Cuprins:
Video: De ce artistul avangardist remarcabil din secolul al XX-lea Lucho Fontana și-a tăiat tablourile?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Lucio Fontana a fost un pictor argentinian-italian care a devenit faimos ca fondator al spațialității (o mișcare care s-a concentrat pe calitățile spațiale ale sculpturii și picturilor cu scopul de a sparge bidimensionalitatea). O caracteristică a operei sale a fost … prezența tăieturilor și a găurilor. În ce scop a făcut artistul acest lucru și ce impact a avut asupra lumii artei?
Despre maestrul Lucho Fontana
Artistul italian Lucio Fontana s-a născut în Rosario di Santa Fe în Argentina, din imigranți italieni, pe 19 februarie 1899. Tatăl său, Luigi Fontana, a fost sculptor. Instruirea a avut loc la Institutul Tehnic Carlo Cattaneo din Milano. Fontana a participat și la Primul Război Mondial în 1917, dar s-a întors acasă un an mai târziu din cauza rănirii. Apoi a intrat la Accademia di Brera din Milano, unde a stăpânit sculptura. După 4 ani, Fontana și-a deschis propriul studio în Rosario di Santa Fe. Prima expoziție individuală de Fontana cu lucrări abstracte a avut loc în 1934 la galeria Milano Milione.
În lucrarea sa de referință Manifest alb (1946), artistul a explorat ideea creării unui nou mediu care să combine arhitectura, pictura și sculptura. „Nu vreau să pictez o imagine. Vreau să deschid spațiul, să creez o nouă dimensiune, deoarece se extinde infinit dincolo de planul de delimitare al imaginii”, a scris Fontana. Fontana a avut o influență larg răspândită asupra generațiilor viitoare de artiști care au început să folosească mijloacele de instalare pentru a aborda tema spațiului.
Sculptură
Format inițial ca sculptor, Fontana a abandonat constrângerile tradiționale ale materialelor și tehnicilor de artă specifice. În schimb, el a ales să-și inventeze propriile mijloace de expresie artistică ca răspuns la lumea în schimbare rapidă în care a trăit.
După ce s-a stabilit în Argentina, Fontana a început să lucreze ca sculptor. Publicul a acceptat lucrarea maestrului cu mare interes. Lucrările sale au fost expuse la numeroase expoziții. Fontana a primit diverse premii și a fost numit și profesor de sculptură la Esquela de Artes Plasticas din Rosario. În paralel, a reușit să țină prelegeri la Academia de Arte Frumoase din Buenos Aires. Datorită contactelor lui Lucio cu artiști și intelectuali mai tineri, precum și noilor idei în cercetare, Manifestul său alb a fost publicat în noiembrie 1946.
„Conceptul de spațiu”
Fontana a reinterpretat limitele fizice și teoretice ale artei, privind opera de artă ca un concept de spațiu. Fontana este cunoscută mai ales pentru pânzele monocrome cunoscute sub numele de Concetti Spaziale (Conceptul spațiului).
Interesant, aceste lucrări le-a … tăiat, străpuns, lăsând tăieturi și găuri caracteristice care au umplut lucrarea terminată cu energie aproape frenetică. A făcut găuri, numite bucs, și decupaje, numite tagli, care au străpuns pânza și au deschis spațiul din spatele ei. Aceste găuri și fante permit părților invizibile ale lucrării să iasă în prim plan și să transmită sens. Noua mișcare a lui Lucio Fontana a transformat obiectele în spații tridimensionale și spațiile banale în medii experimentale.
Alte locuri de muncă
În plus față de lucrările de mai sus, Fontana a fost, de asemenea, interesat în crearea de noi straturi deasupra pânzelor. De exemplu, bucăți mici de sticlă sau piatră au fost aplicate pe suprafața pânzelor, provocând reflexii naturale și refracții de lumină care au influențat percepția privitorului asupra imaginii. În același timp, texturile de sticlă și piatră demonstrează privitorului cum și cu ce este posibil să umple golurile (obiecte fizice sau fenomene naturale).
Inspirat de modernism, în 1949, la Milano, Fontana a creat lucrarea simbolică Ambiente spaziale a luce nera (Mediu spațial în lumină neagră), în care o serie de elemente fosforescente oscilante atârnă complet de tavan. spațiu de expoziție negru. În același an, și-a extins cercetarea în ideile spațiale începând ciclul Buchi (găuri), picturi care combină utilizarea culorilor cu „vârtejurile” găurilor făcute de un străpung.
