Cuprins:
Video: Ce a scris artistul-călugăr, care nu a luat niciodată o perie fără rugăciune prealabilă
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Italia secolelor XIII-XV este o bogăție incredibilă de tehnici artistice. Pictorii puteau fie să recurgă la convenții extreme, saturându-l cu misticism și expresie, fie să apeleze la limbajul realismului. Poezia misticismului medieval este reflectată perfect de Fra Angelico, un călugăr și artist, un maestru al luminii și un înțelept creator talentat al frumuseții. Ce este important de știut astăzi despre opera celui mai mare artist al secolului al XV-lea?
Despre stăpân
Fra Angelico este un pictor italian, unul dintre cei mai mari maeștri ai secolului al XV-lea, a cărui operă întruchipează spiritul religios senin al Renașterii și reflectă influențele clasice. În calitate de artist, Fra Angelico a trecut prin școala miniaturiștilor. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că lucrările sale seamănă cu ilustrații de carte care povestesc despre evenimente din texte sacre.
Toate operele artistului sunt dedicate temelor religioase. Acestea sunt în principal imagini de altar pentru bisericile din Florența și împrejurimile sale. Anterior, imaginile altarului și frescele erau descrise de maestru ca o expresie excelentă, dar deja anacronică a religiozității medievale. Dar astăzi, criticii de artă percep pictura religioasă a acestui călugăr dominican în mod diferit și o apreciază ca fiind destul de modernă pentru acea epocă. lui Nikolin în Palatul Vaticanului.
Capela Niccolina este singurul ciclu care a supraviețuit din patru fresce ale lui Fra Angelico în timpul jumătății sale de slujire papală din Roma (din 1445 până în 1449). În aceste lucrări, Angelico descrie scene din viața Sfinților Lawrence și Ștefan, doi arhidiaconii care au fost venerați pe scară largă la Roma încă din Evul Mediu timpuriu. Bolta este pictată în albastru, decorată cu stele, iar figurile celor patru evangheliști sunt reprezentate la colțuri.
Rugăciunea înainte de muncă
Artistul și biograful Giorgio Vasari a scris că Angelico „a fost un artist care nu a luat niciodată o pensulă fără o rugăciune preliminară” și vedem reflectarea acestui ritual în frescele maestrului. Sunt plini de armonie, liniște, lumină, plini de fericire - tot ceea ce simte o persoană în timpul rugăciunii. Potrivit lui Vasari, Angelico a studiat cu cel mai mare pictor și miniaturist al tradiției gotice, Lorenzo Monaco, a cărui influență poate fi văzută în subtilitatea pură și minuțioasă de execuție și strălucire care pare să inspire figurile din lucrările lui Angelico.
Aceste calități sunt evidente în special în cele două altare mici, Madona Stelei și Buna Vestire.
Ce înseamnă Angelico?
„Angelico” nu este un nume, ci o poreclă pe care maestrul a primit-o pentru viața sa virtuoasă. Nu a fost doar un artist, ci un călugăr care și-a petrecut cea mai mare parte a timpului în mănăstiri, pentru care și-a creat cele mai mari lucrări: fresce și icoane. Fra Angelico nu era bogat, bogăția îi era străină. El a spus că adevărata bogăție este mulțumire cu puțin. Vasari l-a numit „sfânt și excelent” și la scurt timp după moartea sa a fost numit „angelico” („angelic”) din cauza meritelor sale morale. Acesta a devenit ulterior numele cu care este cel mai cunoscut astăzi. Mulți adaugă și beato, ceea ce înseamnă binecuvântat. Astfel, numele artistului se traduce prin „înger binecuvântat”.
Lucrări semnificative
Angelico a cunoscut și a urmărit îndeaproape noile tendințe artistice ale timpului său, în primul rând reprezentarea spațiului prin perspectivă. De exemplu, în lucrări precum Judecata de Apoi (1440–45) și Încoronarea Fecioarei (c. 1430–32).
În ele, figurile umane care se îndreaptă înapoi creează un sentiment de spațiu. Cea mai veche lucrare a lui Angelico, care poate fi datată cu încredere, este un triptic de dimensiuni enorme, pe care l-a scris pentru breasla negustorilor de lenjerie - „Tabernacolul Linayol” (11 iulie 1433).
Tot în anii 1430, Angelico a scris una dintre cele mai inspirate opere ale Renașterii florentine - „Buna Vestire” - un altar care depășește cu mult toată lucrarea lui Angelico pe această temă. Înfățișează Grădina Edenului, din care Îngerul i-a alungat pe Adam și Eva. Predela este împărțită cu pricepere în comploturi cu Fecioara Maria, descrisă într-un mod naturalist. Angelico a urmărit întotdeauna îndeaproape realitatea, chiar și atunci când a folosit tehnica miniaturismului. Din când în când, recurgea la tehnici medievale, precum un fundal auriu (cu atât mai mult, clienții din acea vreme iubeau fundalul luxos).
Pe pereții mănăstirii San Marco din Florența, există picturi murale care marchează punctul culminant din cariera lui Angelico. În holul principal este un crucifix mare. Pe lângă cele trei figuri răstignite împotriva cerului, Angelico a descris grupuri de sfinți, aranjați ritmic, cu un cor de martiri, fondatori ai ordinelor religioase, pustnici și apărători ai ordinului dominican (al cărui arbore genealogic este descris sub această scenă izbitoare), precum și doi sfinți Medici. Astfel, în ansamblul acestei lucrări, Fra Angelico a dezvoltat un concept care nu a fost creat în altarele sale anterioare.
Fra Angelico a fost unul dintre primii care a apelat la un nou tip de altar - Sfântul Interviu. Acesta este „Altarul Annalenei”. Anterior, toate formele erau de obicei separate unele de altele, dar în noul stil nu există deloc separare. Toate personajele sunt așezate într-un singur spațiu, ca și când sfinții s-ar aduna în jurul Maicii Domnului și Copilului pentru conversație (interviu) și rugăciune.
Patrimoniu
Cei mai mari studenți ai lui Fra Angelico sunt Benozzo Gozzoli și celebrul miniaturist Zanobi Strozzi. Picturile murale ale lui Fra Angelico din San Marco și Capela Nicolino au demonstrat că priceperea și interpretarea personală a pictorului au fost suficiente pentru a crea opere de artă magnifice, fără a folosi atribute scumpe de albastru și aur. În lucrările sale există o spiritualitate minunată și un sentiment de fericire, lumină magică și abilitate tehnică de neegalat. Folosind tehnica impecabilă a frescei, culorile pastelate strălucitoare, aranjarea figurilor și expresia abilă a mișcărilor, Fra Angelico s-a dovedit a fi unul dintre cei mai mari maeștri ai secolului al XV-lea.
Recomandat:
6 monarhi care au luat tronul în copilărie, dar au luat decizii foarte adulte
Povara puterii cântărește asupra celor maturi și experimentați. Ce putem spune despre cei care au trebuit să-și asume datoria grea de a conduce o țară întreagă la o vârstă foarte fragedă? Într-un cuvânt, laptele nu s-a uscat încă pe buzele lui, dar este deja pe tronul regal. Cineva a reușit să întărească statul, cineva a provocat un prejudiciu ireparabil pe care câteva generații ulterioare de conducători înțelepți nu l-au putut remedia. Aflați despre șase monarhi care erau destinați să urce pe tron în copilărie, dar ale căror acțiuni și decizii au fost luate de foarte mari
Angoasa și bucuria lui Boris Kustodiev - artistul care a scris pânze care afirmă viața înlănțuite în pat
Aproape fiecare artist își lasă în urmă propria lume unică, înghețată în culori. Unii creează o realitate care reflectă epoca în care a trăit stăpânul, alții - o realitate imaginară. Unul dintre acești artiști la începutul secolului al XX-lea a fost Boris Mihailovici Kustodiev, care a creat o lume de vis vie despre Rusia provincială. Puțină lume știe însă că, timp de cincisprezece ani din viața sa, pictorul a suferit de o boală gravă și nu a putut să se miște
Unele dintre vedete nu pot trăi o zi fără machiaj și și care pot face calm fără un machiaj
Fiecare celebritate are propriul stil distinctiv, recunoscut. Unii acordă preferință imaginilor pretențioase, în timp ce alții, dimpotrivă, încearcă să nu iasă din mulțime, devenind șoareci aproape cenușii din culise, care încearcă încă o dată să nu atragă atenția paparazzi. Dar într-un fel sau altul, toți au propriile motive pentru a fi cine sunt. Pentru cineva, machiajul excesiv este norma și un fel de carte de vizită, iar pentru cineva, absența acestuia este un apel să te iubești așa cum suntem, nu ezita
6 neveste de oameni celebri care au luat stiloul și au scris adevărate bestseller-uri
Nu toate femeile care s-au căsătorit cu bărbați celebri sunt mulțumiți de statutul de soție a unei vedete. Mulți dintre ei încearcă să se realizeze în diferite domenii. Unii își creează propriile linii de îmbrăcăminte, alții deschid restaurante, iar alții își iau stiloul. Despre ce scriu cărți fostele și actualele soții ale vedetelor și lucrările lor sunt populare?
O școală fără pereți, fără birouri și fără înghesuire: de ce lecțiile în aer liber câștigă popularitate în Noua Zeelandă
Școlile fără pereți, fără clopote și fără disciplină epuizantă, unde directorul nu este chemat în birou, unde calculele și sarcinile plictisitoare sunt înlocuite de cercetări practice, au câștigat popularitate în ultimii ani și chiar și o pandemie nu poate preveni acest lucru. Lumea se schimbă - atât de repede încât părinții sunt nevoiți să se gândească la adaptarea programului educațional al copiilor lor și la întoarcerea la origini, la natură, la un mediu în care se poate auzi și înțelege că nu mai este ceva exotic