Cuprins:
Video: Tot ce este nou este bine furat vechi: plagiat, imitație, coincidențe, clone în istoria picturii
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Recent, a devenit la modă în lumea artei să apeleze la orice împrumut creativ plagiatsau chiar furt. Utilizarea de către maeștri a ideilor, a comploturilor, a tehnicilor, a soluțiilor compoziționale și a culorilor, a descoperirilor creative unice ale altor artiști este un fenomen antic, precum arta în sine, care este dificil de evaluat obiectiv.
Plagiat sau imitație
Este dificil să furi gândul altcuiva despre un maestru care îl poartă în cap până când îl aduce la viață. Este la fel de ușor ca decojirea perelor să asimilezi un gând care a căpătat o formă. Furtul și însușirea materialelor altor persoane este plagiatul, care poate fi comparat cu furtul obișnuit.
Acest fenomen negativ i-a îngrijorat pe artiști în orice moment, deoarece ideea, povestea, construcția compozițională și schema de culori sunt, fără îndoială, proprietatea intelectuală a maestrului.
Există multe exemple în care artiștii, inspirați de operele clasicilor sau contemporanilor lor, au luat ca bază fie o intrigă, fie o compoziție și le-au refăcut în felul lor, și-au pus toate abilitățile și experiența, care au dat în cele din urmă lucrări care reflectă viziune individuală creativă.și uneori chiar depășea originalele.
În artele vizuale, ca exemplu, acest fenomen poate fi adesea văzut în rândul artiștilor englezi care s-au bazat în opera lor pe tradiția artei italiene din secolul al XV-lea al Renașterii timpurii. Clasicii din alte vremuri au păcătuit cu asta, iar contemporanii păcătuiesc și cu asta.
În esență, imitația urmează un exemplu, un model. Se întâmplă că, neavând propriile sale idei, propriul său mod de a scrie, artistul folosește lucrări gata făcute de maeștri pentru mostre, lipsindu-se de nevoia de a lucra la creșterea propriului potențial.
Pe de altă parte, împrumutarea ideilor în pictură are un efect pozitiv, deoarece artistul, folosindu-le pentru lucrările sale ulterioare, dezvoltă și îmbunătățește gândul deja întruchipat de un alt autor. Într-o oarecare măsură, acesta este un impuls pentru crearea și dezvoltarea activității lor creative.
Picturi gemene ale aceluiași autor în ani diferiți
Cel mai izbitor exemplu de creare a mai multor copii ale aceleiași lucrări de către același maestru sunt picturile lui Titian Vecellio, unde puteți vedea clar modul în care viziunea artistului asupra imaginii lui Danaë sau a Mariei Magdalena s-a schimbat de-a lungul a douăzeci de ani.
În mod remarcabil, în toate cele patru picturi ale lui Titian, același model este descris în imaginea Magdalenei - Julia Festina.
După cum putem vedea din selecția reproducerilor, ideile inerente artei sunt prea diverse și este dificil să se determine gradul de împrumut sau plagiat al acestora, deoarece, în orice caz, fiecare artist și-a pus mâna, gândurile, abordarea creativă la creație.
Pe vremea mea Titian Vecellio a fost acuzat de furtul complotului un prieten de-al său când a creat pictura „Venus din Urbino”, însă, descrierea femeilor în această poziție în timpul lui Titian a fost o practică larg răspândită. Iar faptul plagiatului nu a fost dovedit.
Recomandat:
Cum a revenit la muzeu tabloul furat al lui Klimt, care a fost căutat de mai bine de 20 de ani
Celebrul tablou „Portretul unei femei” de Gustav Klimt este din nou expus în sălile galeriei Ricci Oddi. Pictura a revenit aici după o lungă absență, după răpirea sa din 1997. Și trebuie să spun că întoarcerea picturii nu a fost ușoară - au căutat pânza de mai bine de 20 de ani și nu au găsit-o deloc, pentru că norocul a zâmbit poliției sau entuziaștilor. Povestea întoarcerii este ca o poveste de detectiv fascinantă cu un final neașteptat
Secretele „Altarului din Gent” - o pictură considerată cea mai importantă din istoria picturii
Numele oficial al altarului - „Adorația mielului mistic” - este un exemplu al celei mai înalte calificări a fraților Van Eyck. Astăzi este păstrat în Catedrala Sfântul Bavo din Gent și este cea mai furată piesă de artă. Ce semnificație religioasă îi este ascunsă și ce atrage critici și hoți?
Portrete în stilul picturii vechi de icoane rusești, create de maestrul modern al pensulei Andrei Remnev
În zilele noastre, este din ce în ce mai dificil pentru artiștii contemporani să găsească nișe libere pentru dezvoltarea individualismului lor și manifestarea scrisului de mână al autorului. Dar există un maestru în Rusia care și-a creat propriul stil unic corporativ, care se bazează pe vechea tehnică a picturii ruse a icoanelor și pe constructivismul modern. Iar artistul își întruchipează fanteziile cu ajutorul tehnologiilor antice de pictare a icoanelor și a vopselei naturale realizate cu propria mână pe gălbenuș de ou. Numele acestui rar rus modern
Secretul popularității picturii lui Picasso „Fata pe minge”: Istoria picturii și jocul contrastelor
Una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Picasso, alături de „Guernica” - „Fata pe o minge” - a fost scrisă în 1905. „Fata pe o minge” marchează sfârșitul perioadei „albastre” în opera lui Pablo Picasso și începutul unei noi, pe care cercetătorii l-au numit „roz”
Fereastra către secolul al XVII-lea. Imitația picturii vechi în fotografii de Bill Gekas (Bill Gekas)
Presupun că nu există părinți care să nu cheltuiască kilometri de filme și gigaocteți de memorie de computer pe copilul lor adorat, salvându-și fiecare lună din viață în albume foto și video. Fotograful australian Bill Gekas, tatăl unui bebeluș de cinci ani, este din aceeași categorie de părinți. Doar ca fotograf a reacționat foarte creativ la această responsabilitate părintească, deoarece fotografiile fiicei sale arată ca niște tablouri vechi din vremurile Rembrandt, Vermeer, Velazquez, Caravaggio