Cuprins:
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
În 1866, tânărul Claude Monet își desenează iubita Camille Donsier și numește opera „Camilla”, sau „Femeie în rochie verde”. Criticii de artă spun că lucrarea a fost scrisă în câteva zile. O astfel de capodoperă trecătoare a primit multe răspunsuri entuziaste și comparații cu operele unor maeștri celebri.
Despre stăpân
Monet este unul dintre principalii adepți ai impresionismului. Picturile sale au pus bazele artei moderne și au revoluționat pictura europeană. Camille Donsier (15 ianuarie 1847 - 5 septembrie 1879) a fost prima soție a unui artist francez. Rolul ei poate fi pe bună dreptate numit decisiv în succesul lui Claude Monet. Și totul pentru că a fost un model al celebrului tablou „Femeie în rochie verde”, care a devenit punctul culminant al operei artistului. Juriul Salonului, unde a fost demonstrată prima dată lucrarea lui Monet, a luat lucrarea în mod pozitiv și inspirat de Monet s-a apucat imediat să lucreze pe următoarea pânză.
Cunoștință
Camilla l-a cunoscut pe Monet în 1865. În acel moment, avea deja experiență lucrând ca model. Mai mult, Camille a fost unul dintre cele mai râvnite modele în rândul impresionistilor francezi (a fost și muza lui Pierre Auguste Renoir și Edouard Manet). Privirea lui Camilla avea acea expresie neajutorată, disperată și dezarmantă a unei fete triste care a atras atenția multor spectatori.
Curând, la 28 iunie 1870, a avut loc nunta lui Camille și Claude Monet. Claude era cu 7 ani mai în vârstă decât soția ei. Și martorul la ceremonie a fost însuși Gustave Courbet. Mătușa și tatăl lui Claude Monet inițial nu au aprobat relația cu Camilla. În timpul sarcinii, primul fiu al lui Monet a părăsit-o la Paris și a rămas la moșia țării. Camille în acest moment a rămas la Paris fără sprijinul financiar al lui Monet.
Tatăl și mătușa lui Monet, aflând că Monet încă nu a abandonat-o pe Camilla, refuză întreținerea și cer să-și abandoneze atât iubitul, cât și fiul nou-născut. Cu toate acestea, contrar poziției rudelor lor, Claude și Camille s-au reunit cu fiul lor în Anglia în octombrie 1870. În acest timp, sănătatea fetei s-a deteriorat foarte mult. Conform diferitelor versiuni, ea era bolnavă de tuberculoză, în timp ce alții cred că a dezvoltat cancer. Al doilea fiu al cuplului, Michel, s-a născut pe 17 martie 1878. Nașterea celui de-al doilea copil a slăbit starea de sănătate deja fragilă a Camillei și, la scurt timp, a murit. Majoritatea banilor câștigați de Monet din vânzarea tablourilor sale au fost cheltuiți pentru cheltuieli medicale pentru soția sa. Claude și Camille s-au căsătorit timp de 15 ani, până la moartea fetei la 32 de ani. Monet și-a pictat portretul postum.
Povestea iubirii lor neliniștite a servit drept bază pentru romanul „Creativitatea” lui Emil Zola, imaginea iubitei sale a fost întruchipată în numeroasele sale picturi. Și vom arunca o privire mai atentă la portretul iconic - „Femeie în rochie verde”.
Fundalul creării portretului principal
Gustave Courbet nu a fost doar martor la ceremonia de nuntă a lui Camille și Claude Monet. De asemenea, a jucat un rol crucial în pictarea portretului cu eroina în verde. Odată, a intrat în studioul din Paris al lui Claude Monet chiar în momentul în care scria celebrul „Mic dejun”. Și l-a sfătuit pe Monet să scrie ceva „rapid și bun” care va fi gata până la termen. Și apoi Monet a pictat un portret al Camillei, o femeie orbitoare care va deveni ulterior prima doamnă Monet. Pictura o înfățișează pe Camilla, în vârstă de 19 ani, într-o rochie verde și neagră, o pălărie în stil Empire și o jachetă îmbrăcată în blană. Se spune că lucrarea a fost scrisă în 4 zile. Doar 4 zile și o mulțime de răspunsuri entuziaste! Cei mai înflăcărați critici au numit-o pe eroina lui Monet „Regina Parisului” și „femeia triumfătoare”, precum și întruchiparea unei femei avangardiste la modă.
