Cuprins:
Video: Cum a reînviat filantropul Savva Mamontov ceramica rusă: majolica unică a lui Abramtsev
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Toată lumea știe despre influența pe care patronul Savva Mamontov, care a reunit cei mai mari artiști din moșia sa Abramtsevo, a avut-o asupra culturii rusești. Dar crearea faimoasei plante de majolică necesită o atenție specială. Cu ajutorul unor artiști talentați și a unui chimist la fel de talentat, producția Savva Mamontov a făcut o adevărată descoperire în tehnologia fabricării ceramicii. Abramtsevo majolica, păstrată pe fațadele caselor, încă plăcea privirii ca monument al epocii Art Nouveau și o formă de artă de neegalat.
Un atelier experimental de ceramică și artă a apărut în acest colț unic al culturii ruse în 1889, la 19 ani după ce Savva Mamontov a achiziționat moșia de la scriitorul Serghei Aksakov.
Un amestec reușit de talente
Artiștii ruși talentați s-au angajat să reînvie majolica rusă (opere de artă unice realizate din lut copt colorat și acoperite cu glazură). Repin, Vasnetsov și mulți alți pictori și chiar … Savva Ivanovici Mamontov însuși și-au încercat mâna la acest atelier. Dar cea mai mare contribuție la renașterea acestei arte a fost adusă, probabil, de Pyotr Vaulin și Mikhail Vrubel.
Potrivit organizatorilor acestei întreprinderi, majolica lui Abramțev ar fi trebuit să reînvie moda sobelor vechi de conac din secolele 16-17 cu plăci frumoase, care, așa cum sperau artiștii, vor reveni cu siguranță.
Apropo, în zorii atelierului, Vrubel a realizat modele pentru sobele conacului și dependințele Mamontov din Abramtsevo, precum și pentru piatra de mormânt a lui Andrei Mamontov.
Vrubel și-a adus imaginația, talentul artei decorative și curajul ideilor în producția „noii majolice”. Vaulin este o metodă de producție unică și modernă. Ca chimist prin pregătire, el a dezvoltat un nou proces tehnologic și a venit cu rețete unice de acoperire. Mai mult, metoda de tragere, dezvoltată de Vaulin, a făcut posibilă obținerea unor efecte artistice foarte originale și incredibil de frumoase în fabricarea produselor.
Tandemul lui Vrubel și Vaulin, cu participarea foarte importantă a altor artiști talentați, a condus la crearea de capodopere și o nouă direcție în artă. Dar, desigur, fără patronajul financiar (și nu numai financiar) al influentei Savva Mamontov, cu greu ar fi reușit să obțină rezultate atât de strălucitoare.
Iar rezultatele nu au întârziat să apară. Majolica Abramtseva a fost foarte apreciată atât în Rusia, cât și în străinătate, operele artiștilor ocupând locuri înalte la expoziții de prestigiu.
La câțiva ani după crearea atelierului, Mamontov a transferat producția de la Abramtsevo la Moscova, unde a construit o fabrică pentru producția de majolică. Întreprinderea a primit un nou nume - fabrica de ceramică „Abramtsevo”.
Majolica produsă la uzină a continuat să fie extrem de populară. Unicitatea sa a fost nu numai în stratul uimitor de frumos și în priceperea marilor artiști, ci și în faptul că produsele au fost realizate din piese multi-modulare, ceea ce le-a făcut să amintească oarecum de un mozaic. (Vrubel este considerat strămoșul acestei idei, deși se regăsește și în lucrările arhitectului spaniol Gaudi din aceeași perioadă).
În 1900, Mamontov a prezentat mostre ale producției sale la Expoziția mondială de la Paris. Majolica Abramtseva a fost extrem de apreciată: proprietarul fabricii a primit o medalie de aur ca producător, iar Vrubel a primit o medalie de aur ca artist pentru șemineul „Întâlnirea Volga cu Mikula Selyaninovich” prezentată la expoziție, care, apropo, a fost chiar folosit pentru scopul propus de ceva timp și pentru sculpturi bazate pe comploturi de operă.
La întreprinderea Abramtsevo au fost create „Prințesa Viselor” și alte panouri ceramice ale Vrubel, care împodobeau fațada „Metropolului”.
Aici, la uzina Mamontov, conform schițelor lui Konstantin Korovin, a fost realizat un panou dedicat nordului Rusiei, care împodobea clădirea gării Yaroslavsky. Friza, situată deasupra ferestrelor de la etajul al doilea al gării, a fost realizată și la întreprinderea de olărit Abramtsevo.
Iar frizele majolice care împodobeau fațada Galeriei Tretiakov au fost realizate de plantă conform schițelor lui Viktor Vasnețov.
Celebrul Abramtsevo majolica poate fi văzut și pe clădirea misiunii diplomatice elvețiene din banda Khlebny - odată ce acest conac a fost construit pentru el de către celebrul arhitect și restaurator Serghei Soloviev. El și-a decorat cu generozitate casa cu o varietate de decoruri - inclusiv 14 panouri din maiolică „Roma. Forum noaptea”, care poate fi văzut pe fațada clădirii din partea Khlebny Lane. Autoritatea acestor panouri nu este determinată cu precizie - printre cei mai probabili candidați, criticii de artă numesc Vrubel și Vasnetsov.
