Video: Remake-uri alb-negru ale picturilor de epocă de Shelley Reed
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Celebrul artist american Shelley Reed ne uimește din nou cu remake-uri neobișnuite. Shelley ia pânzele unor maeștri celebri ca bază pentru lucrările sale, schimbă comploturile și le rescrie cu vopsele în ulei, folosind doar nuanțe alb-negru.
În procesul de lucru, artista poate crește dimensiunea pânzei, poate schimba compoziția și chiar poate elimina, în opinia ei, fragmente nesemnificative. Shelley acordă o atenție deosebită contrastului, deoarece datorită acestuia conținutul emoțional al imaginii poate fi transmis mai viu.
Shelley mărturisește: „Petrec mult timp în biblioteci studiind cărți vechi de pictură. Acum îmi plac picturile realizate de artiști din secolele al XVI-lea și al XVII-lea. Mă interesează modul în care și-au descris modernitatea. În primul rând, încerc să găsesc în aceste imagini ceea ce poate fi relevant acum."
Ea se inspiră din capodoperele unor maeștri precum Gillis d'Hondecoeter, Jean Baptiste Charles Claudot, Alexandre-François Desportes.
Shelley Reid admite că admiră versatilitatea și longevitatea puterii psihologice a imaginilor, în special a imaginilor de animale, în ciuda timpului, a spațiului și a epocilor în schimbare.
Recomandat:
Artistul rus creează copii ale picturilor celebre din alimente
Mâncarea a fost întotdeauna o sursă de inspirație pentru artiștii din istoria artei, dintre care mulți au privit mâncarea ca natură pentru natura moartă. Și în timpul nostru, a devenit și un material pentru creația artistică. Mai mulți designeri și stilisti au început să folosească produse pentru a crea piese unice numite food art. Lucrarea fotografului și stilistului alimentar Tatiana Shkondina este o confirmare vie a acestui lucru. Ea creează copii uimitoare ale picturilor celebre ale artiștilor Kla din mâncare
Cum au fost create cele mai faimoase picturi din lume: povești fascinante ale picturilor marilor artiști
Grigory Landau, jurnalist și filosof, a spus odată: „Arta este un dialog în care interlocutorul tace”. Pictura este o artă subtilă, alegorică, emoțională, care oferă libertate de interpretare. Aceasta este o lume întreagă de secrete nerezolvate și mistere nerezolvate. Să încercăm să deschidem vălul secretului asupra istoriei creației celor mai faimoase pânze ale marilor artiști
Dragoste și antipatie: detalii ale picturilor care au fost înțelese imediat de publicul secolului al XIX-lea
Secolul al XIX-lea a oferit omenirii multe picturi într-o varietate de genuri și stiluri. Este încă plăcut sau interesant să le privim - nu degeaba colecțiile de picturi din secolul al XIX-lea continuă să circule pe net. Iată doar multe indicii care sunt de înțeles pentru privitorul trecutului, privitorul modern nu citește fără pregătire
Lumile magice ale picturilor de Vladimir Kush
Culorile delicate, bogate, liniile ușor încețoșate și imaginile vizuale ale lui Salvador Dali creează o lume magică a viselor și realitatea picturilor de Vladimir Kush, unul dintre cei mai renumiți suprarealiști ai timpului nostru. Artistul scrie despre opera sa în felul următor: „Lucrând la crearea picturilor, am descoperit un limbaj pe care mulți oameni îl înțeleg. Desenez nu doar imagini drăguțe, sentimentale, ci încerc să exprim ceva ce este perceput și înțeles de mulți, ceva care ar lăsa o amprentă caldă în suflet. " Și el este diferit
Alb pe alb. Fotografie monocromă de Anil Akkus
În afara ferestrei este alb alb! Dar nu era acoperită de zăpadă și nici puful de plop și chiar și penele de pe pernă acopereau totul în jur într-un strat uniform. Acestea sunt impresiile din fotografia neobișnuită a unui tânăr fotograf turc pe nume Anil Akkus. Culoarea sa preferată este albul, motiv pentru care veți vedea alte nuanțe în fotografiile acestui autor în cazuri excepționale și numai pentru a umbri un obiect alb de altul și ambele obiecte din fundal. Se spune că o pisică neagră nu poate fi găsită într-o cameră întunecată. Bine ați venit la sv