Cel mai izbitor pe pânză a fost combinația dintre o abordare tradițională și un stil modern. Portretul lui Monet era neobișnuit pentru vremea sa. Scara uriașă a picturii era de obicei destinată portretelor membrilor familiei regale sau ale unor personalități proeminente. Alegând un fundal întunecat nedefinit, Monet ne obligă să ne concentrăm asupra detaliilor hainelor și a modelului în sine (pe cotul gâtului, pe linia maxilarului, pe gestul mâinii sale).
Manopera sa de țesături - mătase lucioasă și blană organică - oglindea portretul vechilor maeștri (Jan Vermeer și Rembrandt van Rijn). Contrastul puternic dintre zonele luminate și umbrite amintește de clarobscurul din Caravaggio. Camilla însăși - modernă și reală în mod convingător - a fost recunoscută ca o icoană a feminității. Imaginea este lirică, ca și cum nu ar fi destinată vizionării publice. Artista o înfățișează pe Camilla aproape cu spatele la observator, modelul în sine nu caută ipostaze spectaculoase, lăsându-ne doar ocazia de a-i examina rochia, fața și mâna luxoase.
Când a avut loc Salonul, Monet și Camilla se aflau în dificultăți financiare. Așa că atunci când Femeia în rochie verde a fost vândută cu 800 de franci, cuplul a fost încântat. Monet a obținut un succes complet cu „Camilla” sa. Criticii au lăudat în permanență mătasea care curge lin, ca cea a vechilor maeștri, și a comparat-o cu faimoasele țesături ale pictorului venețian Veronese. Aparține Muzeului de Artă „Doamna în verde” din Bremen.
Recomandat:
Femeia căreia i s-a prezentat cel mai frumos inel din lume este numită
Inelul de logodnă al Ducesei de Cambridge Catherine a fost recunoscut ca fiind cel mai popular din lume. Raportat de mass-media occidentală
Stele cu un aspect non-standard, pe care le-au obținut datorită amestecului de sânge
Conform statisticilor, copiii născuți de părinți de diferite naționalități evocă sentimente mai pozitive la cei din jur decât cei care nu au amestec de sânge. Prin urmare, devine clar de ce există atât de multe vedete multinaționale pe scena mondială și în cinematografie. Astăzi vrem să ne amintim de vedete și să aflăm datorită cărui „cocktail de gene” au dobândit un aspect atât de izbitor
Din cauza a ceea ce s-a desfășurat o poveste de detectivi în jurul picturii lui Rembrandt „Saul și David”, datorită căreia justiția a câștigat
Rembrandt Harmenszoon van Rijn este un fenomen special, unic în istoria picturii și nu este nimic surprinzător în faptul că mii de tablouri își revendică dreptul de a fi considerat parte a patrimoniului său de două secole. Printre ei se afla această imagine extraordinară. Ea a devenit inculpată în această anchetă, datorită căreia s-a făcut dreptate
De la iubire la ură: femeia, din cauza căreia Henric al VIII-lea a intrat în conflict cu Vaticanul, a fost executată prin propriul său ordin
Căsătoria regelui Henry VIII Tudor al Angliei cu Ecaterina de Aragon a fost de scurtă durată. În 1525, regele a decis să divorțeze de soția sa, deoarece Anne Boleyn, femeia de care era îndrăgostit, a refuzat să-i devină amantă. Papa Clement al VII-lea nu și-a dat binecuvântarea pentru divorț, apoi regele a intrat într-o pauză completă cu Vaticanul. El a fondat o Biserică Anglicană independentă de Roma, iar arhiepiscopul care susține schisma și-a declarat căsătoria nulă. Ca răspuns, Papa l-a excomunicat pe Henry din biserici
Căsătorie inegală scandaloasă: cine a fost femeia din cauza căreia Mihail Romanov a abdicat de la tron
Fratele mai mic al lui Nicolae al II-lea, fiul lui Alexandru al III-lea, Marele Duce Mihail Alexandrovici a fost ultimul împărat rus - totuși, doar într-o noapte, 3 martie 1917, când Nicolae a abdicat în favoarea sa. A avut toate șansele să preia tronul rus pentru o perioadă mai lungă, dar a refuzat în mod deliberat această ocazie în 1912, când s-a căsătorit în secret cu Natalia Wulfert, de două ori divorțată. După ce a intrat în această căsătorie morganatică, Mihail Alexandrovici a renunțat de fapt la tron