Secretele galeriei Tretyakov: Cum s-a întâmplat ca Ilya Repin să „îmbrace” o doamnă seculară în hainele unei călugărițe

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

În arta picturii Raze X. vă permit să aflați multe fapte interesante despre picturile vechi. Deschizând un voal secret, îi ajută pe eroii uitați să-și găsească adevăratele nume, să expună falsuri și, de asemenea, să dezvăluie picturi necunoscute sub capodopere celebre. Deci, de exemplu, Analiza cu raze X a picturii „Măicuța” de Ilya Repin a arătat în mod neașteptat că, atunci când a fost creată, fata pozată era îmbrăcată într-o rochie de bal și, în loc de un rozariu în mâini, era un ventilator, care a fost dezvăluit sub stratul superior de vopsea datorită radiografiei. Cum a ajuns o femeie laică într-o ținută monahală neagră? Această poveste fascinantă și alte câteva nu mai puțin interesante sunt în continuare în recenzie.

Anul trecut, Galeria Tretyakov a găzduit o expoziție intitulată „Secretele imaginilor vechi”. Exponatele depozitelor, depozitarea legendelor și ghicitorilor, au trezit un interes public considerabil, iar expoziția în sine a avut un succes extraordinar.

Preistorie a primei versiuni a picturii lui IE Repin „The Nun” (1878)

Portretul datează din 1878, uitându-se atent la care, puteți vedea discrepanța dintre ținută și expresia de pe chipul fetei. Umila ei călugăriță poate fi greu chemată.

Ca aspirant pictor și student al Academiei de Arte, Repin a locuit alături de familia arhitectului A. I. Șevțov, care avea două fiice. Mulți credeau că Repin a fost dus de cea mai mare, Sophia, dar în 1872 Ilya s-a căsătorit cu cea mai tânără, tânăra Vera.

În mod ironic, Sophia a devenit soția fratelui său, Vasily, student la Conservatorul din Sankt Petersburg. Ilya a pictat mai multe ori portrete ale Sofiei Alekseevna, dintre care unul este păstrat în Muzeul Național de Artă Rusă din Kiev.

Din memoriile nepoatei artistului, se știe cu siguranță că a existat un alt portret al cumnatei, care poza pentru pictor într-o rochie de bal, și că în timpul uneia dintre sesiuni Sophia și Ilya au căzut violent. Iar artistul, dezechilibrat din punct de vedere emoțional și inflamabil, a transformat dintr-o lovitură eroina inteligentă a pânzei sale într-o călugăriță. Sub un halat negru, a ascuns o coafură luxuriantă, o rochie de minge din dantelă și un evantai. A fost un val de emoție care l-a copleșit pe artist.

Ca o confirmare a veridicității cuvintelor memoriistului, fotografia cu raze X a picturii a arătat acest lucru pe stratul inferior, care nu a fost curățat de autor. Și ce este interesant: adevărata relație dintre Sofia Șevțova și Ilya Repin a rămas un secret. La fel și reacția Sophiei la actul artistului. Timpul rămâne acoperit de un mister dacă Pavel Tretyakov a fost conștient de acest portret, care l-a achiziționat pentru colecția sa.

„Monahia” din 1878 este, după toate probabilitățile, mica răzbunare a artistului. Pentru ce? Nu o vom ști niciodată. Acesta este modul în care relațiile umane schimbă soarta unui tablou.

A doua versiune a picturii lui IE Repin „The Nun” (1887)

După un deceniu, în 1887, pictorul, care respectă subiectele biblice și religia în general, ca în propria apărare, va scrie un adevărat portret al slujitorului bisericii. Și îl va numi la fel ca cel precedent - „Măicuță”. Doar spre deosebire de prima imagine, artistul va prezenta în fața noastră adevărata înfățișare a începătorului. Aproape același spațiu de fundal, același unghi, doar adevărata eroină.

Probabil, pictura îl înfățișează pe vărul lui Repin - Emilia, o călugăriță a unei mănăstiri de maici, al cărei nume spiritual era Eupraxia.

Misterul „Portretului unui om necunoscut într-o pălărie armată” de artistul F. S. Rokotov

Un alt mister a devenit evident datorită analizei cu raze X a picturii „Portretul unui om necunoscut într-o pălărie armată”.

Timp de aproximativ două secole s-a crezut că acesta este un portret al contelui A. G. Bobrinsky - fiul nelegitim al Catherinei a II-a și a contelui ei favorit Orlov. Dar radiografia a arătat că sub stratul artistic superior se află imaginea originală a unei tinere, a cărei față Rokotov a lăsat neschimbată în pictura ulterioară.