Majolica marilor artiști, realizată la fabrica Mamontov, se mai găsește în clădirile din toată Rusia, ceea ce este minunat.
Se crede că majolica plantei Abramtsevo nu este inferioară nici lucrărilor maeștrilor moderni europeni, nici a artiștilor ceramici antici. Mulți critici de artă susțin chiar că este superior „concurenților” săi din orice epocă și pur și simplu nu are analogi.
Produsele fabricate la fabrica de ceramică Abramtsevo pot fi văzute nu numai pe clădiri, ci și în expoziții ale celor mai mari muzee naționale din țara noastră - de exemplu, în Galeria Tretyakov, Muzeul Ceramicii Kuskovo și Muzeul Rus.
Majolica înainte de atelierul lui Mamontov
Istoria majolicii rusești poate fi urmărită înapoi la fabrica de ceramică deschisă în Strelna de către prințul Menshikov, precum și la fabrica din Moscova Grebenshchikov. În Strelna au fost produse plăci bogate decorate pentru palate și temple (producția a fost lansată după modelul fabricilor olandeze). Din 1724, întreprinderea din Moscova produce în principal plăci mari cu pictură monocromă și faianță.
Apoi, majolica a apărut în celebrul sat Gzhel de lângă Moscova și în Yaroslavl. La început, maeștrii ruși au adoptat tehnicile picturii ceramice de la predecesorii lor din Europa de Vest și din China, dar în timp, majolica produsă în Rusia a căpătat o aromă națională.
Continuarea temei patronajului - material despre ce au făcut cele mai renumite familii de negustori pentru binele Rusiei.
Recomandat:
Meșterul din Liov a reînviat un meșteșug uitat și a devenit faimos în toată lumea
Până de curând, acest tip de artă, la fel ca vytynanka, era considerată pe cale de dispariție. Cu toate acestea, artista din Lvov Daria Alyoshkina a găsit o nouă modalitate de a atrage atenția asupra meșteșugului popular ucrainean uitat. Ea creează perdele de dimensiuni mari pentru interiorul modern al instituțiilor rezidențiale și publice. Luând hârtie și un cuțit ascuțit în mâini, ea nu numai că a reînviat o formă de artă antică, ci și a câștigat recunoașterea mondială. Publicația noastră conține o selecție uimitoare a panourilor sale ajurate la scară largă din b
Serviciu pentru împărat: modul în care iobagul prințului Volkonsky a reînviat tehnologia antică și a devenit un producător renumit
Născut iobag, a obținut bogăție și succes prin munca sa - a creat cea mai faimoasă afacere de bijuterii din Rusia, a restaurat vechile tehnologii ale smalțului rus, a câștigat atenția curții imperiale și și-a deschis propria școală, unde erau metode inovatoare de pregătire. aplicat. Pavel Ovchinnikov, bijutier, industrial, gânditor și profesor, a devenit o figură cheie în cultura rusă la mijlocul secolului al XIX-lea
De ce italienii din secolul al XVII-lea au inventat „ferestrele vinului” și cum a reînviat tradiția ciumei astăzi
În timpul acestei pandemii COVID-19 care se desfășoară la nesfârșit, toate tipurile de companii caută modalități diferite de a-și furniza în continuare serviciile, asigurând în același timp distanțarea socială. Unii antreprenori au demonstrat minuni ale creativității în această chestiune. Recent, la Florența au decis chiar să reînvie tradiția legendară a acelor vremuri în care ciuma se dezlănțuia în Europa în acest scop. Datorită acestui fapt, o tradiție italiană națională care datează din secolul al XVII-lea a prins viață
Cum a schimbat epoca „de aur” lumea sau ce a fost reînviat în timpul Renașterii
Renașterea (Renașterea) - epoca care a înlocuit Evul Mediu și a precedat Noul Timp. Se caracterizează printr-un salt puternic în dezvoltarea tuturor sferelor vieții sociale (de la știință la artă), al căror vector principal este umanismul, antropocentrismul și secularismul. Principala atenție a Renașterii a fost îndreptată către om și demnitatea sa. Care sunt trăsăturile Renașterii și ce genii ale Renașterii au influențat epoca și au pus bazele artei contemporane?
Cum a „mulțumit” statul filantropul care a donat Teatrului Maly Rusiei: Vasily Vargin
Printre negustorii și industriașii de la începutul secolului al XIX-lea, Vasily Vargin, un țăran de a doua generație, a reușit să devină unul dintre cei mai bogați și mai influenți. Cu toate acestea, a lucrat, gândindu-se nu doar la profit. În timpul războiului cu Napoleon, acest om a devenit o adevărată mântuire pentru armata rusă și apoi, după ce a vizitat Parisul pe piața teatrală Place Pigalle, s-a gândit la puterea artei și a decis să creeze ceva similar în patria sa. Astăzi ne amintim rar numele lui Vasily Vargin, el nu este întotdeauna menționat în