Ce simbolizează mărul în cel mai faimos tablou de Rene Magritte: 6 versiuni populare

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Niciuna dintre operele celebrului artist belgian Rene Magritte nu a captat imaginația lumii la fel de mult ca și Fiul omului. Chiar și telespectatorii care nu îl cunosc pe nume vor recunoaște imediat capodopera suprarealistă a autorului. La prima vedere, munca neremarcabilă ascunde semnificațiile profunde ale ființei și atitudinile societății moderne.

Pictura lui René Magritte „Fiul omului” este uimitoare și populară în același timp. Poate una dintre cele mai ușor de recunoscut opere suprarealiste, a devenit o reprezentare iconică în diferite interpretări, cărți, filme și videoclipuri. Și a fost creat de unul dintre cei mai mari artiști. În clasamentul ziarului britanic The Times - un rating al celor mai buni 200 de artiști ai secolului al XX-lea - Rene Magritte ocupă locul 32.

Complot

Pictat inițial în 1964 pe o pânză de 89 x 116 cm, această pictură fascinantă a fost un autoportret. „Fiul Omului” este îmbrăcat formal, într-un costum gri închis, cu pălărie, guler și cravată roșie. Stă în fața unui zid scăzut peste care se vede marea. Deasupra orizontului, cerul pare tulbure. Privitorul are impresia că este zi. Chipul bărbatului este în mare parte ascuns de un măr verde plutitor. Ochii eroului sunt doar ușor de observat, privind peste marginea mărului. Atât mărul, cât și pălăria bombă au devenit motive recurente pe pânzele lui Magritte. Pictura suprarealistă conține câteva enigme: brațul stâng al bărbatului se îndoaie ușor în spate la cot (în acest caz, persoana din pictură se dovedește a fi cu fața către apă, nu privitorul), al treilea buton al său este descheiat, iar trunchiul pare a fi infinit de lung. Poate că prin aceasta artistul a vrut să spună că o persoană nu este perfectă și, pe lângă virtuți, fiecare are propriile neajunsuri. Ca și Fiul omului.

Istoria creației

În 1963, un prieten, consilier și patron al Magrittei, Harry Torchiner, a comandat un autoportret al lui Magritte însuși. Așa cum indică scrisorile supraviețuitoare către prietenul său, lui Magritte i-a fost greu să-și vopsească propriul portret. Magritte a descris aceste dificultăți drept o „problemă a conștiinței”. Ca un compromis, artistul și-a ascuns fața cu un fruct simbolic. Când Magritte a finalizat, totuși, pictura comandată, a fost obținută o imagine a acestui om anonim într-o pălărie de casă numită „Fiul Omului”.

Simbolismul Apple: șase versiuni

Există mai multe versiuni ale simbolismului interesant al mărului care ascunde fața unei persoane. Prima versiune este supraviețuirea … Eroul imaginii este un birou obișnuit în această lume, câștigând bani pentru o viață zi de zi. Acțiunile zilnice de rutină sunt efectuate de erou pentru a supraviețui în lumea modernă. Din tot ceea ce își câștigă existența, mâncarea este cea mai importantă. Ea este pe primul loc al nevoilor umane. El nu va supraviețui fără mâncare, aceasta este prima virtute. Poate că mesajul artistului este că mâncarea este importantă pentru toată lumea. Fie că este vorba despre un bărbat îmbrăcat în haine sau de un cerșetor pe stradă, mâncarea ar trebui să fie dată tuturor. A doua versiune ascunde adevărul. Această versiune a simbolismului mărului este ascunsă în descrierea lui Magritte însuși: „Cel puțin ascunde parțial fața bine, deci ai o față evidentă, un măr, ascunzând fața vizibilă, dar ascunsă a unei persoane. Acest lucru se întâmplă tot timpul. Tot ceea ce vedem ascunde altceva, vrem mereu să vedem ceea ce este ascuns de ceea ce vedem. Există un interes pentru ceea ce este ascuns și ceea ce vizibilul nu ne arată. Acest interes poate lua forma unui sentiment destul de intens, un fel de conflict, s-ar putea spune, între vizibil, care este ascuns, și vizibil, care este prezentat. Magritte a folosit un măr pentru a-și ascunde fața reală, iar în comentariile sale despre tablou, Magritte a vorbit despre dorința unei persoane de a vedea ceea ce este ascuns în spatele vizibilului. A treia versiune este despre Adam și Iisus. Legătura dintre utilizarea mărului și titlul picturii „Fiul omului” i-a determinat pe unii experți să se întrebe dacă aceasta este o referire deliberată la ideile creștine despre tentația lui Adam în grădina Edenului și căderea omenirii. În credința creștină, expresia „Fiul Omului” se referă la Isus, motiv pentru care unii analiști consideră pictura lui Magritte ca o reprezentare suprarealistă a transfigurării lui Isus.

A patra versiune este că mărul este rodul muncii umane. Această versiune ar putea însemna, de asemenea, că, indiferent de modul în care trăim, chiar dacă devenim la fel de reușiți ca acest erou înalt, bine îmbrăcat, trebuie totuși să creștem tot mai mult. Iar când îmbătrânim, aici se vor coace roadele noastre (lucrările oamenilor vor da roade și vor fi răsplătite). A cincea versiune este un simbol al cunoașterii și naturii. Din cele mai vechi timpuri, mărul a fost considerat rodul pomului cunoașterii. Acest lucru înseamnă că un măr planant poate fi perceput ca o cunoaștere pentru care o persoană se străduiește. Pe de altă parte, mărul este un simbol al naturii, pe care omul încearcă să îl înțeleagă. În același timp, acest detaliu dă armonie aspectului prozaic al burghezului îngrijit. A șasea versiune este impersonalitatea și pierderea individualității. Eroul imaginii nu are cel mai important lucru - fața. Deci, aceasta poate însemna că Fiii lui Dumnezeu (toți oamenii de pe pământ) și-au pierdut individualitatea. Omul modern, în căutarea realizărilor, s-a transformat într-un obiect fără suflet, înlocuibil, conceput nu pentru a exercita voința individuală, ci pentru a efectua acțiuni fără sens. Probabil că acesta nu este doar un portret al unei persoane, ci și un portret al societății moderne.

Ciclul picturilor

Fiul Omului este adesea combinat cu alte două lucrări, care au fost create și în 1964. Primul este eroul Magritte într-o pălărie de bowler, a cărei față este ascunsă de o pasăre („Omul în pălăria de bowler). Al doilea, Marele Război, descrie o femeie îmbrăcată elegant într-o locație similară de pe litoral, cu fața acoperită de flori. Combinarea elementelor obișnuite în moduri neobișnuite a fost o temă cheie în lucrările lui Magritte, prin care artistul și-a transmis intențiile secrete.