capul la desen, descriind literalmente tot ce vedea în jur - profesori și lucrători ai liceului, cunoscuți și colegi de clasă. Și băiatul talentat și-a petrecut weekendurile la Galeria Tretiakov și la expozițiile de la Moscova.

În 1889 a intrat simultan în două facultăți ale Universității din Sankt Petersburg - drept, istorie și filologie. Și, în mod surprinzător, băiatul înzestrat de 18 ani a reușit simultan să compună biografii ale artiștilor clasici, să scrie povești pline de umor pentru revista populară Niva, să deseneze ilustrații și să acționeze ca un critic de artă cu recenzii la expoziții.

Cu toate acestea, după ce a absolvit cu succes universitatea, Grabar nu s-a oprit aici și a decis să se dedice în totalitate picturii. În 1894, după ce a intrat în Academia de Arte, a devenit el însuși student al Ilya Repin. În timpul studiilor sale, a vizitat Europa, unde a devenit serios interesat de impresionism. Artistul a fost întotdeauna supărat de schimbarea rapidă a mediului natural și a iluminatului, așa că în această direcție artistică a găsit ceea ce i-a permis să surprindă rapid ceea ce se întâmplă. Mai târziu, lucrând la picturile sale, a scris cu mare pasiune, la propriu.

După ce a însușit cele mai bune realizări ale impresioniștilor din pictura mondială, Grabar și-a găsit propriul stil artistic în artă - unic și original. Peisajul natural al Rusiei a căpătat un aspect complet nou în peisajele sale, strălucite de culori curcubeu, pline de senzația de spațiu vast și aer.

A desfășurat o activitate artistică și științifică în domeniul istoriei picturii rusești. astfel, din 1908 până la izbucnirea primului război mondial, a reușit să publice opt volume din monumentala sa lucrare intitulată „Istoria artei rusești” (cu cele 12 planificate). Dar războiul a perturbat planurile lui Igor Emmanuilovich. O cantitate imensă de material colectat a fost distrusă și, desigur, autorul și-a pierdut inima.

Din 1913 Igor Grabar a condus Galeria Tretyakov. După cum a recunoscut ulterior, a acceptat această poziție pentru a studia arta artiștilor nu prin sticlă, Aici și-a arătat tot talentul de organizator, abilitățile sale arhitecturale, după ce a realizat o reamenajare pe scară largă a expoziției muzeului.

Înainte de sosirea sa, pereții din holurile galeriei erau atârnați de la podea până la tavan cu picturi, fără nicio logică. Grabar a pus bazele noii expoziții pe principii monografice și istorice, care erau inovatoare pentru acea vreme. Datorită acestui fapt, colecția privată a devenit un muzeu în stil european. În acei ani, Igor Emmanuilovich a călătorit mult nu numai în Rusia, ci și în întreaga lume, a fost invitat de muzee ca un cunoscut critic de artă expert.

După revoluție, la inițiativa sa, au fost deschise la Moscova Atelierele Centrale de Restaurare. Grabar a căutat să facă restaurarea o știință: a atras oamenii de știință - chimiști, fizicieni și microbiologi să lucreze. Datorită acestei abordări, rezultatele au fost uimitoare. Acest lucru a ajutat la salvarea multă moștenire artistică a pictorilor ruși.

În anii următori, artista a fost responsabilă de muzeul „Abramtsevo”, condus de Institutul numit după V. I. Surikov, a fost angajat în activități sociale, fără a înceta să-și creeze pictura.

Igor Grabar (1871-1960) a servit arta ca pictor și artist, ca istoric de artă și critic de artă, ca arhitect și restaurator. Calea sa creativă ca pictor a fost mai mare de 60 de ani. Apropo, titlul onorific de Lucrător de artă onorat, stabilit în țara noastră în 1928, a fost primul primit de Igor Emmanuilovich. De acord, nu fiecare artist s-ar putea lăuda cu o astfel de longevitate în creativitate și palmares.

La expoziția jubiliară din 1951, artistul a demonstrat atât lucrările de la sfârșitul secolului dinaintea anului trecut, cât și cele pe care s-au pus ultimele lovituri înainte de expunere. Niciodată nu putea contempla pur și simplu lumea din jur și se străduia întotdeauna să o surprindă în culori.

Desigur, artistul a avut o viață personală și nu mai puțin interesantă decât opera sa. Citiți despre asta: Nu numai surori, ci și soții: Ce secret se ascunde în tabloul „Floarea de colț” de Igor Grabar.