Cuprins:

6 capodopere ale BDT care au captivat publicul și criticii
6 capodopere ale BDT care au captivat publicul și criticii

Video: 6 capodopere ale BDT care au captivat publicul și criticii

Video: 6 capodopere ale BDT care au captivat publicul și criticii
Video: ЕЕ ЗАДАЧА - НЕПРИМЕТНО РАБОТАТЬ, А ЦЕЛЬ - СПАСТИ ДОЧЬ - Спросите медсестру - Все серии - Мелодрама - YouTube 2024, Mai
Anonim
Image
Image

Cu mai bine de o sută de ani în urmă, Teatrul de Teatru Bolshoi și-a deschis porțile. Inițiatorul creației sale a fost Maxim Gorky, primul președinte a fost Alexander Blok, dar perioada de glorie a teatrului a început odată cu sosirea lui Georgy Tovstonogov la BDT. Pe scena renumită, au fost puse în scenă numeroase spectacole, în care au fost implicați cei mai buni actori. Cu toate acestea, unele producții pot fi numite cu adevărat capodopere ale artei teatrale și despre acestea vor fi discutate în recenzia noastră de astăzi.

„Cinci seri”

Zinaida Sharko și Yefim Kopelyan în piesa „Cinci seri”
Zinaida Sharko și Yefim Kopelyan în piesa „Cinci seri”

La 6 martie 1959, BDT a premiat piesa „Cinci seri” bazată pe piesa lui Alexander Volodin, unde au jucat Zinaida Sharko, Efim Kopelyan, Kirill Lavrov și Lyudmila Makarova. Criticul de teatru și istoricul teatrului Anatoly Smelyansky a scris că această producție a ridicat BDT la rangul primei etape a Uniunii Sovietice, iar după premieră, Georgy Tovstonogov a fost numit unul dintre cei mai buni regizori.

În general, o poveste simplă despre întâlnirea a doi vechi cunoscuți și sentimentele care au apărut între ei în interpretarea lui Georgy Tovstonogov a dobândit un sunet istoric, plin de un sens special și a devenit un simbol al dezghețului Hrușciov. Locuitorii capitalei s-au deplasat special la Leningrad pentru a urmări Cinci seri.

După prima lectură a piesei, Georgy Tovstonogov i-a promis lui Alexander Volodin să „pună în scenă magia” și și-a ținut cuvântul. După BDT „Cinci seri” a fost pusă în scenă în multe teatre din țară, dar producția lui Tovstonogov rămâne standardul acurateței istorice, actualității și poeziei.

„Povestea calului”

Georgy Tovstonogov și Evgeny Lebedev au ieșit la public în finala piesei „Povestea calului” în timpul unui turneu la Hamburg
Georgy Tovstonogov și Evgeny Lebedev au ieșit la public în finala piesei „Povestea calului” în timpul unui turneu la Hamburg

În noiembrie 1975, BDT a premiat o piesă bazată pe povestea „Kholstomer” de Leo Tolstoi, pusă în scenă de Mark Rozovsky cu Evgheni Lebedev în rolul principal. Georgy Tovstonogov a reușit să arate puterea gândirii autorului, precum și inconsecvența naturii umane, însăși esența naturii oamenilor, dorința de bunătate și compasiune spre deosebire de legile turmei. Fără îndoială, un rol remarcabil în crearea capodoperei a fost jucat nu numai de regizorul Georgy Tovstonogov, ci și de Evgeny Lebedev în rolul lui Kholstomer.

„Barbari”

Tatiana Doronina și Pavel Luspekaev în piesa „Barbari”
Tatiana Doronina și Pavel Luspekaev în piesa „Barbari”

Această reprezentație a apărut în repertoriul BDT în 1959 după criticile aduse teatrului, care în acel moment a fost numit după Maxim Gorky, dar în același timp nu a pus în scenă o piesă a scriitorului sovietic și inițiator al BDT. Georgy Tovstonogov a pus în scenă piesa „Barbarii” cu ocazia celei de-a patruzeci de ani de la BDT.

Pavel Luspekaev și Tatiana Doronina, Zinaida Sharko și Evgeny Lebedev, Elena Nemchenko, Vladislav Strzhelchik și alți actori celebri au jucat în „Barbarii”. Spectacolul a provocat recenzii controversate și chiar controverse în rândul criticilor și spectatorilor, devenind totuși unul dintre cele mai bune din istoria BDT.

Imbecil

Innokenty Smoktunovsky în piesa „Idiotul”
Innokenty Smoktunovsky în piesa „Idiotul”

Piesa bazată pe romanul lui Fyodor Dostoevsky a fost pusă în scenă la BDT în două versiuni: în 1957 și în 1966. În ambele cazuri, prințul Mișkin a fost interpretat de Innokenty Smoktunovsky, deși inițial Georgy Tovstonogov l-a numit pe Panteleimon Krymov în acest rol. Actorul și-a permis să întârzie la prima repetiție și a fost concediat, deoarece acesta era departe de primul caz de indisciplină.

Cunoscuta operă a lui Dostoievski, citită de Georgy Tovstonogov, a primit un nou sunet, întrucât el s-a orientat nu spre problema puterii banilor, ci spre calitățile umane ale prințului Mișkin,care, prin puritatea sa, poate face ca oamenii din jurul lor să se schimbe în bine. Pentru mulți, producția lui Georgy Tovstonogov a fost un adevărat șoc, iar Innokenty Smoktunovsky a fost ridicat la rangul de geniu.

Khanuma

O scenă din piesa „Khanuma”
O scenă din piesa „Khanuma”

Premiera piesei „Khanuma” bazată pe piesa lui Avksentiy Tsagareli a avut loc pe 30 decembrie 1972. Și din acel moment, de-a lungul anilor, piesa a continuat cu succes constant și a fost prezentată pe scena BDT de peste 300 de ori. Textul piesei, scris în 1882, a fost revizuit de Georgy Tovstonogov prin invitarea celor mai renumiți comedianți de atunci Vladimir Konstantinov și Boris Ratser. În același timp, Tovstonogov nu numai că a participat activ la crearea unei noi versiuni a textului piesei, dar a citit și poeziile lui Grigory Orbeliani în piesă.

Aromă georgiană, muzică uimitoare, actorie talentată - toate acestea au făcut din „Khanuma” una dintre cele mai populare spectacole BDT din întreaga sa istorie. Din păcate, producția a părăsit scena din cauza faptului că a fost pur și simplu imposibil să se înlocuiască actorii care au jucat în spectacol.

„Visul unchiului”

Oleg Basilashvili și Alisa Freundlikh în piesa „Visul unchiului”
Oleg Basilashvili și Alisa Freundlikh în piesa „Visul unchiului”

La 10 mai 2008, la BDT a avut loc premiera piesei „Visul unchiului” pusă în scenă de Temur Chkheidze. Deja în 2009, Oleg Basilashvili a primit premiul Masca de Aur pentru rolul prințului K. În interpretarea lui Temur Chkheidze, spectacolul sa dovedit a fi atât comic, cât și tragic, iar piesa strălucitoare a actorilor de frunte Oleg Basilashvili și Alisa Freindlich ridică producția la rangul unei adevărate capodopere.

Actori cunoscuți ai erei sovietice au început să lucreze în teatru în secolul trecut, dar astăzi rămân viguroși și creativi. Chiar dacă acum nu apar pe scena teatrală la fel de des ca în tinerețe, acest lucru face ca fiecare spectacol cu participarea lor să devină mai valoros. În ce teatre și spectacole puteți vedea astăzi idolii trecutului?

Recomandat: