Cuprins:
Video: Ceea ce fascinează picturile cubo-futuriste ale lui Vasily Krotkov
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 00:16
Continuând să familiarizați cititorul cu pictorii ruși contemporani, nu puteți ignora operele unui singur artist unic care, cu opera sa, nu numai că a reînviat cele mai bune tradiții ale artei avangardiste rusești de la începutul secolului al XX-lea, dar și-a adus viziunea individuală, tehnici și scrisul de mână al autorului în stilul numit cubo-futurism … Economist după educație, artist după viziune asupra lumii Vasily Krotkov, având o mentalitate analitică, calculează cu pricepere în picturile sale traiectoria razelor de lumină refractate și unghiul incidenței acestora și numărul fețelor din imaginile și obiectele descrise de el.
Cubo-futurismul este unul dintre stilurile de artă picturală care a venit în Rusia la începutul secolului trecut și a primit o dezvoltare incredibil de rapidă în același timp, totuși, precum și un declin destul de rapid. Cu toate acestea, acest stil, care a fost extrem de popular acum o sută de ani, astăzi, după o lungă uitare, își experimentează renașterea. Acum această direcție în numele său a dobândit prefixul „post” și se numește „post-cubo-futurism”.
Mulți artiști contemporani ruși s-au implicat în învierea acestei tendințe și, printre ei, aș dori să-l numesc pe pictorul novice din Moscova - Vasily Vyacheslavovich Krotkov. În ciuda vârstei sale venerabile, este considerat un artist aspirant. Și pentru a afla de ce un începător - trebuie să vă uitați la paginile biografiei sale.
Cum a început totul…
Vasily Krotkov s-a născut în 1959 la Moscova. Încă de la o vârstă fragedă i-a plăcut desenul și, în timp ce studia la o școală de artă, a devenit serios interesat de pictură. Cu toate acestea, așa cum se întâmplă adesea, părinții, când a venit momentul să aleagă o profesie, au insistat ca fiul lor să meargă la economie. Și așa s-a întâmplat - tânărul a intrat în universitatea capitalei, a absolvit-o cu succes și a făcut o carieră bună de economist.
Cu toate acestea, educația artistică primită într-o școală specializată nu a fost în zadar în adolescență - și-a dat lăstarii, deși târziu. Și Vasily Krotkov a decis în mod neașteptat să-și încerce norocul și deja la vârsta adultă și-a luat pensulele și a revenit la pictură. Post-cubo-futurismul a devenit tocmai stilul care l-a purtat pe stăpân în procesul creativ cu capul și i-a dezvăluit capacitățile sale creative enorme. Cu toate acestea, este destul de firesc ca aceasta să fie direcția aleasă pentru el de către o persoană cu o mentalitate matematică, care gândește analitic.
… Și experiența picturii, dobândită în tinerețe la școala de artă, a contribuit la crearea unei culori armonioase, a raportului dintre gama de culori și nuanțele acesteia. Întrucât futurismul în pictură nu este doar o armonie de figuri compoziționale și imagini, ci și un spectru de culori corect selectate. Această abordare a permis artistului din Moscova să creeze originalitatea și unicitatea stilului autorului.
Vasili Krotkov, post-cubo-futurist, care a reînviat avangarda cubică internă
Ajuns la artă ca o persoană matură și de succes, Vasily Krotkov și-a găsit rapid limbajul artistic, luând ca bază stilul cubo-futurismului.
Pictorul însuși, vorbind despre motivul pentru care a ales această direcție pentru sine, spune: Probabil că nu vă puteți formula gândul mai precis atunci când vorbiți despre acest stil cel mai interesant în pictură.
Și se pare că de aceea lucrarea post-cubo-futuristului din Moscova, care știe să arate și să facă spectatorul să simtă pe deplin adâncimea bazelor universului, atrage și încântă privitorul. Și în plus, să transmită publicului prin opera sa ceea ce artistul însuși vede cu al treilea ochi, dar ceilalți nu văd.
De asemenea, trebuie remarcat faptul că, cu stilul său unic, Vasily Vyacheslavovich Krotkov a acoperit aproape toate genurile de pictură. Putem vedea portretele sale uimitoare, ca și cum ar fi din fragmente rupte, din motive peisagistice și încântătoare naturi moarte complexe în compoziție, constând la prima vedere din cele mai simple obiecte. Și uneori pictorul se îndepărtează complet de orice genuri și scrie în stilul fanteziei, unde dă frâu liber imaginației sale. Apropo, acest stil gratuit se încadrează în direcția pe care a ales-o într-un mod foarte original.
Și ceea ce este caracteristic, spre deosebire de operele multor artiști, surprinzând un moment în modul „freeze-frame”, Krotkov creează cu măiestrie un haos ordonat de momente gata să se schimbe în orice moment. Această mișcare dinamică, mai presus de toate, creează clarobscur pe pânză. Deci, reprezentând obiecte în a patra dimensiune, adică în timp, artistul avangardist folosește cu pricepere o sursă de lumină, fie că provine din planul tabloului însuși, fie din exterior. Iar razele soarelui, refractându-se prin marginile obiectelor, precum și reflectându-se și împrăștiindu-se pe întregul său plan, dau un efect uimitor al jocului de lumină și umbră, care este utilizat într-o măsură mai mare în grafică.
