Video: Picturi de avangardă din banda scoțiană Sarah DiNardo
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Lucrarea lui Sarah Dinardo nu poate fi numită obișnuită: lucrările sale constau în role rotunde mici, înfășurate cu grijă de bandă opacă. Artista plasează acești cilindri mici în orice container pe care îl poate găsi în ruinele magazinelor de antichități. Dinardo susține că se referă la „creativitatea” sa ca „o modalitate de a se calma și de a ușura tensiunea”.
În calitate de fetiță, artista a fost încântată de senzațiile tactile pe care le-a primit atunci când a rostogolit autocolante cu banane de la producătorul Chiquita. De-a lungul timpului, pe măsură ce Sarah s-a maturizat, obsesia ei pentru suprafețele lipicioase a devenit una dintre cele mai mari pasiuni ale sale. După ce a dat frâu liber unei pasiuni atât de puternice, Dinardo a reușit să creeze un fel de creativitate care îi poate aduce atât plăcere, cât și pace.
Acum arta modernă a atins un nivel care permite artiștilor să creeze capodopere din orice mijloace disponibile. Sarah Dinardo a reușit să creeze piese foarte originale. Dar în alegerea materialului pentru lucrările sale, artista nu a fost atât de unică: artiști precum Wes Naman și Max Zorn au folosit și bandă scotch ca material principal în creațiile lor.
Sarah Dinardot își decorează lucrările în cutii de lemn, pe care le găsește în magazinele de antichități. „În copilărie, mama mă ducea mereu la aceste magazine. Lucrurile vechi mi-au amintit întotdeauna de comorile uitate pe atașamente. Merg doar acolo și încep să inspectez tot ce este în magazin și, în cele din urmă, îmi atrage atenția ceea ce am nevoie."
Membrii grupului Gnarly Bay au fost atât de pasionați de munca lui Dinardo încât au filmat un scurt videoclip despre ea. În acest scurt videoclip, artista explică exact cum arta o ajută să obțină pacea.
„Toată lumea are propria sa nebunie și cred că a mea este că ador suprafețele lipicioase”.
Recomandat:
Cât de preferate modele Sarah Bernhardt și Isadora Duncan au devenit sfântul patron al artiștilor de avangardă: Jacques Doucet
Numele lui Jacques Doucet a fost auzit de toți cei interesați de modă. El a fost primul dintre couturiștii parizieni care a încurajat o întreagă galaxie de designeri de modă remarcabili, a achiziționat și capodopera lui Pablo Picasso „Fecioarele din Avignon” și a colectat o colecție impresionantă de obiecte de artă - de la Rococo la modernism. Cu toate acestea, lucrarea lui Doucet însuși este rar amintită - și, de fapt, atât aristocrații, cât și boemia pariziană au admirat costumele luxoase ale Casei Doucet la sfârșitul secolului al XIX-lea
Modele din picturi abstracte din viața reală - proiect foto original Modele din viața reală
Proiectul tinerei fotografi maghiari Flora Borsi (Fl ó ra Borsi) cu numele auto-explicativ Modele de viață reală este o încercare îndrăzneață de a familiariza privitorul cu modele care ar fi fost prototipurile imaginilor din picturi celebre ale artiștilor al secolului XX
Creaturi transparente ici și colo. Bandă scoțiană și film alimentar de Mark Jenkins
Sculptorul american Mark Jenkins, cunoscut de noi pentru extraordinarele sale instalații stradale, care nu numai că îi fac pe trecători să zâmbească și să se mire, dar servesc și ca un fel de atracții pentru oaspeții orașului, a mers pe „calea creativității” cu un nou proiect de sculpturi neobișnuite. Arată de parcă sunt din sticlă … Dar, în realitate, sunt făcute din bandă scotch și folie alimentară. Și la fel ca alte instalații stradale, ele captivează prin bruscă și neașteptate
Peisaje aproape pastorale: picturi ale unui pictor norvegian batjocorit de artiști de avangardă
Lucrările artistului norvegian Hans Dahl sunt pline de emoții pozitive. Personajele sale permanente sunt tinere frumusețe zâmbitoare în costume naționale. La începutul secolelor XIX-XX. pictorul a refuzat să treacă de la romantism la modernism, ceea ce a provocat critici ascuțite și ridicol pentru subiecții săi aproape pastorali. Cu toate acestea, reproducerile astăzi ale picturilor lui Hans Dahl sunt la cerere printre maeștrii decupajului, deoarece fetele fermecătoare din mijlocul fiordurilor și munților maiestuoși vor înveseli pe cineva
Cușcă scoțiană: istoria ornamentului tradițional de kilt
Kiltul este considerat subiectul mândriei naționale a scoțienilor. Este confecționat din țesătură de lână (tartan) în diferite culori. Un kilt nu este doar o piesă vestimentară. Conform desenului său, ei determină care dintre clanurile antice aparține unei persoane. Despre caracteristicile tartanului pe hainele naționale - mai departe în recenzie