Misterul voalurilor misterioase din tablourile lui Rene Magritte „Iubitorii”

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16

Lovers (1928) este o serie de două picturi ale artistului suprarealist belgian Rene Magritte, în care capetele figurilor sunt învelite misterios în pânză albă. Fiind una dintre figurile de frunte ale mișcării suprarealiste de la începutul secolului al XX-lea, Rene Magritte și-a împărtășit talentele cu o mișcare care ne-a făcut să privim lucrurile într-o lumină nouă și să ne punem la îndoială ipotezele despre ceea ce arta ar trebui să fie. Acesta este suprarealismul. Care este misterul fețelor voalate?

Magritte a studiat la Academia Regală de Arte Frumoase din Bruxelles. Cu toate acestea, studiile sale nu i-au adus nici inspirație, nici satisfacție. Educația clasică s-a plictisit repede și a vrut o schimbare. Viața sa s-a schimbat dramatic în 1922 când și-a încheiat serviciul militar obligatoriu și și-a întâlnit viitoarea soție Georgette Berger. Curând, în 1927, a întâlnit personalitățile de top ale mișcării suprarealiste, inclusiv Dali. Prin această colaborare, arta lui Magritte a înflorit în stilul său distinctiv, pe care îl cunoaștem și îl iubim până în prezent.

Cu pânzele sale, Magritte ne cere în mod constant să punem la îndoială nu numai experiența individuală, ci și gândirea colectivă umană. Acest lucru a devenit cel mai evident în cele două lucrări ale sale „Lovers” și „Lovers II”. Cu aceste lucrări frumoase, Magritte ne arată un comentariu șocant despre dragostea suprarealistă, sugerând în același timp un nou tip special de intimitate.

Lovers I se află în prezent în Australian National Gallery. A doua versiune - „Lovers II” - se află în colecția lui Richard S. Zeisler, New York. Picturile au fost pictate în același an și sunt de aceeași dimensiune.

Prima versiune

În prima versiune, un bărbat și o femeie se cuibă blând unul împotriva celuilalt, ca și când ar poza pentru un portret de familie. Terenul este foarte asemănător cu o fotografie de vacanță, cu priveliști ale verzii coastei Normandiei și ale mării. Vedem un cer albastru cu nori ușori aerisiți. Pe fundal există un frumos peisaj pastoral cu dealuri ierboase abrupte și o abundență de copaci. Aceasta este ziua perfectă pentru ca doi iubiți să fie surprinși în imagine. Cu toate acestea, voalurile care acoperă capul îndrăgostiților își trag fața înapoi și par să se rostogolească peste umeri. Această combinație de peisaje senine, minunate și doi îndrăgostiți, împreună cu imagini de voal de cap aproape îngrozitoare, este îngrijorătoare. La urma urmei, nu în fiecare zi vedem oameni care decid de bună voie să-și acopere capul cu ceva de genul unei genti. Apropierea spontană a personajelor din această „lovitură festivă” devine o fantomă de înstrăinare și sufocare. În exterior atât de absurdă, această imagine devine înfricoșător de reală în ochii rațiunii.

A doua versiune

A doua versiune a imaginii este mai apropiată, mai interesantă și din ce în ce mai deranjantă. Aici fundalul este abstract: figurile se află într-o cameră cu un perete din spate, perete lateral și tavan. Peretele posterior este albastru-cenușiu, cu o nuanță mai deschisă în jumătatea inferioară și o nuanță mai închisă în jumătatea superioară. Seamănă cu un cer înnorat. Peretele lateral este roșu cărămidă. Tavanul este alb și are ornamente decorative de-a lungul marginii peretelui lateral. Figura masculină este îmbrăcată într-un costum negru și cravată cu o cămașă albă. Îmbrățișează o femeie într-o rochie roșie fără mâneci. Umerii deschiși arată bronzul eroinei. Bărbatul ocupă o poziție dominantă în raport cu femeia. Capetele ambelor figuri sunt reprezentate cu un voal care le acoperă complet fețele și gâturile. Această țesătură îi împiedică să facă efectiv contact fizic. În ambele figuri, voalurile se potrivesc perfect de fața feței și de coroana capului și cad înapoi. Fața femeii este înclinată ușor spre stânga, ceea ce face ca bărbatul să fie dominant și dezvăluie conturul clar al nasului său. Lipsa ferestrelor a dus și la lipsa perspectivei. Albastrul este asociat cu calmul sau cu apa, care este asociată cu viața. Roșul este asociat aici cu furia și dragostea, în timp ce albul este asociat cu puritatea. Femeia este îmbrăcată în roșu, ceea ce poate însemna iubire sau pasiune.

Misterul vălului

Aceste picturi par destul de banale, dar vălurile care ascund fețele fac picturile mult mai interesante și te fac să te gândești la intenția artistului.

De ce le poartă? Ce inseamna asta? Magritte era cunoscut pentru că nu a dat nicio clarificare cu privire la opera sa, așa că ne putem baza doar pe propriile noastre gânduri. Originea acestei imagini neobișnuite a iubitorilor poate fi atribuită mai multor motive posibile.

1. La fel ca mulți suprarealiști, Magritte a fost fascinată de Fantômas, thrillerul fantomatic din roman și în curând filmul. Ca și în pânzele lui Magritte, identitatea lui Fantômas nu a fost dezvăluită. Apare în filme cu pânză deghizată. Imaginile sunt într-adevăr similare, iar conexiunea cu filmul este adecvată.

2. Al doilea motiv pentru folosirea voalului poate avea legătură cu tragedia artistului. Acesta este sinuciderea mamei lui Magritte. În 1912, când Magritte avea doar treisprezece ani, mama sa a fost găsită înecată în râul Sambre. După cum spune povestea, când trupul ei a fost recuperat din râu, cămașa de noapte i-a fost înfășurată în jurul capului. Mulți sugerează că acest prejudiciu a influențat crearea unei serii de lucrări în care a ascuns fețele personajelor sale.

3. Asocierea inevitabilă care apare la prima vedere a pânzei este zicala „dragostea este oarbă”. În ciuda distanței strânse dintre personaje, doi iubiți nu pot deveni niciodată cu adevărat apropiați din punct de vedere spiritual, niciodată nu vor putea să se recunoască pe deplin. De asemenea, la fel ca Magritte, el a descris aceste figuri, incapabile să se simtă reciproc.

Magritte însuși nu-i plăcea toate aceste versiuni, care răspândeau secretul imaginilor sale. Magritte a spus odată că în procesul de creare a picturilor sale, el nu este un artist, ci o persoană care și-a gândit și și-a transmis gândurile. El a rezistat interpretărilor operelor sale. Pentru maestru, imaginile sale erau o expresie a fanteziei personale.

„Picturile mele sunt imagini vizibile care nu ascund nimic. Ele evocă un mister și, într-adevăr, când vezi unul dintre tablourile mele, îți pui această întrebare simplă: ce înseamnă? Acest lucru nu înseamnă nimic, pentru că misterul nu înseamnă nimic, este de necunoscut. - Rene Magritte

Interpretarea enigmatică a iubirii de către René Magritte devine o capcană aproape labirintică. Oricare ar fi intențiile artistului și oricare ar fi interpretarea spectatorului, este ușor să recunoaștem puterea pe care stilul suprarealist o conferă portretelor uimitoare ale lui Magritte. Fără elemente ale mișcării suprarealiste care să-i susțină viziunea artistică, aceste lucrări nu ar fi la fel de izbitoare.