În 1966, Lucio Fontana a primit o ofertă de la unul dintre cele mai mari teatre, La Scala. Opera din Milano a invitat-o pe Fontana să creeze decorul pentru spectacole și costume de operă. În special, maestrul a creat costume și decoruri pentru baletul lui Goffredo Petrassi „Portretul lui Don Quijote” în 1967. Schițele sale sunt compoziții grafice ușoare care conțin ideea de mișcare și dans.
În ultimii ani ai carierei sale, Fontana și-a dedicat timpul expunerii lucrărilor sale în galerii de artă din întreaga lume. Lufo Fontana a părăsit această lume la vârsta de 69 de ani (7 septembrie 1968) în Italia, la doar doi ani după ce a câștigat Marele Premiu pentru pictură la Bienala de la Veneția. Astăzi lucrările sale sunt păstrate în colecțiile Galeriei Tate din Londra, Galeria Națională de Artă din Washington, Muzeul de Artă din Basel, Muzeul Thyssen-Bornemisza din Madrid și altele.
Recomandat:
Elevii și profesorii cer ca tablourile Evgeniei Vasilyeva să fie scoase din muzeul din Sankt Petersburg
Peste 300 de studenți și 30 de profesori ai Academiei de Arte din Sankt Petersburg au apelat la rectorul Academiei, Semyon Mihailovski, cu o cerere de eliminare a tuturor lucrărilor lui Evgenia Vasilyeva de la Muzeul de Cercetări Științifice al Academiei de Arte. "Un astfel de act de vandalism nu are loc în zidurile academiei!" - menționat în textul contestației
În culisele „Office Romance”: Ce trebuia tăiat din film
Această capodoperă a filmului de Eldar Ryazanov a fost lansată în urmă cu 40 de ani și este încă incredibil de populară printre spectatori. Toată lumea știe de mult atât complotul, cât și liniile eroilor pe de rost, dar majoritatea cinefililor nu știu cu exactitate ce cadre nu au fost incluse în versiunea finală a filmului și de ce rolurile unor actori trebuiau reduse la mai multe episoade
Modul în care picturile cu mai multe straturi ale artistului avangardist modern din Moscova captivează publicul
Pentru mulți, exemplul artei plastice este abstracționismul și avangarda, acestea fiind complet neinteresate de artiștii care copiază realitatea. Și acest lucru nu este surprinzător, deoarece puterea percepției individuale a realității, aceste tendințe în pictură sunt foarte solicitate în lumea modernă. Și astăzi, pentru iubitorii de avangardă, galeria noastră virtuală prezintă opera unui artist Moscova de renume mondial - Sergei Chesnokov-Ladyzhensky, care a devenit faimos pentru scrierea de mână neobișnuită a autorului său
Mișcări ascuțite împotriva experiențelor emoționale: artistul avangardist Vsevolod Meyerhold, care nu se încadra în ideologia sovietică
Vsevolod Emilievich Meyerhold a lăsat o amprentă imensă asupra artei teatrale a țaristului și apoi a Rusiei sovietice. Metodele sale inovatoare în producțiile de avangardă au primit reacții mixte din partea publicului. Unii l-au condamnat pe regizor pentru grotesc excesiv, în timp ce alții au susținut dorința de a „rupe” vechiul sistem. Nimeni nu a rămas indiferent față de munca sa experimentală. În perioada revoluționară, Meyerhold a fost tratat cu amabilitate de către autoritățile bolșevice, dar când directorul a încetat să se încadreze în ideea sovietică
Un cântec imoral din filmul „Prizonierul Caucazului”: ceea ce au tăiat cenzorii
Acum 50 de ani, în toamna anului 1966, a fost lansat un film, care astăzi poate fi considerat cel mai amuzant atu al cinematografiei sovietice - „Prizonierul Caucazului” de Leonid Gaidai. Însă oficialii filmului au considerat că unele dintre glumele comediei sunt prea dure și au supus imaginea la o purjare aprofundată a cenzurii. „Cântecul sultanului”, care era considerat imoral, a căzut și el sub foarfece