Cuprins:

„Misterul lucrurilor” din tablourile lui Rene Magritte, care dorea „să facă viața de zi cu zi mai puțin mohorâtă”
„Misterul lucrurilor” din tablourile lui Rene Magritte, care dorea „să facă viața de zi cu zi mai puțin mohorâtă”

Video: „Misterul lucrurilor” din tablourile lui Rene Magritte, care dorea „să facă viața de zi cu zi mai puțin mohorâtă”

Video: „Misterul lucrurilor” din tablourile lui Rene Magritte, care dorea „să facă viața de zi cu zi mai puțin mohorâtă”
Video: How to Use MidJourney AI to Create Text to Art Masterpieces - YouTube 2024, Mai
Anonim
Rene Magritte
Rene Magritte

„A face viața de zi cu zi mai puțin mohorâtă” - aceasta a fost sarcina stabilită de artistul belgian Rene Magritte. Picturile sale nu atrag doar atenția - sunt capabile să insufle anxietate, puzzle, vrăjire, chiar sperie.

Burghezii belgieni

Rene Magritte s-a născut în micul oraș belgian Lessines în 1898. Familia s-a mutat curând la Charleroi. Copilăria artistului nu a fost ușoară, pe lângă toate celelalte, a fost umbrit de o tragedie: când Rene avea 14 ani, mama sa s-a sinucis. Magritt a studiat doi ani la Royal Academy of Fine Arts din Bruxelles, după care a început să lucrează în domeniul publicității. Căutarea propriei căi a Magritte în artă a avut loc sub influența evidentă a suprarealiștilor. Stilul artistului - „realismul magic”, așa cum el însuși l-a numit ulterior - a fost dezvoltat după 1926.

Rene Magritte
Rene Magritte

În timp ce studia la Academie, Magritte și-a întâlnit viitoarea soție Georgette, cu care a trăit până la moartea sa în 1967. Cuplul nu a avut copii; cea mai mare parte a vieții artistului a fost petrecută la Bruxelles, într-un apartament în care și-a petrecut aproape tot timpul la muncă. Magritte, spre deosebire de colegii săi din magazin, nu a fost artistul care atrage atenția asupra persoanei sale cu acțiuni șocante și scandaloase. Cu atât mai impresionant a fost picturile sale inexplicabile și deseori inexplicabile.

Realismul magic al picturilor lui Magritte

Tehnica preferată a artistului este reprezentarea obiectelor obișnuite, de zi cu zi, într-o combinație ciudată și de neimaginat. Un personaj atât de obișnuit ca un bărbat cu pălărie - Mr. Everyday, așa cum îl numea Magritte însuși - a devenit o imagine extrem de recunoscută. Chipul uman, ascuns acum de un măr, acum de o pasăre, devine parte a unui mare puzzle filosofic care pătrunde în toată opera lui Magritte.

Rene Magritte
Rene Magritte

Însuși artistul a preferat să nu dea explicații pentru comploturile sale, lăsând spectatorul să găsească singur răspunsul. El credea că picturile trebuie să fie privite și pentru asta au fost create. Privirea la ele poate provoca sentimente ciudate. Pictura „Imperiul luminii”, s-ar părea, nu prezintă nimic neobișnuit - un peisaj nocturn liniștit, o lumină confortabilă în ferestrele casei. Este adevărat, dacă te uiți la cer, se dovedește că este iluminat de soare, ceea ce înseamnă că imaginea este atât zi cât și noapte. Efectul operei a fost atât de puternic încât artistul a trebuit să repete ideea din nou și din nou pentru a îndeplini comenzi private, iar acum există 16 replici ale picturii în lume.

Rene Magritte
Rene Magritte

A ști cum

Magritte ar merita cu titlu de geniu care lucrează: în timpul vieții sale a creat aproximativ 2000 de tablouri și deseori a trebuit să îndeplinească ordinele și să creeze tablouri pe același subiect. Pe lângă picturi, Magritte era pasionat de fotografie - această latură a operei sale a făcut posibilă realizarea imaginilor obiectelor cu o precizie specială, aproape documentară.

Rene Magritte
Rene Magritte

Există doar două lucruri în tabloul „Vacanța lui Hegel” - un pahar cu apă și o umbrelă deschisă. Într-o scrisoare către un prieten, Magritte a mărturisit: „Ultima mea pictură a început cu întrebarea: cum să descriu un pahar de apă într-o pictură în așa fel încât să nu fie impersonal? Dar, în același timp și astfel încât să nu fie deosebit de bizar, arbitrar sau nesemnificativ. Într-un cuvânt, astfel încât să puteți spune cu calm: genial! Am început să desenez ochelari unul câte unul, de fiecare dată cu o lovitură peste. După desenul al sutelea sau al cincizecilea, cursa a devenit ceva mai largă și a luat în cele din urmă forma unei umbrele. La început, umbrela era în interiorul paharului, dar apoi a ajuns sub ea. Așa că am găsit o soluție la întrebarea inițială: cum poate fi prezentat strălucitor un pahar de apă.

Rene Magritte
Rene Magritte

Suprarealismul se dezvoltă în continuare - și artiști contemporani stabilesc noi provocări pentru ei înșiși.

Recomandat: