Un cuplu căsătorit din regiunea Moscovei pictează naturi moarte în patru mâini

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Natura mortă este un gen relativ tânăr în artele vizuale. Istoria sa datează de aproape șase secole. Este uimitor și interesant, deoarece îi face pe oameni să vadă frumusețea și armonia în lucrurile de zi cu zi, plictisitoare din jurul nostru. Și astăzi în galeria noastră virtuală sunt picturi dedicate acestui gen, interpretate de artiști contemporani din regiunea Moscovei Konstantin Miroshnik și Natalia Kurguzova-Miroshnikcare împreună pictează naturi impresionante cu naturi moarte care atrag atenția chiar și unui spectator foarte priceput.

- a spus odată Konstantin Miroshnik la deschiderea uneia dintre expozițiile sale personale.

Puteți afla mai multe despre tandemul deja cunoscutilor maeștri de pictură ruși în articolul nostru: Ca un tandem de doi pictori talentați, el a creat o idilă de familie și pictează imagini încântătoare în patru mâini.

Câteva cuvinte din istoria naturii moarte

Sa întâmplat istoric că, din cele mai vechi timpuri, oamenii au înzestrat lumea obiectelor create de propriile mâini cu proprietăți umane, ca și cum ar încerca să spiritualizeze materialul neînsuflețit. În arta europeană, aceasta a servit ca o manifestare a unui gen special în pictura dedicată vieții lucrurilor - natură moartă.

În natura moartă, de-a lungul secolelor, artiștii au învățat să descrie nu numai lucruri obișnuite sau antice, ci și să reproducă pe pânză modul în care acestea, aceste lucruri, trăiesc, vorbesc, comunică între ele și cu noi, publicul. Nimeni nu va argumenta că comunicarea cu o operă de artă de orice gen este, în primul rând, un dialog între autor și privitor.

La urma urmei, picturile pot exprima prin culoare, linie, ritm și mod de execuție ceea ce este dincolo de controlul vorbirii umane. Narațiunea ei tacită și vizibilă vorbește nu mai puțin elocvent decât cuvintele adresate urechii.

Apropo, în Olanda medievală acest gen a fost numit stilleven, ceea ce însemna „viață liniștită”, dar știm cu toții mai bine această definiție ca „natură moartă” - „natură moartă”.

În mod curios, pictorii și-au creat primele naturi moarte, subordonând o compoziție aproape neschimbată, un set de obiecte și portofolii „portretizate”. De regulă, acestea erau: pâine, un pahar de vin, fructe, pește. Mai mult, toate obiectele din ele erau de natură simbolică: peștele este un simbol al lui Iisus Hristos; cuțit - un simbol al victimei; lămâie - un simbol al setei neîmplinite; câteva nuci într-o cochilie - un suflet legat de păcat; mărul a amintit de cădere; vin sau struguri - un simbol al Sângelui; pâinea este un simbol al cărnii lui Hristos. Înfățișarea acestor obiecte în tablouri a fost mai degrabă un memento al ultimei cine, care dă viață omenirii, o predică despre mântuire.

Cu toate acestea, în timp, artiștii au început să-și umple spectacolele de natură moartă cu un sortiment mai larg de bunuri pământești create atât de natură, cât și de mâinile oamenilor: fețe de masă de covor, cupe de argint, argilă, sticlă și produse din lemn. Mâncarea simplă a fost înlocuită de o varietate de faună marină și terestră, murături și fructe exotice.

Deci, pânze scrise magnific și saturate de abundență, au început deja să vorbească cu imaginile lor despre inutilitatea vieții umane, despre iubirea păcătoasă a bogăției pământești. Deja aceste naturi moarte au început să reamintească în tăcere de sărbătoarea lui Belșazar, ducând la un sfârșit de moarte. A existat și așa ceva în lucrările artiștilor unde paharul a căzut și vinul vărsat - acest lucru a fost interpretat ca lumea - câștigă.

Natura mortă a lui Konstantin Miroshnik și Natalia Kurguzova-Miroshnik

Dar să revenim la eroii recenziei noastre de astăzi și să vorbim puțin despre lucrările lor uimitoare care te fac să te bucuri literalmente de ceea ce vezi. După cum sa menționat în recenzia anterioară, tandemul își creează lucrările în două stiluri - academicism și impresionism. Fiecare dintre coautori scrie cu propria sa scriere de mână, ceea ce conferă pânzelor o poftă specială. Fiind cei mai buni elevi ai lui Ilya Glazunov, Konstantin și Natalia, în zorii tinereții lor, s-au regăsit nu numai ca bărbat și femeie, ci și ca coautori.

Chiar și la Academie, și-au dat seama că privesc lumea dintr-un unghi. Și apoi s-a dat seama că nu numai că pot trăi unul fără celălalt, ci și să creeze.

Trebuie remarcat faptul că pentru Konstantin și Natalia, natura moartă nu este doar o dorință de a atinge cele mai bune tradiții ale artei olandeze, flamande și rusești de acest gen. Artiștii au creat cu pricepere ceva propriu, unic în sunetul lor în ceea ce privește compoziția, culoarea, luminozitatea și semnificația semantică.

Acest gen a devenit foarte apropiat de ei. Aici Konstantin și Natalia par să lase să treacă întreaga gamă de culori și frumusețea luminoasă a lumii obiective, inspirate de om, generozitatea și diversitatea darurilor Mamei Natura și creațiile mâinilor umane.

Când își creează propriile naturi moarte lirice, ca să spunem așa, maeștrii sunt foarte scrupuloși în soluția lor compozițională. Acestea grupează diverse obiecte pe pânză, începând de la culori și forme naturale, textura ustensilelor, fructelor și draperiilor. Mediul este adesea ales ca fundal, adică peisajul natural. Maeștrii folosesc, de asemenea, gradarea clarobscurului, cele mai subtile nuanțe picturale ale sale într-un grad excelent. Fiecare pânză atmosferică a artiștilor este literalmente saturată de aer, sub formă de ceață ușoară.

Soții, care lucrează în patru mâini, aduc o altă trăsătură importantă în viața lor moartă - viața lucrurilor din lucrările lor este întotdeauna legată de viața unei persoane. Prezența invizibilă a unei persoane este palpabilă în toate: într-un măr decojit și într-o coajă de lămâie tăiată și într-un pahar de vin răsturnat accidental.

Și, în sfârșit, aș dori să spun că viața fragilă a așa-numitei „neînsuflețite” natură, pe pânzele eroilor recenziei noastre, este complet saturată de poezie picturală, dragoste anxioasă pentru frumusețea lumii obiective, ca o parte integrantă a vieții umane, precum și abilitatea extraordinară a doi artiști talentați ai timpului nostru … Se pare că vor încânta în continuare fanii și cunoscătorii muncii lor cu noi realizări și descoperiri.

În videoclip puteți vedea cele mai bune lucrări ale lui Konstantin și Natalia în diferite genuri.

Continuând tema artiștilor contemporani care lucrează în genul naturii moarte, citiți recenzia noastră dedicată operei Marina Zakharova: Un artist din hinterlandul rusesc pictează naturi moarte florale de frumusețe divină