Ce a legat scriitorul Oscar Wilde și artistul Aubrey Beardsley și de ce s-au despărțit

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Oscar Wilde este cunoscut de noi nu numai pentru operele sale fenomenale, ci și pentru talentul și viața enormă, care a fost învăluită în secret. La fel ca Aubrey Beardsley, care a fost un celebru artist britanic de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Amândoi erau bine cunoscuți unul cu celălalt, strâns legați de munca la o piesă de teatru, precum și o dorință excesivă de a se enerva reciproc, ceea ce a dus la mulți ani de dușmănie și sprijin în situații dificile.

În 1893, Beardsley a citit Salomeul lui Wilde, care a fost publicat în franceză, și a fost extrem de inspirat de acesta. Această piesă tragică a reînviat genul de atunci al ruginii dramatice franceze. Oscar a scris această lucrare, fiind deja celebru și celebru. Nu cu mult înainte de asta, se obosise deja să-și publice genialul „Portretul lui Dorian Gray” și, de asemenea, a notat mai multe comedii simultan, printre care - „Fanul lui Lady Windermere” și „O femeie care nu merită atenția”.

În timp ce lucra la crearea „Salomei”, Oscar în esență nu a creat o nouă poveste. El a luat ca bază o legendă deja existentă, câteva dintre versiunile sale principale și a început să le refacă. El a acordat o atenție specială lucrului la personaje. Așadar, Oscar o înfățișează pe ea însăși cu o dualitate a naturii, prezentând-o în același timp ca fiind rea și inocentă, victimă și infractor peste noapte. Fata din viziunea sa a devenit nu doar un obiect al pasiunii, ci și o pofta nesfârșită și pervertită.

În momentul culminant, când Salome insistă ca John să fie executat, ea spune că aceasta este pedeapsa pentru respingerea iubirii ei pasionale.

Beardsley a devenit foarte interesat de această piesă și, de asemenea, a creat mai multe ilustrații pentru primul număr din „Savoy”, care descrie o fată cu capul tăiat al iubitului ei.

În acel moment, se părea că Wilde se găsise în sfârșit un prieten și companion loial. El i-a trimis chiar și o copie personală a piesei cu autograf, semnând-o cu următoarele cuvinte:.

Această unire, care a fost inițial un tandem creativ și o unitate de gândire, s-a transformat în curând într-o dușmănie profundă, personală, precum și în multe insulte reciproce.

Nu există dovezi clare că Wilde a încercat să abandoneze desenele lui Aubrey și, de asemenea, a vrut să le cenzureze astfel încât să fie publicate într-o altă formă. Cu toate acestea, un critic pe nume Theodor Vratislav remarcă faptul că inițial Oscar dorea ca Salome, pe care artistul o descrie, să fie pictată cu o față diferită în fiecare imagine. De asemenea, se sugerează că probabil aceste comentarii nu au fost făcute personal lui Beardsley. Poate că Wilde i-a spus asta lui Ricketts, un alt ilustrator care și-a proiectat toate cărțile înainte de lansarea piesei.

În notele sale, autorul va scrie:.

Nu există o înțelegere clară a motivelor pentru care Wilde a vorbit în acest fel despre opera lui Aubrey. Ricketts credea că această atitudine a apărut din faptul că Oscar urăște în mod egal și editează fără milă toate imaginile, deoarece nu îi place semnificația lor. Dar un artist pe nume John Rothenstein a remarcat că lui Wilde pur și simplu nu-i plăcea stilul lor. Astfel, desenele lui Aubrey au un pic de stil japonez în desen, în timp ce piesa în sine, potrivit scriitorului, a fost bizantină.

Și s-a crezut, de asemenea, că Wilde este foarte minuțios în ceea ce privește echilibrul limbajului și conținutul semantic al textului. Era atât de mult talent și „putere” în imaginile lui Aubrey încât ei, chiar și în afara textului, au atras atenția. Prin urmare, scriitorul se temea pe bună dreptate că ar putea subjuga textul său sau chiar să prevaleze asupra acestuia.

Și, desigur, Aubrey nu s-a putut abține să nu afle ce simte Wilde în legătură cu munca sa. Datorită acestui fapt, pe paginile ediției tipărite a apărut o faimoasă caricatură, care înfățișa dramaturgul la lucru. Beardsley și-a amintit perfect cum Oscar se lăuda cu lumea scrisului că nu a folosit niciodată surse externe pentru a scrie o piesă în franceză, aluzând la o cunoaștere impecabilă a limbii. De aceea, în imagine, autorul a fost descris la o masă de scris, care era plină de diverse ediții franceze, printre care Biblia de familie, dicționarele și cursurile de limbă franceză, basmele în franceză, materiale educaționale pe această temă și, de desigur, o copie imediată a romanului principal al scriitorului …

Pe lângă Wilde, editorul cărții a avut și întrebări despre ilustrațiile lui Beardsley, care nu era mulțumit de cantitatea de nuditate și de imaginile destul de provocatoare din desene. Cu toate acestea, tocmai pe critica lui Oscar artistul s-a concentrat mai ales și, prin urmare, chiar și pe desene foarte sincere, s-au putut găsi schițe ascunse și caricaturi ale scriitorului însuși.

De exemplu, într-unul dintre desene, care se numea „Femeia pe Lună”, Oscar a fost descris direct ca Luna însăși, care ținea o garoafă mică în mâini. Criticii de artă susțin că aceasta este o referință foarte clară la așa-numita „garoafă verde”, o emblemă care era foarte populară la acea vreme și a fost folosită de comunitatea gay din Paris. Luna își observă personajele cu interes, fiind sub forma unui scriitor, în timp ce aceștia, reprezentați de Page și Narrabot, își ridică privirea cu o ușoară notă de necredință, pregătindu-se pentru ceea ce scriitorul le-a pregătit.

O altă imagine intitulată „Apariția lui Irodiada” conține, de asemenea, o imagine a scriitorului, care de această dată se află în colțul din dreapta jos. În acest caz, este desenat ca un personaj îmbrăcat într-o uniformă de bufon și o pălărie în formă de bufniță. În mâinile sale puteți vedea o carte cu piesa cu același nume, iar cealaltă mână a acestuia, ca să zicem așa, invită publicul să urmărească în direct această creație. Imaginea de bufon, geniu și subliniere în același timp este o referință la preferințele personale ale lui Oscar, cum ar fi dorința de a purta părul lung, de a se îmbrăca strălucitor și neobișnuit și, de asemenea, de a participa la toate aparițiile sale publice cu flori. Este de remarcat faptul că floarea garoafei este prezentă și aici și poate fi văzută pe una din mânecile bufonului.

Vrăjmașul dintre artist și scriitor a crescut și în insulte personale. Așadar, Wilde s-a îndoit public de orientarea heterosexuală a lui Beardsley însuși, spunând că nu ar trebui să te așezi pe scaunul pe care tocmai se așezase artistul. În plus, el l-a sfătuit pe Aubrey însuși să se mute din faimosul hotel Sandwich într-un mic oraș pescăresc de pe coasta Normandiei, menționând că acesta este locul ideal pentru el, întrucât vin oameni extrem de ciudați și neplăcuti.

În ciuda acestui fapt, Aubrey însuși nu a trecut niciodată linia și nu l-a descris pe Oscar în ilustrațiile sale ca pe o persoană vicioasă, spre deosebire de personajele din piesa sa. În cea mai mare parte, personajele care se doreau a fi portretizarea scriitorului erau triste, suferite și aveau expresii triste pe față.

Multe dintre lucrările ulterioare ale lui Oscar au avut ca scop studiul păcatului uman și a făcut ca dorința secretă a oamenilor să fie ca temă centrală. Într-una din lucrările sale, într-un text intitulat „Declinul artei minciunii”, care a fost lansat în 1889, el scrie că viața imită doar arta reală. Prin urmare, s-a străduit să abordeze acest subiect, bucurându-se de plăcerile păcătoase și nesăbuite.

Viața lui Wilde s-a transformat curând într-un adevărat coșmar. Și totul din cauza acuzațiilor de homosexualitate care i s-au auzit de la marchizul din Queensbury, care era tatăl iubitului lui Oscar, cunoscutul Alfred Douglas, care a tradus piesa în engleză.

După aceea, a început un proces lung și dificil, în timpul căruia scriitorul a fost condamnat pentru sodomie și comportament indecent. Condamnarea lui a fost de doi ani de muncă grea. Piesa „Salome” nu a participat în niciun caz la acest proces, cu ajutorul ei nu au încercat să demonstreze perversitatea autorului. În plus, numele artistului, Aubrey Beardsley, nu a fost menționat în sala de judecată, în ciuda faptului că mulți i-au legat, ceea ce înseamnă că artistul însuși ar putea fi acuzat de aceleași infracțiuni.

Închisoarea lui Wilde s-a încheiat în 1897, când el, rupt, rupt, ruinat și falimentar, a părăsit țara. După aceea, s-a mutat la Paris, unde a început să trăiască și să creeze sub pseudonimul lui Sebastian Melmot. Din acel moment, scrisoarea lui Beardsley, pe care a trimis-o lui Oscar, a supraviețuit. Se scria:.

Ambele genii au murit la scurt timp după ce au început calea credinței creștine. Aubrey în 1896 a decis să-și îndrepte atenția spre catolicism, dar doi ani mai târziu a murit de tuberculoză în orașul Menton, Franța. Și la începutul anilor 1900, însuși Oscar s-a îmbolnăvit, care era greu de meningită. La câteva zile după depistarea bolii, autorul a fost convertit la credința catolică prin efectuarea unei ceremonii de botez. Marele autor a murit în capitala Franței, Paris, la o zi după inițierea sa în credință.

Viața scriitorilor, ca și artiștii, este plină de secrete, bârfe și intrigi, precum și critici dure și condamnări din partea oamenilor. Lewis Carroll, care a atras atenția mulțimii, faimei și prejudecăților, nu a făcut excepție. Despre, cum a fost soarta autorului legendarului „Alice în Țara Minunilor” și cine era iubitul secret al autorului - citiți în articolul următor.