Acest efect special fascinant este sporit de o tehnică unică de cubo-futurism - descompunerea volumelor în forme geometrice, deformarea lor și multiplicarea contururilor. Aceasta este ceea ce conferă obiectelor compoziționale o dinamică uimitoare, iar razele refractate subliniază cel mai clar limitele dintre lumină și întuneric pe pânzele artistului.
Rezumând cele de mai sus, aș dori să observ că specialiștii din punct de vedere profesional remarcă o altă trăsătură specială a scrisului de mână al autorului unui artist modern de avangardă. Vasily Vyacheslavovich Krotkov folosește cu îndemânare o tehnică care îl face pe privitor să se simtă nu doar un observator exterior, ci ca și cum ar fi plasat adânc în imaginea în sine.
Și acest lucru se datorează faptului că maestrul, aranjând obiecte, este foarte adesea înclinat să nu indice punctul de vedere principal, ci folosește mai multe dintre ele. Prin urmare, picturile sale sunt uneori dificil de perceput. Cu toate acestea, un astfel de efect special este destul de original și îl deosebește pe autor de alți post-cubo-futuristi ai timpului nostru.
Și dacă luăm în considerare opera lui Vasily Krotkov dintr-un punct de vedere filosofic, atunci în ea puteți vedea clar dorința autorului de a extinde Universul pe un plan și o față, în timp ce încercați să găsiți noi semnificații în lucruri familiare, pentru a afla mai multe despre mediu decât este evident la prima vedere. Cu alte cuvinte, încearcă să ajungă la fundul esenței și să o transmită privitorului.
Puteți face cunoștință cu opera artistului care și-a creat propriul stil unic corporativ în pictură în recenzie Portrete în stilul picturii vechi de icoane rusești, create de maestrul modern al pensulei Andrei Remnev.
Recomandat:
Ceea ce publicul a asociat cu florile uriașe ale artistului: picturile magice feminine ale Georgiei O'Keeffe
„Mama modernismului american” - așa cum au numit-o Georgia O'Keeffe - unul dintre cei mai distinctivi și strălucitori artiști din istoria picturii mondiale din secolul trecut. A devenit interesată de reprezentarea pe scară largă a florilor. Aceste lucrări i-au adus faima largă și au devenit obiectul cercetării oamenilor de știință psihanalitici, care au văzut fără echivoc tonuri erotice și simbolism falic în pânzele ei. Este de remarcat faptul că artista însăși a protestat aspru împotriva unei astfel de evaluări și a susținut că în ea
Din cauza a ceea ce rudele germane ale lui Petru I au pierdut puterea asupra Imperiului Rus și a ceea ce s-a dovedit a fi pentru ei
Nu au avut timp să intre cu adevărat în istoria Rusiei, în ciuda faptului că deja aproape dețineau puterea asupra imperiului în mâinile lor. Soarta a râs crunt de familia Brunswick, ridicând-o mai întâi la nivelul moștenitorilor lui Petru cel Mare, apoi împingând-o în abisul disperării și al deznădejdii. În afară de Duce și de soția sa Anna Leopoldovna, familia rușinată a mai inclus încă cinci copii, dintre care cel mai mare, separat pentru totdeauna de părinți, a trăit mulți ani în aceeași casă cu părinții săi, în spatele unui perete gol
Natura moartă inovatoare, care fascinează cu jocul luminii solare: hiperrealistul Scott Pryor
Dacă ești un fan al hiperrealismului, atunci cunoașterea operei artistului american Scott Pryor va fi o adevărată descoperire pentru tine. Odată ce îi vezi picturile încântătoare, construite pe un subtil sentiment al soarelui, o paletă armonioasă de culori, precum și un hiperrealism uimitor, nu le vei uita niciodată
Picturile prind viață: locuitorii apei în picturile realiste ale lui Keng Lye
Keng Lye creează imagini incredibil de realiste ale creaturilor acvatice precum caracatiță, crap și creveți. Opera sa este cu atât mai surprinzătoare cu cât artistul are nevoie doar de vopsea, rășină transparentă și un sentiment de perspectivă pentru a le crea
De ce picturile lui Vasily Vereshchagin, care a trecut prin întunericul celor două războaie, au căzut în rușine timp de 30 de ani
Vasily Vereshchagin - un mare artist care călătorește cu șevalet pe tot globul; un războinic care a participat activ la războaie: Turkestan (1867-1878) și rus - japonez (1904); un om cu mare curaj personal, pe care toată lumea l-a cunoscut și respectat. Pictorul de luptă însuși a crezut că numai după ce a trecut prin „bătălii de luptă, experimentând frigul și foamea, pericolul de a fi răniți și chiar morți, se pot crea adevărate capodopere despre război”