De ce Marc Chagall și-a scris celebrul „violonist” pe fața de masă: Și de ce violonistul este verde

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

În lumea modernă a artei Mark Shagal - cel mai faimos artist din Belarus și cel mai scump artist de avangardă din Franța, aflat la egalitate cu cei mai mari maeștri ai secolului trecut. Și cu doar un secol în urmă, pânzele unui emigrant din micul Vitebsk, care pictează capre zburătoare și evrei, nu se încadrau în niciun stil artistic, mai mult, erau clasificate ca „artă degenerată” și, împreună cu picturile altor avant -artisti de garda, au fost arsi public de nazisti.

Marc Chagall - „cetățean al lumii”

Marc Chagall, care s-a născut în 1887 în Belarus, a emigrat la Paris de două ori - în 1910 și 1923 și a primit cetățenia franceză în 1937, a fugit din Europa la New York la începutul anilor 1940 din nazism. După sfârșitul războiului, s-a întors în Franța, unde a locuit și a lucrat până la moartea sa în 1985.

Citiți mai multe despre răsucirile vieții artistului în recenzia noastră: Marc Chagall - „artist fără frontiere”: Fapte puțin cunoscute din viața și opera artistului avangardist.

„Cetățean al lumii”, respins acasă, a fost inclus în toate enciclopediile sovietice drept artist francez. Opera sa nu a fost pe placul oficialilor din arta formației sovietice. Apropo, nu a fost pe gustul naziștilor, care l-au persecutat literalmente pe artist în timpul celui de-al doilea război mondial, obligându-l să fugă în America.

Și cine ar fi ghicit atunci că, ani mai târziu, cele mai mari muzee din lume, precum și proprietarii de colecții private de artă din secolul al XX-lea, care au pânzele sale în colecțiile lor, vor fi mândri de lucrările sale.

Criticii de artă îl numesc pe Chagall un rebel și un visător, dar, în general, a lăsat în urmă o reputație de artist care trăiește în afara regulilor. Maniera autorului, în ciuda primitivității, este imposibil de repetat. Și stilul, deși este considerat apropiat de avangardă, cu greu poate fi atribuit pe deplin acestei direcții. De-a lungul îndelungatei sale cariere creative, a ținut pasul cu impresioniștii și cubiștii, supremațiștii și suprarealiștii, păstrându-și în același timp propriul stil capricios. Acest stil corporativ strălucitor a fost cel mai mult admirat de fanii din opera artistului.

Povestea unui tablou „Violonist” (1912)

La începutul carierei sale creative, artistul era atât de sărac, încât celebra sa lucrare din 1912 The Fiddler, înfățișând un muzician dansând și jucând pe acoperiș, a fost pictată pe o față de masă obișnuită. În timp ce locuia la Paris, Chagall era la acea vreme un imigrant evreu. Avea atât de puțini bani, încât a cumpărat pânze pentru munca sa de la târguri de vechituri, pictate pe oricare pe care le-a putut obține. Uneori se foloseau chiar și foi, cămăși de noapte și fețe de masă. Privind cu atenție, puteți vedea modelul în carouri al feței de masă, mai ales în acele părți ale picturii în care stratul de vopsea este cel mai subțire. Apropo, această descoperire a fost făcută de cercetători care au studiat timp de cinci ani o mare colecție de lucrări ale lui Chagall în Muzeul Amsterdam.

Situația a fost, de asemenea, deplorabilă cu vopsele: artistul a pictat multe dintre picturile sale folosind aceiași nouă pigmenți. În acest mic set de palete, negrul a lipsit complet; dacă este necesar, artistul a extras-o amestecând mai multe culori, din care negrul s-a dovedit a fi nu complet negru, dar cu o anumită nuanță.

Și, curios, personajul principal al imaginii iese în evidență nu numai pentru dimensiunea sa, ci și pentru schema de culori - o față verde, păr și barba albastru închis, o vioară galben-roșu aprins în mâini. Doi tineri îl privesc de jos în sus, fascinați. Un muzician colorat, care începe să danseze, distrage privitorul de la fundal și, între timp, se desfășoară și lucruri uimitoare acolo - Chagall a prezentat toate anotimpurile anului, de la vara verde la iarna albă ca zăpada.

Aș dori, de asemenea, să observ că picturile lui Chagall, adesea descrise ca fabuloase și mitologice, conțin teme recurente. Artistul, precum și poveștile din viața evreiască, s-au întors de mai multe ori la eroii muzicii. Pentru a fi mai precis, violonistul care cântă în opera pictorului are un laitmotiv destul de constant. Criticii tind să amintească originile evreiești ale autorului - un violonist din cultura tradițională însoțește toate etapele vieții unei familii evreiești.

Nu în ultimul rând, de ce violonistul este verde și de ce dansează pe acoperiș? Apropo, Chagall a trebuit să răspundă destul de des personal la această întrebare. Pictorul a afirmat calm că aceasta nu este nicidecum o alegorie, ci realitate. Ca și cum, avea un unchi care, când „mânca compot”, se urca pe acoperiș, astfel încât nimeni să nu-l poată deranja. Deși criticii de artă interpretează violonistul verde mai efemer, și anume, ca un simbol al renașterii umane prin artă.

Aș dori, de asemenea, să menționez că, pe lângă darul artistic al unui pictor, Marc Chagall a scris și poezie în idiș. Din păcate, nu mulți oameni știu despre talentul literar al lui Mark Zakharovich. Și pentru a continua tema versatilului talent al artistului, citiți: Geniul Vitebsk: Marc Chagall despre orașul său natal în pictură și în poezii.

Desigur, a existat și o mare dragoste în viața artistului, pe care a purtat-o de-a lungul întregii sale vieți. Citiți în recenzia noastră: În al șaptelea cer: 29 de ani de la declarația de dragoste a artistului Marc Chagall față de soția sa.