Se știe cu siguranță că acest portret a aparținut familiei Struisky și a descris-o pe prima soție a lui Nikolai Eremeevich - Olympias, care a murit la nașterea dificilă. După toate probabilitățile, înainte de a doua căsătorie, pentru a nu provoca gelozia pe proaspăt căsătorit, Struisky i-a cerut lui Rokotov să mascheze portretul soției sale decedate ca imagine a unui bărbat.

V. V. Pukirev „Căsătoria inegală” cu secretele și legendele sale

Tabloul „Căsătoria inegală” are propriile sale legende și secrete. Planul său ideologic este legat de povestea reală a prietenului lui V. Pukirev, Serghei Varentsov, care era îndrăgostit de Sofya Nikolaevna Rybnikova și urma să se căsătorească cu ea. Dar părinții, împotriva voinței fiicei lor, au transmis-o unei rude apropiate a lui Serghei - un bogat negustor Andrei Alexandrovici Karzinkin. Iar mirele eșuat a devenit cel mai bun om la această nuntă.

În schița precedentă picturii, în imaginea unui tânăr care stătea în spatele miresei cu brațele încrucișate pe piept, Pukirev îl înfățișa inițial pe Serghei Varentsov. Și el, aflând despre asta, s-a supărat pe artist, care a vrut să-și facă publică povestea despre dragostea nefericită. Iar pictorul nu a avut de ales decât să se picteze pe pânză ca cel mai bun om.

Aparent, propria sa dramă a iubirii nefericite l-a determinat să facă acest pas. De la prototipul tinerei mirese, a luat sora unui prieten - Praskovya Varentsova, care era căsătorită cu un bătrân. Pukirev însuși era îndrăgostit pasional de ea și, pentru a scăpa cumva de suferința dureroasă, a plecat în străinătate. Ambele aceste povești au avut loc în 1861, iar un an mai târziu a fost creată „Căsătoria inegală”, pentru care în 1863 Academia de Arte i-a acordat lui VV Pukirev titlul de profesor de „pictură de scene populare”. Aceasta a fost prima dată când un astfel de titlu a fost acordat pentru o pictură nu cu caracter istoric, ci cu caracter cotidian.

Și în mod surprinzător, această poveste a avut o continuare neașteptată. Destul de recent, în colecția Galeriei Tretyakov a fost descoperită o schiță în creion realizată de un artist puțin cunoscut Vladimir Sukhov în 1907 și semnată de autor: „Praskovya Matveevna Varentsova”. Același Praskovia, care în urmă cu 44 de ani a devenit eroina picturii artistului în dragoste.

Căsătoria de comoditate nu i-a adus fetei nici fericire, nici bani: Praskovya Matveyevna și-a încheiat zilele în pomana Mazurinskaya.

I. I Brodsky. Ce secret a fost ascuns de pictura „Park Alley” (1930)

Soarta acestui tablou este, de asemenea, foarte interesantă. Se știa cu siguranță că, cu puțin timp înainte de pictura „Aleii”, artistul a creat pânza „Parcul Roman”, care timp de mulți ani a fost considerată pierdută. Cercetătorii de la Galeria Tretyakov au analizat mai atent „Aleea”, au făcut o radiografie și au aflat că această imagine este „Parcul Roman” lipsă. Brodsky a pictat deasupra statuilor, a redesenat audiența și acum - o imagine nouă, fără o notă de burghezie. Dar frumusețea picturii nu s-a schimbat de la aceasta: maniera unică a artistului de a descrie umbrele în spațiu este uimitoare în execuția sa.

„Portretul Elisabeta Petrovna în costum de bărbat” de un artist necunoscut

În depozitele Galeriei Tretiakov a fost găsit „Portretul Elisabeta Petrovna în costum de bărbat”, unde este descrisă la vârsta prințesei coroane. Această pânză a unui artist necunoscut este remarcabilă pentru faptul că este pictată pe o pânză subțire care a fost complet neobișnuită pentru pictura rusă din acea vreme, prin care uleiul și lacul s-au scurs și au format un portret în oglindă pe spate.

Avangardist și realist Ivan Klyun (Klyunkov)

Această pictură pe două fețe este a lui Ivan Vasilyevich Klyun (Klyunkov), un renumit artist de avangardă rus. Pe fața pânzei este o imagine a direcției avangardiste, iar pe spate este un autoportret al maestrului el însuși, care servește drept dovadă directă că artistul ar putea lucra în direcția realismului.

N. M. Kozakov „Fată cu tamburină”. (1853)

Este de remarcat în această imagine că autorul și-a lăsat semnătura pe mâneca fetei, care de la distanță pare a fi un model elaborat.

Istoria picturii este interesantă nu numai pentru misterele creației sale, ci și pentru fenomene precum plagiat, imitație, coincidență, picturi duble … O selecție interesantă de astfel de pânze poate fi vizualizată Aici