Cuprins:
Video: Sensurile secrete ale „Proverbelor flamande” vizuale ale lui Bruegel: Reflectarea esenței omului și a ființei
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Maestrul Renașterii de Nord Bruegel cel Bătrân este un pictor și tipograf olandez renascentist cunoscut pentru peisaje și scene țărănești. Uneori a fost numit „țăranul Bruegel”. El a descris incredibilele sale proverbe olandeze în urmă cu peste 450 de ani. Cunoscută și sub numele de lumea cu capul în jos, această pictură este o capodoperă detaliată care reprezintă vizual peste 100 de proverbe olandeze.
Intriga imaginii
Acest ulei din pânza de stejar din secolul al XVI-lea măsoară 64 x 46 inci, reprezentând o multitudine de bărbați în miniatură, femei, copii și animale care desfășoară o serie de activități neobișnuite și bizare în satul lor. Scenele individuale sunt redate una lângă alta, fără dependență directă una de cealaltă. Fundalul pentru toată această activitate variată constă dintr-o fermă, colibe dărăpănate, un pod de piatră cu coloane și un turn, o piață a satului în centru și o casă conac printre câmpurile de porumb. În depărtare puteți vedea marea deschisă strălucind la soare. Vechiul nume al picturii „Lumea cu susul în jos” vine de pe glob, stând pe un cap simbolic. Acest lucru este destinat să ilustreze faptul că oamenii se află într-o lume în care totul nu este cum ar trebui să fie.
Ideea picturii
Bruegel este cunoscut pentru munca sa elaborată și ceea ce la început pare o viață țărănească simplă, cu o gamă largă de personaje, se dovedește în curând a fi ceva mai mult. Aceasta este o revoltă de pictură, exprimând o privire înțeleaptă asupra esenței umane prin implementarea diferitelor proverbe olandeze ale vremii. Zicători înțelepte mărturisesc nebunia și păcătoșenia unei persoane dintr-o lume nebună care s-a întors de la Dumnezeu.
Fundal istoric
Ce a cauzat fundalul istoric al picturii? În această perioadă, Bruegel a trăit vremuri tulburi. El a trăit într-o țară aflată sub stăpânirea catolică spaniolă, unde umbra Inchiziției spaniole se apropia, unde absolutele religioase erau acum alegerea Reformei. Numeroase represiuni politice din motive religioase, răscoala olandeză, bătălia condusă de protestanți împotriva stăpânirii habsburgice … O parte din acest pesimism (și parțial cinism) pătrunde în arta artistului și în tabloul „Proverbe flamande”.
„Proverbele flamande” pot fi citite ca un studiu al religiozității. Acesta este un peisaj lipsit de Dumnezeu, unde proverbele moraliste permit privitorului să înțeleagă ce se întâmplă. Părerile religioase ale lui Bruegel însuși nu sunt clare - avea patroni și asociați umaniști, dar nu era deschis împotriva catolicismului sau protestantismului.
Analiza proverbelor
Bruegel și-a ascuns proverbele în personaje, clădiri și peisaje într-un mod foarte ingenios. O parte din imaginile lui Bruegel sunt transmise prin culoare. De exemplu, în cazul unei femei îmbrăcate în roșu în centrul imaginii, este imposibil să citești proverbul fără a înțelege simbolurile color. În 1559, când a fost scrisă piesa, roșul era culoarea păcatului. În același timp, mantia albastră pe care o poartă peste soțul ei spune cealaltă jumătate a poveștii. Albastrul însemna adesea înșelăciune sau prostie, ceea ce ne spune: această femeie nu doar dă haina soțului ei, ci mai degrabă îl înșală!
Orice este folosit de artist pentru a-și indica ideea (fie că este vorba de o femeie în roșu care își îmbracă o mantie albastră pe soț sau un stâlp care folosește ipocrizia religioasă, un cârciumar care îi înșală pe alții, o femeie cu două fețe care poartă foc și apă), Bruegel atrage atenția asupra prostiei lor și o expune.
Continuând povestea despre geniul artist al Renașterii „Jocuri pentru copii” de Bruegel cel Bătrân, care au fost jucate de copii acum 5 secole și sunt jucate astăzi.
Recomandat:
Sensurile ascunse ale picturii de către un pictor necunoscut din Evul Mediu: „Muzicieni”
„Muzicienii” este una dintre cele mai faimoase lucrări ale Maestrului jumătăților de sex feminin, care ascunde secretele ascunse ale unui pictor necunoscut. Notele descrise sunt deosebit de curioase. Cine este acest misterios maestru de jumătate de figură? Și ce scrie pe partitură?
10 secrete ale „Harry Potter” pe care nici adevăratele cunoscătoare ale lui Potter nu le-au dat seama
Întreaga serie de cărți și filme despre Harry Potter este plină de secrete. Cum poți să găsești jumătăți de sânge în vârstă de mugle? Cum se nasc din părinți fără un strop de abilități magice? Cine este acceptat în Hogwarts și de ce? Ce a văzut Dumbledore în timp ce stătea cu Harry în fața Oglinzii eternității? De unde a venit imensa avere a lui Harry? Și acestea nu sunt toate întrebări, ale căror răspunsuri nu stau la suprafață. În această recenzie, vom dezvălui câteva dintre secretele
Din cauza a ceea ce dansatorul de geniu a pierdut legătura cu realitatea: cele două lumi ale omului fluture al lui Vaslav Nijinsky
Era un adevărat geniu al dansului, grațios, flexibil, foarte agil. Prima sa apariție pe scenă la vârsta de cinci ani a fost întâmpinată de aplauze și în fiecare an, darul său se dezvolta, devenind mai luminos și mai distinct. Se părea că viața lui va fi ca un basm, dar realitatea s-a dovedit a fi prea crudă și chiar nemiloasă față de Vaslav Nijinsky. Nu este surprinzător faptul că psihicul său nu a putut rezista loviturilor, dar cine i-a provocat ultima rană, care sa dovedit a fi fatală?
Fragilitate insuportabilă a ființei - oameni sub sticlă
Imaginați-vă că tot sticla a dispărut din viața noastră. Imaginea este ireală și nu este confortabilă. Este imposibil să credem că sticla este relativ nouă. Tendințele actuale sunt de așa natură încât este foarte posibil ca în curând să ne găsim într-o lume complet transparentă. De ce iubesc designerii un material atât de fragil, incomod și nesigur? Probabil pentru faptul că sticla înnobilează spațiul, pentru faptul că reflectă lumina și se întrupează ascultător sub orice formă - de la cel mai simplu la cel mai grațios și aerisit
Ilustrații de colaj ale naturii și ale omului de la un tânăr artist american
Tânărul artist Andy Curlowe este un maestru al peisajului. În munca sa, el folosește cele mai simple instrumente și caută inspirație în lumea din jur. Artistul însuși spune că operele sale sunt „o reflectare a relației mereu schimbătoare dintre lumea naturală și lumea umană”